为什么中国古装剧历史剧很少用正确的古代人发音或方言？
要说为什么中国古装剧，尤其是历史剧，很少严格遵循古代人的发音或方言，这背后其实是多重因素交织的结果，而且是相当现实和技术层面的考量。简单来说，这并非是创作者们有意忽略，而是出于一系列挑战和取舍。
首先，也是最关键的一点：我们真的不知道古代人是怎么说话的。
咱们得承认，穿越回唐朝宋朝，就算你是个语言学家，你能复原出当时长安城里市井小民最地道的发音吗？这难度系数堪比让秦始皇用普通话来一段绕口令。原因有几个：
缺乏完整的音韵记录： 古代虽然有文字，但文字记录的是字词的意义和书写方式，记录发音的系统非常有限。比如我们现在看到的《诗经》、《楚辞》或者唐诗宋词，虽然有韵部、平仄之类的规则，能帮助我们大致推测出一些音韵规律，但它只能告诉你“这几个字可能在同一个韵部”，却没法精确还原出一个音节的具体发音，比如“入声字”的具体发音变化，或者某些字的声母、韵母与现代汉语的区别。
历史变迁巨大： 汉语是不断演变的，就好像英语从古英语、中古英语变成现代英语一样，几百年、上千年下来，发音、词汇、语法都会发生翻天覆地的变化。我们现在所说的“普通话”，是以北京语音为基础的现代汉语，和古代的任何一种方言都相去甚远。想象一下，如果我们要拍一部关于盎格鲁撒克逊时代英国生活的剧，用现代伦敦腔来演，那肯定是不对的。
方言的多样性与复杂性： 即便是在同一个朝代，不同地域的人发音也千差万别。我们现在能接触到的古代文献，大多是文人墨客的作品，他们的语言可能更偏向于当时的官方语言或者书面语，而普通民众的口语，其差异性可能比现在更大。想找到一种“统一”的古代发音，本身就是个难题，更别说要还原出几十种甚至上百种不同区域的方言了。
其次，技术和成本的限制。
就算我们能请来最顶尖的语言学家，花费巨资研究出某种“相对准确”的古代发音系统，在实际拍摄和后期制作中也面临巨大挑战：
演员训练的难度： 要让所有演员，包括群众演员，都熟练掌握一种失传已久的发音系统，这需要极高的天赋、大量的专业训练和极其细致的指导。很多演员本身就是靠自己的母语发音来演戏的，突然让他们转换一套完全陌生的发音体系，不仅费时费力，还可能影响表演的自然流畅度，甚至可能听起来怪异，让观众出戏。
后期制作的巨大工程： 如果要追求“发音正确”，那意味着所有台词都必须重录，而且要确保每一次录音都符合那个时代的发音标准。这不仅耗费时间，更需要专业的录音师、音效师和语言指导团队来协作，成本会呈几何级数增长。
观众的接受度： 这是一个很现实的问题。观众习惯了现代汉语的表达方式，突然听到一段完全陌生的古人发音，很可能会因为听不懂而感到困惑和不适，从而影响观剧体验。就好比你去看一场用希腊语演出的古希腊戏剧，即使有字幕，那种隔阂感也会很强。
再者，艺术创作的优先级和观众的认知习惯。
在历史剧中，创作者们通常更注重以下几个方面，而发音的“绝对正确性”往往不是首要目标：
故事的吸引力： 历史剧的核心还是故事，是人物的情感、命运和历史事件的呈现。如果故事本身引人入胜，人物刻画深刻，观众更容易沉浸其中，对发音的细节可能就不那么敏感。
视觉呈现的营造： 服装、化妆、场景、道具等视觉元素是营造历史氛围的重要手段。观众通过这些直观的感受来代入时代背景，发音作为听觉元素，其“真实度”如果与视觉上的“相对准确”存在较大偏差，反而可能造成一种不协调感。
演员的表演： 一个好的演员能够用表情、肢体语言和情感投入来传递角色的内心世界。如果演员的表演能够打动人，观众往往会忽略发音上的细微差异。
观众的普遍认知： 长久以来，观众对于古装剧的发音习惯了使用接近现代汉语的普通话，或者带有一定韵味的“影视化”古语。这种“约定俗成”的接受度，使得剧组在创作时，不必过于纠结于考据到极致的发音，否则反而可能“吃力不讨好”。
那么，是不是就完全不考虑发音了呢？
也不是。虽然不追求古代发音的“绝对精确”，但很多优秀的古装剧在发音和语言上也力求做到符合时代感和角色身份：
规范的普通话： 保证台词清晰、吐字清晰、咬字准确的现代普通话是基础。
塑造语言风格： 比如用一些文言色彩浓厚的词汇、句子结构来体现人物的身份（如帝王、大臣、文人），或者用更口语化的、带有地域特色的语言来表现底层人物。
适当的韵味和节奏： 通过对语速、语调、停顿的控制，营造出一种古朴或庄重的氛围，使听觉上更接近人们想象中的古人说话方式。例如，某些剧会刻意放慢语速，增加一些“之乎者也”的语气词，但整体发音还是现代的。
个别方言的点缀： 有时为了表现特定地域的人物，会请说该地方言的演员来“客串”几句，或者让演员稍微带点该地域的口音，但通常不会是全局性的。
总而言之， 中国古装剧（历史剧）很少用正确的古代人发音或方言，是多方面权衡的结果。技术和成本的壁垒，以及对故事本身、视觉呈现和观众接受度的考量，使得“发音上的绝对正确性”成为了一项非常困难且不一定讨好的任务。创作者们更倾向于在现代语言的基础上，通过词汇、句式、节奏和表演来营造历史的氛围和人物的魅力，从而在“真实度”和“可接受度”之间找到一个平衡点。
首先，也是最关键的一点：我们真的不知道古代人是怎么说话的。
咱们得承认，穿越回唐朝宋朝，就算你是个语言学家，你能复原出当时长安城里市井小民最地道的发音吗？这难度系数堪比让秦始皇用普通话来一段绕口令。原因有几个：
缺乏完整的音韵记录： 古代虽然有文字，但文字记录的是字词的意义和书写方式，记录发音的系统非常有限。比如我们现在看到的《诗经》、《楚辞》或者唐诗宋词，虽然有韵部、平仄之类的规则，能帮助我们大致推测出一些音韵规律，但它只能告诉你“这几个字可能在同一个韵部”，却没法精确还原出一个音节的具体发音，比如“入声字”的具体发音变化，或者某些字的声母、韵母与现代汉语的区别。
历史变迁巨大： 汉语是不断演变的，就好像英语从古英语、中古英语变成现代英语一样，几百年、上千年下来，发音、词汇、语法都会发生翻天覆地的变化。我们现在所说的“普通话”，是以北京语音为基础的现代汉语，和古代的任何一种方言都相去甚远。想象一下，如果我们要拍一部关于盎格鲁撒克逊时代英国生活的剧，用现代伦敦腔来演，那肯定是不对的。
方言的多样性与复杂性： 即便是在同一个朝代，不同地域的人发音也千差万别。我们现在能接触到的古代文献，大多是文人墨客的作品，他们的语言可能更偏向于当时的官方语言或者书面语，而普通民众的口语，其差异性可能比现在更大。想找到一种“统一”的古代发音，本身就是个难题，更别说要还原出几十种甚至上百种不同区域的方言了。
其次，技术和成本的限制。
就算我们能请来最顶尖的语言学家，花费巨资研究出某种“相对准确”的古代发音系统，在实际拍摄和后期制作中也面临巨大挑战：
演员训练的难度： 要让所有演员，包括群众演员，都熟练掌握一种失传已久的发音系统，这需要极高的天赋、大量的专业训练和极其细致的指导。很多演员本身就是靠自己的母语发音来演戏的，突然让他们转换一套完全陌生的发音体系，不仅费时费力，还可能影响表演的自然流畅度，甚至可能听起来怪异，让观众出戏。
后期制作的巨大工程： 如果要追求“发音正确”，那意味着所有台词都必须重录，而且要确保每一次录音都符合那个时代的发音标准。这不仅耗费时间，更需要专业的录音师、音效师和语言指导团队来协作，成本会呈几何级数增长。
观众的接受度： 这是一个很现实的问题。观众习惯了现代汉语的表达方式，突然听到一段完全陌生的古人发音，很可能会因为听不懂而感到困惑和不适，从而影响观剧体验。就好比你去看一场用希腊语演出的古希腊戏剧，即使有字幕，那种隔阂感也会很强。
再者，艺术创作的优先级和观众的认知习惯。
在历史剧中，创作者们通常更注重以下几个方面，而发音的“绝对正确性”往往不是首要目标：
故事的吸引力： 历史剧的核心还是故事，是人物的情感、命运和历史事件的呈现。如果故事本身引人入胜，人物刻画深刻，观众更容易沉浸其中，对发音的细节可能就不那么敏感。
视觉呈现的营造： 服装、化妆、场景、道具等视觉元素是营造历史氛围的重要手段。观众通过这些直观的感受来代入时代背景，发音作为听觉元素，其“真实度”如果与视觉上的“相对准确”存在较大偏差，反而可能造成一种不协调感。
演员的表演： 一个好的演员能够用表情、肢体语言和情感投入来传递角色的内心世界。如果演员的表演能够打动人，观众往往会忽略发音上的细微差异。
观众的普遍认知： 长久以来，观众对于古装剧的发音习惯了使用接近现代汉语的普通话，或者带有一定韵味的“影视化”古语。这种“约定俗成”的接受度，使得剧组在创作时，不必过于纠结于考据到极致的发音，否则反而可能“吃力不讨好”。
那么，是不是就完全不考虑发音了呢？
也不是。虽然不追求古代发音的“绝对精确”，但很多优秀的古装剧在发音和语言上也力求做到符合时代感和角色身份：
规范的普通话： 保证台词清晰、吐字清晰、咬字准确的现代普通话是基础。
塑造语言风格： 比如用一些文言色彩浓厚的词汇、句子结构来体现人物的身份（如帝王、大臣、文人），或者用更口语化的、带有地域特色的语言来表现底层人物。
适当的韵味和节奏： 通过对语速、语调、停顿的控制，营造出一种古朴或庄重的氛围，使听觉上更接近人们想象中的古人说话方式。例如，某些剧会刻意放慢语速，增加一些“之乎者也”的语气词，但整体发音还是现代的。
个别方言的点缀： 有时为了表现特定地域的人物，会请说该地方言的演员来“客串”几句，或者让演员稍微带点该地域的口音，但通常不会是全局性的。
总而言之， 中国古装剧（历史剧）很少用正确的古代人发音或方言，是多方面权衡的结果。技术和成本的壁垒，以及对故事本身、视觉呈现和观众接受度的考量，使得“发音上的绝对正确性”成为了一项非常困难且不一定讨好的任务。创作者们更倾向于在现代语言的基础上，通过词汇、句式、节奏和表演来营造历史的氛围和人物的魅力，从而在“真实度”和“可接受度”之间找到一个平衡点。
网友意见
说了你也听不懂，还要给你配字幕
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