为什么以前日韩流行文化在中国盛行时，同期的国产相关产业的也不错，现在限制海外文化，国产却大不如前了？
这个问题，得从几个层面掰开了聊。你说以前日韩流行文化在中国火得一塌糊涂，国产的也跟着喝汤甚至还能滋润成长，现在倒好，把海外的往外推了推，自己人却有点扛不住了，这背后的逻辑，可不简单。
第一，当年日韩文化“进场”，我们是“开门做生意”，现在是“关起门来练内功”，但这个内功练得够不够火候，还得打个问号。
你想想，九十年代末到本世纪初那会儿，咱们国内的市场经济还在起步阶段，很多领域都亟需新鲜血液和成熟的模式。这时候，日本的动漫、韩剧、偶像团体这些东西，像是打开了一个新世界的大门。它们有成熟的产业链、专业化的制作、对年轻人口味的精准把握，更重要的是，它们“走出来”是带着故事、带着情感、带着一种对生活的美好想象来的。
我们当时引进这些，就像是去一个先进的工厂参观学习，而且还是付费参观，但这个“付费”不仅仅是买版权的钱，更多的是我们通过市场反馈、观众反应，从中学到了很多东西。比如韩剧，它怎么把一个平凡人的情感故事拍得那么抓人？日漫为什么能构建出那么庞大的世界观和深刻的人物？这些东西，我们看得多了，自然就有了参照。
而我们当时的国产相关产业，虽然也在努力，但总体来说，还是在摸索阶段。技术、人才、资金、经验，很多方面都比不上人家。但恰恰是有了日韩文化的竞争和对比，就像一根鞭子，抽着国内的创作者往上走。你想在市场上分一杯羹，就得做出点不一样的东西，或者至少在质量上达到人家的水平。所以，那时候的国产电视剧、电影、音乐，其实是在日韩文化的“刺激”下，快速成长的。它不是被压制，而是被激励了。就像你看到别人跑得快，自己也得使劲蹬腿。
第二，当年的“盛行”，是开放带来的繁荣，现在“限制”，更多是出于某种“安全”和“引导”，但“安全”和“引导”如果执行得太死板，反而会扼杀活力。
以前大家都能看到日韩的东西，这是一个相对开放的市场环境。这种开放，也意味着国内的产业可以接触到全球最前沿的趋势，可以和国际接轨。就像你开着车，前面路况通畅，你可以踩油门加速，也可以学着别人的驾驶技巧。
而现在，确实对一些海外文化产品有了一定的限制，这背后可能有多种考量，比如保护本国文化产业、维护意识形态安全、引导价值观等等。这些出发点本身无可厚非，很多国家都会这样做。但是，关键在于这个“限制”的度和方式。
如果“限制”变成了“封锁”，或者变成了“一刀切”，那问题就大了。就好比你不想让孩子吃太多垃圾食品，所以你严格管理，这是对的。但如果你因为担心他吃零食，就把所有零食都锁起来，让他只吃白米饭，那他肯定也长不好，而且还可能因为对零食的“渴望”而走向极端。
国产文化产业在缺乏外部竞争和参考的情况下，很容易变得“自娱自乐”，或者只关注狭窄的受众群体。就像一个运动员，如果长期只跟自己玩，他的水平很难再往上提升。当没有了外部的参照系，没有了那种“被鞭策”的感觉，创作者的动力、市场的创新力就容易衰减。
第三，市场是需要“百花齐放”才能滋养出真正优秀的土壤，现在土壤里少了“异域的养分”，反而显得有些贫瘠。
文化产业的生命力，很多时候是来自于多元化的碰撞和交流。日韩文化之所以当年能盛行，不仅仅是因为它们本身做得好，更重要的是它们“带进来”了一种新的审美、新的叙事方式、新的娱乐模式。这些东西进入中国市场后，和中国的本土文化产生了化学反应。
比如，早期的一些国产偶像剧，能看到韩剧的影子，但它也结合了中国观众的口味和现实生活。国产动漫在吸收了日漫的制作经验后，也开始探索中国式的神话故事和民族特色。这种借鉴和融合，才是文化发展的常态。
现在，如果过度限制了海外文化的输入，就像给土壤施肥，只用了一种化肥，时间长了，土壤的营养结构就会失衡。国产相关产业如果只靠内部循环，没有了外部的刺激和借鉴，很容易陷入同质化，创新性也会大打折扣。大家都在模仿彼此，或者在过去的成功模式里打转，自然就“大不如前”了。
而且，以前日韩文化盛行，也不代表国产就“不行”了，而是说国产在这个大潮中也找到了自己的生存和发展空间。很多优秀的国产电影、电视剧、音乐，也都在那个时期涌现出来，它们并没有因为日韩文化的存在而消失，反而可能因为市场整体的繁荣而受益。
所以，回到你的问题，不是限制海外文化本身的问题，而是“怎么限制”以及“限制之后我们自己做了什么”。如果限制是为了更好地扶持和鼓励本土创新，并且这种扶持是有效的、有智慧的，那么国产产业是有可能发展得更好的。但如果限制变成了一种保护伞，或者变成了“唯我独尊”的心态，那么结果往往适得其反。
总而言之，这就像一个体育竞技场，以前大家的跑道都在一起，你追我赶，谁都能进步。现在把一些跑道给封闭了，只剩下一条，而且这条跑道上的运动员也有些松懈，那自然就跑不出之前的风采了。这需要反思的，不仅仅是“关门”，更是“门关了之后，里面的人有没有真正地努力奔跑和创新”。
第一，当年日韩文化“进场”，我们是“开门做生意”，现在是“关起门来练内功”，但这个内功练得够不够火候，还得打个问号。
你想想，九十年代末到本世纪初那会儿，咱们国内的市场经济还在起步阶段，很多领域都亟需新鲜血液和成熟的模式。这时候，日本的动漫、韩剧、偶像团体这些东西，像是打开了一个新世界的大门。它们有成熟的产业链、专业化的制作、对年轻人口味的精准把握，更重要的是，它们“走出来”是带着故事、带着情感、带着一种对生活的美好想象来的。
我们当时引进这些，就像是去一个先进的工厂参观学习，而且还是付费参观，但这个“付费”不仅仅是买版权的钱，更多的是我们通过市场反馈、观众反应，从中学到了很多东西。比如韩剧，它怎么把一个平凡人的情感故事拍得那么抓人？日漫为什么能构建出那么庞大的世界观和深刻的人物？这些东西，我们看得多了，自然就有了参照。
而我们当时的国产相关产业，虽然也在努力，但总体来说，还是在摸索阶段。技术、人才、资金、经验，很多方面都比不上人家。但恰恰是有了日韩文化的竞争和对比，就像一根鞭子，抽着国内的创作者往上走。你想在市场上分一杯羹，就得做出点不一样的东西，或者至少在质量上达到人家的水平。所以，那时候的国产电视剧、电影、音乐，其实是在日韩文化的“刺激”下，快速成长的。它不是被压制，而是被激励了。就像你看到别人跑得快，自己也得使劲蹬腿。
第二，当年的“盛行”，是开放带来的繁荣，现在“限制”，更多是出于某种“安全”和“引导”，但“安全”和“引导”如果执行得太死板，反而会扼杀活力。
以前大家都能看到日韩的东西，这是一个相对开放的市场环境。这种开放，也意味着国内的产业可以接触到全球最前沿的趋势，可以和国际接轨。就像你开着车，前面路况通畅，你可以踩油门加速，也可以学着别人的驾驶技巧。
而现在，确实对一些海外文化产品有了一定的限制，这背后可能有多种考量，比如保护本国文化产业、维护意识形态安全、引导价值观等等。这些出发点本身无可厚非，很多国家都会这样做。但是，关键在于这个“限制”的度和方式。
如果“限制”变成了“封锁”，或者变成了“一刀切”，那问题就大了。就好比你不想让孩子吃太多垃圾食品，所以你严格管理，这是对的。但如果你因为担心他吃零食，就把所有零食都锁起来，让他只吃白米饭，那他肯定也长不好，而且还可能因为对零食的“渴望”而走向极端。
国产文化产业在缺乏外部竞争和参考的情况下，很容易变得“自娱自乐”，或者只关注狭窄的受众群体。就像一个运动员，如果长期只跟自己玩，他的水平很难再往上提升。当没有了外部的参照系，没有了那种“被鞭策”的感觉，创作者的动力、市场的创新力就容易衰减。
第三，市场是需要“百花齐放”才能滋养出真正优秀的土壤，现在土壤里少了“异域的养分”，反而显得有些贫瘠。
文化产业的生命力，很多时候是来自于多元化的碰撞和交流。日韩文化之所以当年能盛行，不仅仅是因为它们本身做得好，更重要的是它们“带进来”了一种新的审美、新的叙事方式、新的娱乐模式。这些东西进入中国市场后，和中国的本土文化产生了化学反应。
比如，早期的一些国产偶像剧，能看到韩剧的影子，但它也结合了中国观众的口味和现实生活。国产动漫在吸收了日漫的制作经验后，也开始探索中国式的神话故事和民族特色。这种借鉴和融合，才是文化发展的常态。
现在，如果过度限制了海外文化的输入，就像给土壤施肥，只用了一种化肥，时间长了，土壤的营养结构就会失衡。国产相关产业如果只靠内部循环，没有了外部的刺激和借鉴，很容易陷入同质化，创新性也会大打折扣。大家都在模仿彼此，或者在过去的成功模式里打转，自然就“大不如前”了。
而且，以前日韩文化盛行，也不代表国产就“不行”了，而是说国产在这个大潮中也找到了自己的生存和发展空间。很多优秀的国产电影、电视剧、音乐，也都在那个时期涌现出来，它们并没有因为日韩文化的存在而消失，反而可能因为市场整体的繁荣而受益。
所以，回到你的问题，不是限制海外文化本身的问题，而是“怎么限制”以及“限制之后我们自己做了什么”。如果限制是为了更好地扶持和鼓励本土创新，并且这种扶持是有效的、有智慧的，那么国产产业是有可能发展得更好的。但如果限制变成了一种保护伞，或者变成了“唯我独尊”的心态，那么结果往往适得其反。
总而言之，这就像一个体育竞技场，以前大家的跑道都在一起，你追我赶，谁都能进步。现在把一些跑道给封闭了，只剩下一条，而且这条跑道上的运动员也有些松懈，那自然就跑不出之前的风采了。这需要反思的，不仅仅是“关门”，更是“门关了之后，里面的人有没有真正地努力奔跑和创新”。
网友意见
中国一直都在限制海外文化的影响。
由于意识形态原因，各类外国作品进入中国后随时可能被封杀，而本土作品的监管力度自从2013年之后也更严格了。
每年生产出的近千部电视剧、电影，许多都无法上映，严重打击了投资方。
他们之后投资自然会避开一些「雷点」，久而久之大家都不会再搞创新了。
许多当年的经典之作，放在今天再拍是绝对不可能上映的(比如《让子弹飞》)
早期为了扶持国产作品，通过政策让日本作品退出竞争，然而最终肥了韩国。后面又强制驱离韩国文化影响，然后内地就变成现在这样了，20年的扶持成果＝0。
因为审核的高度不确定性，所有创作者都不希望冒险，自然只能全面阉割，所以再也没有那种「充满灵性」的作品了。
各种歌词被反复修改的面目全非....
电视剧没有爱情就不知道该拍啥....
电影除了特效就没什么是进步的....
限制只能遮蔽自己的双眼，却无法阻挡别人的进步，结果差距不断扩大。
还是因为意识形态的因素，文创领域绝不能放权，要扼杀「三观不正」的作品，结果就闹出了网文不能写脖子以下....
宫斗、盗墓、奇幻、神怪、穿越、悬疑、架空、恐怖等题材全都是雷点，你们没发现上述这些题材这几年很少见了吗。
有人喜欢日剧的现实，也有人喜欢韩剧的泡沫，而这二者我们都是不能拍的。
按照某部门最新版的规定，「恋爱剧情不能拍的太甜蜜」，实在无话可说。
你们可以参考下面列出的具体内容
能拍的题材没几个了，你还要求创作者像以前那样高质量，太强人所难了。
和你禁不禁日韩毫无关系....为了确保话语权的控制，作品质量是次要的。
被限制的可不止有海外文化作品哦。
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