哪个摇滚乐队首次把双踩带进摇滚乐中？又是谁发扬的？
要说哪个摇滚乐队“首次”将双踩（Double Bass Drumming）真正意义上地带入摇滚乐，这其实是个颇有争议的问题，很难给出一个绝对的“第一”。因为音乐的发展是渐进的，很多技法的运用往往是逐渐渗透和演变的。
但是，如果我们要追溯双踩在摇滚乐中初露锋芒并开始产生显著影响的源头，那么The Who乐队，尤其是他们的鼓手 Keith Moon，绝对是绕不开的关键人物。
Keith Moon：双踩的先驱与叛逆的火花
Keith Moon，对于许多摇滚乐迷来说，是一个传奇般的存在。他不仅仅是一个鼓手，更是一个舞台上的表演艺术家，一个永动机，一个将鼓组视为武器的狂战士。尽管他并没有像后来的许多金属鼓手那样，以纯粹的“双踩速度”来定义自己，但他在早期运用双踩的方式，以及他所展现出的那种能量和冲击力，无疑为双踩在摇滚乐中的应用打开了闸门。
早期的尝试与能量爆发： 在The Who的早期，尤其是60年代中期，Keith Moon就已经开始尝试在歌曲中使用双踩。当时，许多摇滚鼓手还停留在单踩和简单的节奏模式中。Moon的打法是革命性的，他不仅仅是简单的重复，而是将双踩作为一种 “节奏的填充” 和 “能量的爆发点”。
想象一下，在The Who那种充满原始力量和戏剧张力的歌曲中，比如《My Generation》或者《Can't Explain》，Moon的鼓点就像是失控的火车，而双踩的出现，就像是给这辆火车加满了燃料，让它的速度和力量瞬间攀升。他会用双踩来连接乐句，制造滚动的音效，或者在歌曲的高潮部分，以一种近乎狂暴的方式扫射，带来巨大的音响冲击。
他的打法并非是为了追求匀速的、机械式的双踩，更多的是一种 “失控的精确”。他会用双踩来强调歌曲的某个瞬间，制造一种“哇！”的震撼感，而不是作为歌曲的骨架。这种不羁的用法，反而赋予了双踩一种粗粝、野性的魅力，非常符合The Who那种反叛、混乱的青春期呐喊。
双踩作为“音效”的运用： Moon的很多双踩运用，与其说是为了速度，不如说是为了制造一种 “声响上的广度” 和 “冲击力”。他会让双踩的声音在歌曲中炸开，与吉他riff、贝斯line形成一种立体交织的音墙。这与后来金属乐中将双踩作为主导节奏的模式有所不同，但其意义在于，他让听众听到了双踩这种鼓技的可能性。
舞台表现力： Keith Moon的舞台表现力也是其影响力的重要组成部分。他不仅仅是坐在鼓凳上打鼓，他是在跳跃、在呐喊、在与鼓组融为一体。这种充满生命力的表演，让他的双踩运用更加令人印象深刻，也更容易被观众注意到和模仿。
虽然Keith Moon并不是第一个拥有双踩鼓组的鼓手，也不是第一个在鼓组上尝试使用双踩的人（在爵士乐领域，双踩的运用由来已久），但是他无疑是将双踩的 “能量性”、“爆发力” 和 “不羁的创造性” 首次大规模地、非常有影响力的引入了 主流摇滚乐。他的存在，让人们意识到，双踩不仅仅是技术，更是一种可以塑造音乐情绪和力量的工具。
将双踩发扬光大，走向金属的战场
如果说Keith Moon是双踩在摇滚乐的“拓荒者”，那么将双踩推向一个全新的高度，并使其成为速度金属、激流金属等风格的标志性技法，这又要归功于后来的几位鼓手，尤其是以 Deep Purple 的 Ian Paice 和 Iron Butterfly 的 Ron Bushy 为代表的早期探索者，以及后来在金属乐领域真正将其发扬光大的鼓手们。
1. Ian Paice (Deep Purple)：
节奏的连接与推进： Ian Paice 在 Deep Purple 的许多歌曲中，就开始展现出更为系统和有规律的双踩运用。他在《Highway Star》等歌曲中的表现，就极具标志性。
流畅的律动： 与Keith Moon的“炸裂”不同，Paice的打法更加 “流畅” 和 “律动感”。他会用双踩来为歌曲建立一个坚实的节奏基础，并能在中速和快节奏的歌曲中，提供源源不断的推进力。
为速度乐铺路： Ian Paice 的打法，已经开始显露出为快速节奏服务的意图。他的双踩运用，为后来金属乐中对鼓点速度和密度的要求，打下了基础。你可以听到他用双踩在吉他riff之间穿插，制造一种“连绵不绝”的听感，这种细腻的控制力，是当时很多鼓手还不具备的。
2. Ron Bushy (Iron Butterfly)：
《InAGaddaDaVida》的神话： 另一位不得不提的人物是Iron Butterfly乐队的Ron Bushy。他的作品《InAGaddaDaVida》中的那段长达17分钟的鼓solo，可以说是 “鼓solo史上的里程碑”。
双踩的“沉浸式”体验： 在那段solo中，Bushy大量运用了双踩，虽然他的速度可能不及后来的金属鼓手，但他通过长时间、重复性的双踩，营造出一种 “迷幻”、“催眠” 的氛围，让听众充分感受到双踩带来的那种持续的、低沉的冲击力。
鼓solo的创新： 这段solo的意义在于，它将鼓的地位提升到了前所未有的高度，并且让双踩成为solo中不可或缺的一部分。它展示了双踩不仅仅是节奏填充，更可以成为营造氛围、构建大型音乐段落的核心元素。
3. 真正将双踩推向癫狂：金属乐的鼓手们
真正让双踩成为摇滚乐，尤其是重金属音乐的“标配”的，是那些在70年代末、80年代以及90年代涌现的金属鼓手们。他们将双踩技法推向了极致，定义了速度金属、死亡金属、黑金属等亚风格的听觉特征。
速度的追求： 像 Motörhead 的 "Fast" Eddie Clarke （虽然他不是鼓手，但他的吉他速度启发了鼓手）、Venom、Slayer 的 Dave Lombardo、Death 的 Sean Reinert、Cannibal Corpse 的 Paul Mazurkiewicz 等等，他们将双踩的速度提升到前所未有的水平。
Dave Lombardo（Slayer）： 毫无疑问是速度金属的教父级人物。他在《Angel of Death》等歌曲中的双踩，就像是机关枪一样，密集、精准，为Slayer那种疯狂的、令人窒息的速度奠定了基础。他不仅速度快，而且对双踩的节奏运用非常灵活，可以做到在极快的速度下进行复杂的节奏变化。
Sean Reinert（Death）： 在技术死亡金属领域，Reinert将双踩运用得炉火纯青。他能够做到双踩与军鼓、踩镲之间复杂而协调的配合，创造出令人难以置信的复杂节奏。
双踩作为“武器”： 在这些金属乐队中，双踩不再仅仅是辅助，而是成为了 “攻击性” 和 “威胁感” 的重要来源。它提供了一种压倒性的力量和速度，直接塑造了重型音乐的听觉体验。
技术的发展： 随着鼓件的不断发展（例如更坚固的鼓踩、双踩踏板的改进），以及鼓手们对身体控制的深入研究，双踩的极限不断被突破。
总结一下：
启蒙与拓荒： Keith Moon (The Who) 是将双踩的 能量性 和 不羁创造力 首次大规模引入 主流摇滚乐 的关键人物。他的打法不追求纯粹速度，而是将双踩作为一种 音效、爆发点 来使用，极具感染力。
发展与系统化： Ian Paice (Deep Purple) 和 Ron Bushy (Iron Butterfly) 在早期摇滚和硬摇滚中，开始 更系统地运用双踩，将其作为 节奏推进 和 营造氛围 的重要手段，为后来的发展奠定了基础。
发扬光大与极致： Dave Lombardo (Slayer) 和无数后来的 重金属鼓手，将双踩的速度、密度和技术推向了 极致，使其成为 速度金属、死亡金属 等风格的 核心标志，赋予了双踩 攻击性、力量感 和 技术挑战性。
所以，如果要说“首次”将双踩带进摇滚乐，Keith Moon 的贡献最为突出，他用自己独特的方式，点燃了双踩在摇滚乐的火种。而 Ian Paice 和 Ron Bushy 则是将这火种传播开来，让更多人看到双踩的潜力。最终，是无数 金属乐的鼓手们，将这火种变成了席卷全球的 火焰，让双踩成为了摇滚乐，尤其是重型音乐不可或缺的武器。
但是，如果我们要追溯双踩在摇滚乐中初露锋芒并开始产生显著影响的源头，那么The Who乐队，尤其是他们的鼓手 Keith Moon，绝对是绕不开的关键人物。
Keith Moon：双踩的先驱与叛逆的火花
Keith Moon，对于许多摇滚乐迷来说，是一个传奇般的存在。他不仅仅是一个鼓手，更是一个舞台上的表演艺术家，一个永动机，一个将鼓组视为武器的狂战士。尽管他并没有像后来的许多金属鼓手那样，以纯粹的“双踩速度”来定义自己，但他在早期运用双踩的方式，以及他所展现出的那种能量和冲击力，无疑为双踩在摇滚乐中的应用打开了闸门。
早期的尝试与能量爆发： 在The Who的早期，尤其是60年代中期，Keith Moon就已经开始尝试在歌曲中使用双踩。当时，许多摇滚鼓手还停留在单踩和简单的节奏模式中。Moon的打法是革命性的，他不仅仅是简单的重复，而是将双踩作为一种 “节奏的填充” 和 “能量的爆发点”。
想象一下，在The Who那种充满原始力量和戏剧张力的歌曲中，比如《My Generation》或者《Can't Explain》，Moon的鼓点就像是失控的火车，而双踩的出现，就像是给这辆火车加满了燃料，让它的速度和力量瞬间攀升。他会用双踩来连接乐句，制造滚动的音效，或者在歌曲的高潮部分，以一种近乎狂暴的方式扫射，带来巨大的音响冲击。
他的打法并非是为了追求匀速的、机械式的双踩，更多的是一种 “失控的精确”。他会用双踩来强调歌曲的某个瞬间，制造一种“哇！”的震撼感，而不是作为歌曲的骨架。这种不羁的用法，反而赋予了双踩一种粗粝、野性的魅力，非常符合The Who那种反叛、混乱的青春期呐喊。
双踩作为“音效”的运用： Moon的很多双踩运用，与其说是为了速度，不如说是为了制造一种 “声响上的广度” 和 “冲击力”。他会让双踩的声音在歌曲中炸开，与吉他riff、贝斯line形成一种立体交织的音墙。这与后来金属乐中将双踩作为主导节奏的模式有所不同，但其意义在于，他让听众听到了双踩这种鼓技的可能性。
舞台表现力： Keith Moon的舞台表现力也是其影响力的重要组成部分。他不仅仅是坐在鼓凳上打鼓，他是在跳跃、在呐喊、在与鼓组融为一体。这种充满生命力的表演，让他的双踩运用更加令人印象深刻，也更容易被观众注意到和模仿。
虽然Keith Moon并不是第一个拥有双踩鼓组的鼓手，也不是第一个在鼓组上尝试使用双踩的人（在爵士乐领域，双踩的运用由来已久），但是他无疑是将双踩的 “能量性”、“爆发力” 和 “不羁的创造性” 首次大规模地、非常有影响力的引入了 主流摇滚乐。他的存在，让人们意识到，双踩不仅仅是技术，更是一种可以塑造音乐情绪和力量的工具。
将双踩发扬光大，走向金属的战场
如果说Keith Moon是双踩在摇滚乐的“拓荒者”，那么将双踩推向一个全新的高度，并使其成为速度金属、激流金属等风格的标志性技法，这又要归功于后来的几位鼓手，尤其是以 Deep Purple 的 Ian Paice 和 Iron Butterfly 的 Ron Bushy 为代表的早期探索者，以及后来在金属乐领域真正将其发扬光大的鼓手们。
1. Ian Paice (Deep Purple)：
节奏的连接与推进： Ian Paice 在 Deep Purple 的许多歌曲中，就开始展现出更为系统和有规律的双踩运用。他在《Highway Star》等歌曲中的表现，就极具标志性。
流畅的律动： 与Keith Moon的“炸裂”不同，Paice的打法更加 “流畅” 和 “律动感”。他会用双踩来为歌曲建立一个坚实的节奏基础，并能在中速和快节奏的歌曲中，提供源源不断的推进力。
为速度乐铺路： Ian Paice 的打法，已经开始显露出为快速节奏服务的意图。他的双踩运用，为后来金属乐中对鼓点速度和密度的要求，打下了基础。你可以听到他用双踩在吉他riff之间穿插，制造一种“连绵不绝”的听感，这种细腻的控制力，是当时很多鼓手还不具备的。
2. Ron Bushy (Iron Butterfly)：
《InAGaddaDaVida》的神话： 另一位不得不提的人物是Iron Butterfly乐队的Ron Bushy。他的作品《InAGaddaDaVida》中的那段长达17分钟的鼓solo，可以说是 “鼓solo史上的里程碑”。
双踩的“沉浸式”体验： 在那段solo中，Bushy大量运用了双踩，虽然他的速度可能不及后来的金属鼓手，但他通过长时间、重复性的双踩，营造出一种 “迷幻”、“催眠” 的氛围，让听众充分感受到双踩带来的那种持续的、低沉的冲击力。
鼓solo的创新： 这段solo的意义在于，它将鼓的地位提升到了前所未有的高度，并且让双踩成为solo中不可或缺的一部分。它展示了双踩不仅仅是节奏填充，更可以成为营造氛围、构建大型音乐段落的核心元素。
3. 真正将双踩推向癫狂：金属乐的鼓手们
真正让双踩成为摇滚乐，尤其是重金属音乐的“标配”的，是那些在70年代末、80年代以及90年代涌现的金属鼓手们。他们将双踩技法推向了极致，定义了速度金属、死亡金属、黑金属等亚风格的听觉特征。
速度的追求： 像 Motörhead 的 "Fast" Eddie Clarke （虽然他不是鼓手，但他的吉他速度启发了鼓手）、Venom、Slayer 的 Dave Lombardo、Death 的 Sean Reinert、Cannibal Corpse 的 Paul Mazurkiewicz 等等，他们将双踩的速度提升到前所未有的水平。
Dave Lombardo（Slayer）： 毫无疑问是速度金属的教父级人物。他在《Angel of Death》等歌曲中的双踩，就像是机关枪一样，密集、精准，为Slayer那种疯狂的、令人窒息的速度奠定了基础。他不仅速度快，而且对双踩的节奏运用非常灵活，可以做到在极快的速度下进行复杂的节奏变化。
Sean Reinert（Death）： 在技术死亡金属领域，Reinert将双踩运用得炉火纯青。他能够做到双踩与军鼓、踩镲之间复杂而协调的配合，创造出令人难以置信的复杂节奏。
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启蒙与拓荒： Keith Moon (The Who) 是将双踩的 能量性 和 不羁创造力 首次大规模引入 主流摇滚乐 的关键人物。他的打法不追求纯粹速度，而是将双踩作为一种 音效、爆发点 来使用，极具感染力。
发展与系统化： Ian Paice (Deep Purple) 和 Ron Bushy (Iron Butterfly) 在早期摇滚和硬摇滚中，开始 更系统地运用双踩，将其作为 节奏推进 和 营造氛围 的重要手段，为后来的发展奠定了基础。
发扬光大与极致： Dave Lombardo (Slayer) 和无数后来的 重金属鼓手，将双踩的速度、密度和技术推向了 极致，使其成为 速度金属、死亡金属 等风格的 核心标志，赋予了双踩 攻击性、力量感 和 技术挑战性。
所以，如果要说“首次”将双踩带进摇滚乐，Keith Moon 的贡献最为突出，他用自己独特的方式，点燃了双踩在摇滚乐的火种。而 Ian Paice 和 Ron Bushy 则是将这火种传播开来，让更多人看到双踩的潜力。最终，是无数 金属乐的鼓手们，将这火种变成了席卷全球的 火焰，让双踩成为了摇滚乐，尤其是重型音乐不可或缺的武器。
网友意见
双踩的发明和推广
个人制作的双踩1910年左右就有了。
双踩的生产。。Sleishman和Zalmer的双踩是1973年出现的。Zalmer设计的早些，Sleishman可能卖的早些。所以最早的一批用双踩的鼓手肯定有Don Sleishman。。。
现代的双踩一般仿照Zalmer的设计。百度上说的可能是DW的，那是Camco卖给他们的。双踩也借此流行了起来。下图是一个卖家收藏的Sleishman。
以上信息来自vintage论坛：
First Double Bass Pedal Ever?双踩的演奏
并不是在有双踩之前就没有双踩的演奏方法。。。用俩大鼓就成了。。。
这个点子是传奇鼓手Louie Bellson上高中时想出来的。。
至于哪个摇滚乐队先用的可能不太好说。60年代时，很多摇滚乐队都在用，人们熟知的最早的有Ginger Baker (Cream)，Keith Moon (The Who) 和 Nick Mason (Pink Floyd)。
80年代时硬摇和华丽金属乐队都用。比如 Alex Van Halen在Hot For Teacher中的intro
最后，是Dave Lombardo (Slayer)的Reign in Blood让双踩听起来像今天这样具有标志性。。
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