中国古代有哪些知名度不高但值得一看的书？
一、 《菜根谭》：禅意入世，的人生智慧
初次接触《菜根谭》，你可能会觉得它不过是一本关于饮食的书，毕竟开篇就谈论“菜根”。然而，当你深入其中，便会发现这句“咬得菜根，则百事可做”的背后，蕴含着深刻的人生哲理。
这本书的作者是明朝的洪应明，他是一位饱读儒释道三家典籍的士大夫。他将自己的人生感悟，以短小精悍、富有禅意的语句凝练其中。整本书分为“处世篇”、“居乡篇”、“积省篇”、“劝学篇”等几个部分，字字珠玑，如同品味一壶陈年的老茶，越品越有滋味。
为何值得一读？
处世之道，张弛有度： 在“处世篇”里，洪应明教导我们如何在复杂的人际关系中保持清醒。“得意时易失言，失意时易失信，不如常持一谦抑的态度。”他劝诫人们不要恃才傲物，也不要在失意时气馁。他提倡一种不卑不亢、进退有度的处世哲学。很多时候，我们之所以在生活中碰壁，正是因为过于执着或过于放纵，而《菜根谭》的智慧在于找到了那个微妙的平衡点。
生活哲学，化繁为简： 读读“居乡篇”，你会发现作者对寻常生活的细致体察。“居不在大小，在德；食不在多少，在礼。”他告诉你，生活的品质不在于物质的丰盛，而在于内心的宁静与对细节的尊重。即便身处陋室，只要有德行，生活依然可以高雅；食量不在乎多少，但要懂得礼仪，才能享受真正的美味。这种朴素的智慧，在当下这个物质至上的时代尤为珍贵。
内心修养，涵养定力： 在“劝学篇”中，他鼓励人们不断学习，提升自我。“学问乃是济人之药，而世人却把这良药当作饮水，淡然无味；至于那些虚玄之理，却拿来当作琼浆玉液，奉为至宝。”他批判了那种只注重形式、不求实效的学习态度。更重要的是，他强调了静心的重要性。“心静则神灵，神灵则意广。”在浮躁的社会中，保持一颗平静的心，才能洞察事物本质，做出明智的选择。
《菜根谭》的语言并不晦涩，但其蕴含的道理却极为深邃。它不是那种让你醍醐灌顶的书，而更像是那位循循善诱的老友，在你迷茫时为你点拨一二。它教你如何与世界相处，更教你如何与自己相处。
二、 《幽梦影》：才情隽永，风雅随笔
如果你喜欢那些笔触细腻、文思敏捷的随笔小品，《幽梦影》一定会让你爱不释手。这本书出自明末的张潮，他是一位集文学家、收藏家、出版家于一身的奇才。
《幽梦影》全书不过短短数万字，但内容包罗万象，上至天文地理，下至人情世故，无不涵盖。它以短小精悍的语录体形式，记录了张潮的种种见闻、思考和感悟，宛如一部记录他内心世界的微型画卷。
为何值得一读？
独特的视角，看透世情： 张潮观察世事的角度总是那么与众不同，而且带着一种洞察世情的戏谑。“少年时不可学世，否则老大时必无能；中年时不可少年，否则中年时必无趣。”寥寥数语，便道出了人生不同阶段的危机与应对。他看待朋友、看待名利，都有着自己独到的见解。“人言可畏，不如人言可畏。”他似乎在提醒我们，与其畏惧他人的评价，不如用自己的实力去证明自己。
细腻的情感，抚慰心灵： 书中也有许多关于情感的描写，细腻而动人。“人之所以有眼泪，是因为尚未看透。”这句话，在很多人失意落寞的时候，都能带来一丝温暖和慰藉。他谈论爱情、谈论离别，字里行间都充满了诗意与哲思。“知己一人，可知天下一切人。”他对知己的看重，也折射出人与人之间深厚情感的价值。
文字的魅力，回味无穷： 张潮的文字功底极深，遣词造句精妙绝伦，读来如行云流水，又带着淡淡的古韵。他善于运用比喻、拟人等手法，将抽象的道理形象化，让读者在轻松愉悦的阅读中获得启迪。例如：“月亮是水中的，并非天上的。”这样的比喻，既有诗意，又引人深思月亮的本源与映照。
《幽梦影》不像一本正经的哲学书，它更像是一个才华横溢的朋友，在你闲暇时与你促膝长谈，用他独特的视角和精妙的语言，带你领略世间的奇妙与人生的况味。它教会我们如何用一种更诗意、更超然的态度去面对生活。
三、 《浮生六记》：温情脉脉，平凡中的诗意
如果说《菜根谭》是智慧的启示，《幽梦影》是才情的展现，那么《浮生六记》则是一曲荡气回肠的爱情与生活赞歌，尽管作者沈复在当时的名气并不如他的妻子陈芸。
《浮生六记》分为《闺房记乐》、《闲情记趣》、《坎坷记愁》、《浪游记快》、《瓶栗记言》、《梦述记醒》六卷，讲述了沈复与妻子陈芸从相识相恋，到共同经历人生风雨，直至生死离别的真实故事。这是一本真正意义上的“生活史”，写的是平凡人的生活，却有着非凡的情感深度。
为何值得一读？
至臻的爱情，温暖人心： 沈复与陈芸的爱情，可以说是中国古代文学中最动人的爱情篇章之一。他们不仅是夫妻，更是灵魂伴侣。陈芸“貌不甚美，而有奇气”，她才情横溢，与沈复情投意合，无话不谈。他们的生活充满了情趣和诗意，即使是在困顿之时，也能互相扶持，寻找生活中的乐趣。“余季常读此书，每至题封处，辄放声大哭。”书中对陈芸的思念，感人至深。他们对彼此的理解和包容，对平淡生活的经营，都让我们看到了爱情最真实、最美好的样子。
琐碎的日常，亦是风景： 这本书最打动人的地方在于，它没有刻意渲染宏大的叙事，而是将笔墨聚焦于生活的点滴。两人一起种花、一起品茶、一起赏月，甚至一起策划“闺房之乐”。这些看似琐碎的日常，在沈复的笔下，都充满了诗情画意。他写陈芸的“如月”之貌，“如烟”之态，将妻子的美丽与温婉刻画得淋漓尽致。这让我们明白，生活的美，往往就藏在那些不经意的细节里。
坎坷的经历，坚韧的生命： 然而，《浮生六记》并非全是风花雪月。沈复的人生充满了坎坷，屡试不第，家道中落，甚至与妻子分离，经历生离死别。但沈复并没有因此而沉沦，他依然保持着对生活的热爱和对妻子的深情，在困境中寻找出路。这种在逆境中依然保持乐观和坚韧的精神，是这本书最宝贵的财富。它告诉我们，即使生活艰难，依然可以诗意地活着。
《浮生六记》是一部让人读了会流泪的书，它让我们看到，最动人的情感，往往发生在最平凡的生活之中。它不宣扬轰轰烈烈的爱情，而是用朴实真挚的笔触，描绘了一幅夫妻恩爱、相濡以沫的动人画面，也展现了普通人面对生活磨难时，那种坚韧与温情。
这些书，或许不像《红楼梦》那样享有盛名，但它们在各自的领域里，都散发着独特的光芒。它们是时代的印记，是智慧的结晶，更是中华民族深厚文化底蕴的体现。希望你能在这片古籍的海洋中，找到属于自己的那份惊喜与触动。
网友意见
《容斋随笔》，南宋洪迈所著，有好几卷，都是笔记一样的短文和随笔，记录了当时文坛、政坛、市井里的奇闻、文人墨客的逸事，作者对一些历史事件和人物的看法等等等等，当时的皇帝很喜欢看，作者受此鼓励，写了好几卷。
建国后毛主席也很喜欢看这部书，据说去世以前最后看的书就是这部。
推荐大家看一下。
曾朴的《孽海花》
在很多人眼里，晚清是一个闭关锁国、无比黑暗的时代，特别是文化圈，儒教纲常思想禁锢人心，以至于必待五四荡涤、清算一切，大家才算有了“新思想”。
这当然不合史实。
晚清有保守、昏暗的一面，但与此同时也是光怪陆离、中西碰撞的，是蕴含众多变数的一个年月。一个背后拖着长辫子的道学家，未必不是睁眼看世界的呼吁者。比如这位曾朴，当然继续写旧东西，但同时也精通法文，赞许髪国浪漫主义运动，是中国翻译雨果作品第一人。
《孽海花》的开头在今日读者看来，一定会觉得讶异而喜感：
……因是那一种帝王，暴也暴到吕政、奥古斯都、成吉思汗、路易十四的地位，昏也昏到隋炀帝、李后主、查理士、路易十六的地位；哪一种国民，顽也顽到冯道、钱谦益的地位；秀也秀到扬雄、赵子昂的地位……
这一排报菜名，中西合璧，土洋两掺，可以说相当新奇。
跟大众圈子想当然的不太一样，学界早就有“没有晚清，何来五四”的说法。
亦即是说，从晚清到五四，不是一个思想爆发、越来越多样化的发展趋向；反而是多种可能性逐次坍塌，最后由革命文学与文学革命占据主导的趋向。
晚清是光怪陆离的，也是兼收并蓄的。那时节的士大夫并非闷头守旧，反而是迫于形势，不得不睁眼。他们想要认识变局，把控形势，不管出于公心的想要强国强种，还是出于私心的跟上时代，都是为向前而焦虑，而不是一味醉生梦死的。
比如《孽海花》里的主人公金雯青，即便中了状元，也并不似今日咱乎985211清北人士一般志得意满，反而心中常觉惴惴：
席间，众人议论风生，都是说着西国政治艺学。雯青在旁默听，茫无把握，暗暗惭愧，想道：“我虽中个状元，自以为名满天下，那晓得到了此地，听着许多海外学问，真是梦想没有到哩！从今看来，那科名鼎甲是靠不住的，总要学些西法，识些洋务，派入总理衙门当一个差，才能够有出息哩！”
发心故不足道，但是于求知一途，能够知道自己的局限性，仍然是比盲目自大好起来了者好很多了。
今人看古人是古板守旧，调转位置来看，果真谁是坐井观天，还真不好定论。
晚清是蕴藉冗杂的，在中西碰撞之际，一方面是新思想和学问的涌入，并被本地化；另一方面，则是本土学术一脉相承，不绝如缕。
试翻看今日的当代文学作品，经常给人一种完全西方化的小说翻译过来的感觉，文法和语言是欧化的，风格和思想毋宁说也是从域外生长出来的，无怪乎残雪会说“文学的源头在西方”：
这里不讨论排外或西化谁是谁非，单纯就事论事，有没有这种问题？
私以为是有的。
再看《孽海花》，读一下那时候的白话小说，是什么感觉：
楼下门口，清漆铁栏杆外，复靠着数十辆自由车。走进门来，脚下法兰西的地毯，软软的足有二寸多厚。举头一望，但见高下屏山，列着无数中外名花，诡形殊态，盛着各色瓷盆，列着标帜，却因西字，不能认识。内有一花，独踞高座，花大如斗，作浅杨妃色，娇艳无比。粉须四垂如流苏，四旁绿叶，彷佛车轮大小，周围护着。四围小花，好像承欢献媚，服从那大花的样子。问着旁人，内中有个识西字的，道是维多利亚花，以英国女皇的名字得名的。二人且看中国各花，则扬州的大红牡丹最为出色，花瓣约有十余种，余外不过兰蕙、蔷薇、玫瑰等花罢了。
各位不妨读出声来，是不是有种郭德纲说单口、评书那味儿？
其实不妨去听听其他的老先生说书、贯口类型的节目，也是这个味儿。
为什么这样？还真就是一个脉络性质的东西在里头。不好说什么文脉断了之类的话，以免部分人听了不舒坦。但确确实实，这里头有一种一直绵延不绝的东西，在后面的创作里没有了。
我本人对郭德纲谈不上多大的喜恶，前几天《过得刚好》这本书里他的一段话，我认为多少是有几分道理的：
我们是踩着前辈的经验往前走的，这些都是老先生门留给我们的经验之谈……传统相声没有一天是停滞不前的，否则它活不下来，一听到重样的，观众转身就走了，你上哪挣钱去啊……某些所谓的新相声，自己沾沾自喜，观众并不认可，因为你断了它的脉了。
这个事情搁文学上，也是相通的。
文学有没有脉？有。有的是接的西方文学的脉，当然也有接绪中国文学的脉了。这里面也谈不上民族意气，那就没意思了。我想说的是，仅就语言本身之美来说，有些这个语言很好的东西，断掉是比较可惜的。它未必不美，但你也未必知道。
如果有兴趣，不妨去这些书里，比如类似于《孽海花》这样的书里体会一下。
还是那句话，读出声来，多体会一下。
很多东西就在那儿扔着，打外面瞅着，似乎很陈旧，其实无非识货的人少罢了。像郭德纲那样，刨出来打磨一下，未必不是好东西：
上面的话纯属个人意见。如有异议不接杠，以你的为准。
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