为什么美剧《权力的游戏》灯光和服饰特别暗，完全凸显不了原著的华丽？
你这个问题提得太到位了！不少原著粉和我一样，都有这样的感觉：《权力的游戏》这部剧，虽然精彩绝伦，但在灯光和服饰的呈现上，总觉得少了点原著里那种磅礴大气、金碧辉煌的质感，甚至可以说是“暗淡”了不少。这背后其实有不少原因，咱们不妨细细道来。
首先，从灯光上说起。
《权力的游戏》整体的色调偏冷、偏暗，这是剧组有意为之，而且贯穿始终。你可以观察一下，即使是在阳光充足的白天，很多场景的画面依旧显得灰蒙蒙的，色彩饱和度不高。这其实是受到很多因素的影响：
风格化与氛围营造： 乔治·R.R.马丁的原著虽然描写了很多宏大的场景和精致的细节，但他同时也构建了一个残酷、真实、充满政治斗争和生存挑战的世界。剧组选择偏暗的色调，是为了更好地烘托这种阴郁、压抑、危机四伏的氛围。毕竟，维斯特洛大陆长冬将至，战乱频仍，一个时刻处于生死边缘的世界，很难用过于明亮、鲜艳的色彩去表现。这种暗调更能营造出一种“风雨飘摇”的感觉，让观众时刻感受到角色的艰难处境和世界的不确定性。
真实感的追求： 在很多非官方的访谈中，包括摄影指导们，都提到过希望让画面看起来更“真实”。他们不喜欢那种好莱坞式的“明亮滤镜”，而是希望模拟自然光线下的实际情况。在历史和中世纪的背景下，虽然有钱有权的人家会点灯，但整体的照明条件远不如现代社会，尤其是普通人的生活环境，更是昏暗为主。剧组希望通过这种写实的手法，让观众更沉浸在那个时代背景里，而不是觉得像是在看一场华丽的舞台剧。
电影质感的考量： 很多时候，偏暗的画面和较低的色彩饱和度，反而能带来更强的电影质感和艺术感。过于鲜艳的色彩有时会显得廉价或过于卡通化，而这种暗沉的风格，更能让观众聚焦于人物的情感和剧情的推进，而不被过于“好看”的画面分心。
“冰与火”的象征意义： 剧名“冰与火之歌”本身就带有强烈的对比和冲突。“冰”的一方，如北境，常常与寒冷、黑暗、严酷联系在一起；“火”的一方，如君临，虽然有财富，但权力斗争也如烈火般灼热而危险。这种色调的选择，在一定程度上也契合了“冰”的元素，暗示着危机和黑暗的潜流。
接着，我们再聊聊服饰。
原著中对服饰的描写，那真是可以用“目不暇接”来形容。从各大家族的家徽、色彩到材质，再到配饰的讲究，都充满了象征意义和贵族气质。比如，兰尼斯特家族的金红色，史塔克家族的冰灰色和深蓝色，坦格利安家族的银金色，还有那些用丝绸、天鹅绒、貂皮制成的华丽长袍，以及精美的珠宝、刺绣等等，这些都烘托了各个家族的个性和地位。
然而，剧中的服饰呈现，确实与原著的“华丽”有所差距：
现实制作的局限与平衡： 首先，要知道的是，要完全复刻原著中那些极其奢华的服饰，在制作成本上是天文数字。即使是《权力的游戏》这样的大制作，也需要在预算和视觉效果之间找到一个平衡点。完全按照原著的“金闪闪”、“水晶缀满身”来做，不仅成本高昂，而且一旦处理不好，很容易显得过于浮夸、不真实，反而破坏了剧集的整体质感。
“朴素”的写实主义： 和灯光一样，剧组在服饰上也倾向于一种相对“朴素”但更具写实感的处理。你看那些贵族的服饰，虽然用了好的材质（比如皮毛），但整体的剪裁和装饰，相对来说是比较简洁、硬朗的，更符合中世纪欧洲的风格，而非纯粹的幻想世界。比如，龙母早期在东方游历时的服饰，确实有明显的东方风情，色彩也比较鲜艳，但一旦她来到维斯特洛，她的服饰就逐渐变得更有现实感，虽然依然华丽，但少了些戏剧化的夸张。
“隐晦”的象征意义： 剧组的设计师们并没有完全抛弃原著的象征意义，只是用一种更含蓄、更内敛的方式来体现。比如，服饰的颜色、纹样依然能够看出家族的特色，但它们不会过于张扬。比如，你可以看到瑟曦的服装颜色会随着她的权力地位和心境变化，甚至她从一件带有明显金色元素的服饰，过渡到更深沉、更具力量感的颜色。提利昂的服饰虽然不像他哥哥那样华丽，但总能体现出他的智慧和对地位的追求。龙母的服装颜色虽然有变化，但总能与她的龙和坦格利安家族的血脉联系起来。这种“暗藏”的象征意义，需要观众更仔细地去体会，而不是一目了然的“金光闪闪”。
为了剧情服务的“损耗感”： 很多时候，角色的服饰也会随着剧情的推进而显得“磨损”或失去光泽。比如，在经历长途跋涉或者战乱后，即使是贵族的服装，也不可能永远像刚出炉一样崭新。这种“损耗感”，反而能让角色更具生命力，让他们看起来更像是在一个真实、残酷的世界里挣扎求生。
所以，总结一下，美剧《权力的游戏》在灯光和服饰上选择偏暗、偏写实的风格，是为了更好地烘托其阴郁残酷的氛围、追求一种电影化的真实感，并以更含蓄的方式传达家族象征和剧情需求。这确实与原著中那种更直接、更具象的“华丽”有所不同，也因此让不少原著粉觉得少了些原汁原味的风味。
不过，这也不能完全说是“缺点”。可以说是一种艺术上的取舍，一种对原作精神内核的再解读。这部剧之所以能成为经典，正是因为它在各个方面都做出了非常成熟的艺术处理，即使在视觉风格上有所不同，但最终呈现出的震撼人心的史诗感，也足以证明这种选择的成功。只是对于追求原著那种“纸上金碧辉煌”的读者来说，难免会觉得少了点“那味儿”。
首先，从灯光上说起。
《权力的游戏》整体的色调偏冷、偏暗，这是剧组有意为之，而且贯穿始终。你可以观察一下，即使是在阳光充足的白天，很多场景的画面依旧显得灰蒙蒙的，色彩饱和度不高。这其实是受到很多因素的影响：
风格化与氛围营造： 乔治·R.R.马丁的原著虽然描写了很多宏大的场景和精致的细节，但他同时也构建了一个残酷、真实、充满政治斗争和生存挑战的世界。剧组选择偏暗的色调，是为了更好地烘托这种阴郁、压抑、危机四伏的氛围。毕竟，维斯特洛大陆长冬将至，战乱频仍，一个时刻处于生死边缘的世界，很难用过于明亮、鲜艳的色彩去表现。这种暗调更能营造出一种“风雨飘摇”的感觉，让观众时刻感受到角色的艰难处境和世界的不确定性。
真实感的追求： 在很多非官方的访谈中，包括摄影指导们，都提到过希望让画面看起来更“真实”。他们不喜欢那种好莱坞式的“明亮滤镜”，而是希望模拟自然光线下的实际情况。在历史和中世纪的背景下，虽然有钱有权的人家会点灯，但整体的照明条件远不如现代社会，尤其是普通人的生活环境，更是昏暗为主。剧组希望通过这种写实的手法，让观众更沉浸在那个时代背景里，而不是觉得像是在看一场华丽的舞台剧。
电影质感的考量： 很多时候，偏暗的画面和较低的色彩饱和度，反而能带来更强的电影质感和艺术感。过于鲜艳的色彩有时会显得廉价或过于卡通化，而这种暗沉的风格，更能让观众聚焦于人物的情感和剧情的推进，而不被过于“好看”的画面分心。
“冰与火”的象征意义： 剧名“冰与火之歌”本身就带有强烈的对比和冲突。“冰”的一方，如北境，常常与寒冷、黑暗、严酷联系在一起；“火”的一方，如君临，虽然有财富，但权力斗争也如烈火般灼热而危险。这种色调的选择，在一定程度上也契合了“冰”的元素，暗示着危机和黑暗的潜流。
接着，我们再聊聊服饰。
原著中对服饰的描写，那真是可以用“目不暇接”来形容。从各大家族的家徽、色彩到材质，再到配饰的讲究，都充满了象征意义和贵族气质。比如，兰尼斯特家族的金红色，史塔克家族的冰灰色和深蓝色，坦格利安家族的银金色，还有那些用丝绸、天鹅绒、貂皮制成的华丽长袍，以及精美的珠宝、刺绣等等，这些都烘托了各个家族的个性和地位。
然而，剧中的服饰呈现，确实与原著的“华丽”有所差距：
现实制作的局限与平衡： 首先，要知道的是，要完全复刻原著中那些极其奢华的服饰，在制作成本上是天文数字。即使是《权力的游戏》这样的大制作，也需要在预算和视觉效果之间找到一个平衡点。完全按照原著的“金闪闪”、“水晶缀满身”来做，不仅成本高昂，而且一旦处理不好，很容易显得过于浮夸、不真实，反而破坏了剧集的整体质感。
“朴素”的写实主义： 和灯光一样，剧组在服饰上也倾向于一种相对“朴素”但更具写实感的处理。你看那些贵族的服饰，虽然用了好的材质（比如皮毛），但整体的剪裁和装饰，相对来说是比较简洁、硬朗的，更符合中世纪欧洲的风格，而非纯粹的幻想世界。比如，龙母早期在东方游历时的服饰，确实有明显的东方风情，色彩也比较鲜艳，但一旦她来到维斯特洛，她的服饰就逐渐变得更有现实感，虽然依然华丽，但少了些戏剧化的夸张。
“隐晦”的象征意义： 剧组的设计师们并没有完全抛弃原著的象征意义，只是用一种更含蓄、更内敛的方式来体现。比如，服饰的颜色、纹样依然能够看出家族的特色，但它们不会过于张扬。比如，你可以看到瑟曦的服装颜色会随着她的权力地位和心境变化，甚至她从一件带有明显金色元素的服饰，过渡到更深沉、更具力量感的颜色。提利昂的服饰虽然不像他哥哥那样华丽，但总能体现出他的智慧和对地位的追求。龙母的服装颜色虽然有变化，但总能与她的龙和坦格利安家族的血脉联系起来。这种“暗藏”的象征意义，需要观众更仔细地去体会，而不是一目了然的“金光闪闪”。
为了剧情服务的“损耗感”： 很多时候，角色的服饰也会随着剧情的推进而显得“磨损”或失去光泽。比如，在经历长途跋涉或者战乱后，即使是贵族的服装，也不可能永远像刚出炉一样崭新。这种“损耗感”，反而能让角色更具生命力，让他们看起来更像是在一个真实、残酷的世界里挣扎求生。
所以，总结一下，美剧《权力的游戏》在灯光和服饰上选择偏暗、偏写实的风格，是为了更好地烘托其阴郁残酷的氛围、追求一种电影化的真实感，并以更含蓄的方式传达家族象征和剧情需求。这确实与原著中那种更直接、更具象的“华丽”有所不同，也因此让不少原著粉觉得少了些原汁原味的风味。
不过，这也不能完全说是“缺点”。可以说是一种艺术上的取舍，一种对原作精神内核的再解读。这部剧之所以能成为经典，正是因为它在各个方面都做出了非常成熟的艺术处理，即使在视觉风格上有所不同，但最终呈现出的震撼人心的史诗感，也足以证明这种选择的成功。只是对于追求原著那种“纸上金碧辉煌”的读者来说，难免会觉得少了点“那味儿”。
网友意见
风格确实是有变化。具体来说，《冰火》的服装和环境描写是非常夸张的。更加奇幻，戏剧性，更有张力。而《权游》虽然做不到纪录片的级别，但是很大程度上把色调拉到了21世纪审美限度内。
这不见得是坏事。
实在是不想说权游的好话，但是就事论事，艺术风格的变化可能是剧集成功的重要因素之一。
举个例子，泰温老爷的盔甲。卷一62章里是这么描述的：
全红色板甲+肩上金狮子披风扣+大金丝披风。呕。这他妈的就是渣渣辉——或者渣渣辉的爹，考虑到金丝披风黄金甲黄金宝剑的詹姆比渣渣辉更渣渣辉。
上下图对比下，大多数《权游》的演员都远比《冰火》的角色上镜。从史坦尼斯到泰温老爷到小乔到琼恩，配合更符合当代审美的设计，才能衬托出马丁老爷的文字功底。如果《权游》真的在人物外观设计领域从了GRRM，轮不到文笔拯救Dum and Dummer这剧可能就黄了。
有一点要理解的是，卷一出版于96年，这个成书时间甚至早于博德之门（98年）。1980年拍个这样风格的印度神话片大概没问题。我也完全接受96年的小说或者游戏宣传品里这样的艺术风格。大多数人大概也可以接受05年页游里古天乐老师接个这样的网页端的isometric cprg广告——但是如果2010年的《权游》搞出来这个玩意，那可能就是艺术灾难了。
再来个例子，卷五29章，肥得骑不上马大人的人鱼宫“New Castle”：
大人的城堡里是什么样子？羊皮地图高高挂，大理石人鱼立两旁，一副维京人在新加坡下崽的样子。帕特农神庙的pediment（就是入口和背面两侧屋顶下的那个悬挂的浮雕）有印象吗？把奥林匹斯诸神去掉，换上渔网和lovecraft的鱼人。然后还有波斯地毯。有加列战舰的船首，还有pipe！这他妈的是维京人买了波斯地毯洗劫了新加坡以后和克苏鲁水下鱼人在16世纪皇家苏格兰海军总部里当赫特人。
呕。
不是说这套东西不好，其实我超喜欢。GW的设计方citadel miniature用这种元素堆叠理论设计模型相当成功。但是——当成电视剧搬上荧屏，尤其是一拍几十分钟的荧幕时间，会有重大视觉疲劳的。非常典型的花钱不讨好。耗资巨大去做当代审美可能不太认可的东西，显然是商业上不划算的。投入不足的环境下，强行做出来实际效果搞不好类似于某不知名骗钱游戏“Godfall”，满屏尽殆黄金甲，呕。不好看，真的，信我啊！你信我啊！
乔治·卢卡斯是个天才，但是别让他写台词。马丁同理。别向他学习时间管理，减肥技术，和穿着打扮的艺术协调性。如果有一天冰火可以再次翻拍，再去试验新的艺术风格吧。
I somehow doubt it.
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