为什么美剧相比很多国产剧更好看？
一、 创作理念与叙事深度：
强调人物弧光与成长： 美剧通常非常注重角色的塑造，特别是人物的“弧光”（Character Arc）。这意味着角色并非一成不变，而是会经历动机、信念、价值观的改变和成长。观众能够看到角色如何从弱点走向强大，从迷茫走向坚定，或者从纯真走向世故。这种深刻的人物刻画能引起观众的情感共鸣和持续关注。
对比国产剧： 许多国产剧，尤其是早期的一些剧集，倾向于塑造“扁平化”的角色，即角色的人设往往很固定，缺乏内心的挣扎和转变，有时甚至显得有些工具人。虽然近年来国产剧在这方面有所进步，但仍有提升空间。
复杂的主题与多层次的叙事： 美剧敢于触碰更广泛、更深刻的社会议题和人性探索。例如，政治的黑暗、人性的阴暗面、道德的灰色地带、社会阶级的不公、情感的复杂性等等。一部美剧往往能在表面的故事线之下，隐藏着更深层次的哲学思考或社会批判。
对比国产剧： 许多国产剧由于审查制度、市场导向或创作习惯等原因，在主题的深度和广度上可能受到限制。更偏重于传递主流价值观，或是聚焦于相对“安全”的题材，例如纯粹的爱情、轻松的喜剧、或历史的宏大叙事，而对人性中的复杂性和矛盾性挖掘不够深入。
“剧本为王”的创作模式： 在成熟的影视工业中，剧本是制作的核心。优秀的编剧团队是美剧质量的基石。他们能够构建严谨的剧情、精巧的转折、有力的对话和引人入胜的故事线。编剧的地位较高，拥有更大的创作话语权。
对比国产剧： 过去，国产剧的创作模式有时更侧重于导演或演员的个人风格，剧本打磨的环节可能不够充分。近年来，对编剧的重视度有所提高，但“写什么”“怎么写”仍然可能受到多方影响。
类型化与创新： 美剧在类型剧（如科幻、奇幻、悬疑、罪案、医疗、律政等）的开发和创新上非常成熟。它们能够将各种类型元素巧妙地融合，创造出既符合观众期待又充满新鲜感的故事。许多经典美剧开创了新的叙事手法和题材领域。
对比国产剧： 国产剧的类型化发展相对较晚，部分类型剧可能存在“水土不服”的情况，即照搬国外模式但未结合本土文化，导致效果不佳。同时，对一些前沿或小众题材的尝试也相对谨慎。
二、 制作水准与工业体系：
高额的制作预算与精良的制作团队： 头部美剧的单集制作成本往往远超大部分国产剧。这不仅体现在演员片酬上，更重要的是在特效、美术、服装、道具、摄影、剪辑等方面。高额的预算支持了更自由的创作空间和更精细的制作工艺。
对比国产剧： 虽然近年来国产剧的制作成本也在攀升，但与顶级美剧相比，仍有差距。尤其是在需要大量特效的科幻、奇幻题材上，国产剧的特效水平还需要追赶。
成熟的工业流程与分工协作： 美国拥有高度发达和成熟的影视工业体系，从编剧、导演、制片人到摄影师、灯光师、录音师、剪辑师等各个环节都有专业的团队和严谨的工作流程。这种成熟的分工协作保证了制作的效率和质量。
对比国产剧： 国产剧的工业化进程相对较晚，在某些环节的专业化和标准化程度上仍需提升。
长剧集与“边拍边播/边写边播”的灵活性： 大部分美剧采取季播制，通常一季有1020集。这种模式允许编剧在制作过程中根据观众的反馈和收视情况进行调整，甚至在第一季播出时就开始构思第二季的内容，增加了创作的灵活性和与观众的互动性。
对比国产剧： 国产剧过去普遍采取一次性完结的模式，虽然近年来也有一些网剧尝试季播，但整体上仍未完全普及。这种一次性完成的模式限制了后期调整的可能性。
三、 市场环境与观众需求：
面向全球市场的定位： 美剧制作时，往往会考虑到全球观众的口味和接受度，尽管它们是美国文化的产品，但也 berusaha to make a universal appeal. 这促使他们在故事、主题和价值观上更具包容性和普适性。
对比国产剧： 国产剧目前主要还是面向国内市场，虽然有“出海”的趋势，但在全球化叙事和跨文化传播方面仍需努力。
对多元化题材和创新的鼓励： 美国市场相对开放，对新颖的题材和独特的视角有更高的容忍度。观众群体也更加多元，对不同类型的剧集都有需求，这为各种类型剧的出现提供了土壤。
对比国产剧： 国内市场虽然也在向多元化发展，但部分题材仍然可能存在市场风险或被认为不适合播出，导致创作上相对保守。
口碑发酵与观众参与： 美剧通常通过社交媒体、影评网站等平台进行广泛传播和讨论。观众的反馈（无论是正面还是负面）能够形成口碑效应，影响后续的观看热度和制作决策。
对比国产剧： 国产剧的讨论也日益活跃，但有时可能出现“饭圈文化”过度干预，或者对剧集优劣的评价不够客观理性，影响了真正的口碑传播。
四、 审核制度与创作自由度：
相对宽松的审核环境： 相较于一些国家，美国的影视内容审核相对宽松，允许更自由地探讨敏感话题、展现人性复杂性和描绘社会现实。
对比国产剧： 中国内地的影视剧需要符合一系列的审查标准，虽然这些标准旨在维护社会稳定和主流价值观，但也确实在一定程度上限制了创作者在某些题材和表现手法上的自由度。例如，对暴力、情色、政治敏感话题的描写都有明确的限制。
当然，这并不是说所有国产剧都不好看。 近年来，中国影视行业也涌现出许多制作精良、口碑爆棚的优秀作品，例如《琅琊榜》、《白夜追凶》、《隐秘的角落》、《大江大河》等，它们在剧情、人物塑造、制作水准等方面都达到了相当高的水平，赢得了观众的广泛赞誉，并证明了国产剧的潜力。
总结来说，美剧之所以在许多人眼中“更好看”，是其在创作理念、叙事深度、制作水准、工业体系以及市场环境等多个方面的综合优势所致。 它们更倾向于深入挖掘人物内心，探索复杂的主题，并以高水准的制作和灵活的创作方式呈现在观众面前。而国产剧也在不断进步，努力缩小与国际先进水平的差距，我们有理由相信未来会看到更多优秀的国产剧出现。
网友意见
我看国产现代剧的时候比较容易出戏。
如今的明星、影业公司、导演大都在北京，国产现代剧也大都是在北京拍，且主要是在朝阳区的cbd和望京这俩地方。
于是，一打开电视机就是明星们穿着一线大牌的衣服，提着一线大牌的包，住着核心地段几千万的豪宅，小区或者办公楼外面就是国贸三期、银泰、望京soho、央视新楼这些地标。
明星们就在这些北京最顶层的地段演着月入几千、万把块钱的小老百姓的鸡毛蒜皮和婆媳家常，或者是一个月8k到80k不等的白领和金领们的恩怨情仇。
记得是前年，我陪一个富帅同学去望京看房，小区是望京金茂府——最小面积200多平，最低价格2000多万那种。
回到家打开电视机，好像是《小别离》。我说这户型很眼熟啊，不就是下午看的金茂府楼王么，主卧厕所都快赶上我家次卧了。这房子当时记得快要4000万，由于是很新的房子，刚开盘时也得2000多万。
然后就看着职业普普通通的两口子住着4000万的房子在哭穷——生活困难、养娃困难、夫妻矛盾，婆媳矛盾。。。
来感受下这个4000万的房子。
因为有一个封闭式中厨，所以才能有这样的开放式西厨，外加一个中央操作台。
普通北京家庭的儿童卧室，一般是放不下床头柜的，就更不用说床头柜旁边还有这么大面积的书桌书柜了。
家里进深太大，都能拍出虚化背景来。
落地窗，干挂石材外立面。
更可怕的这些电视剧里不光夫妻两口子住豪宅，往往是双方爹妈都住着大三居、大四居，一看就是次新好小区，客厅的面宽和进深，一估算就是150平往上的户型，至少1500万一套。
现实中哪怕两家都是老北京，绝大部分也不可能达到这种生活条件，除非双方都是比较会捞的厅级以上干部，或者是小煤老板，或者是炒房技术顶级。
剧里但凡出现那种有版有型的男主角，不用说，家里必然是cbd大平层，300平起。
一同学在创业公司，大老板买了套望京cbd 500平的商住两用大平层，隔壁就是阿里北京总部。自己没空打理，交给我同学帮忙找租客。同学刚把老板的大平层租出去，就看到这种神剧:
你说要是演的三线城市也就罢了，你取景是在北京，剧情里也是在北京，普通家庭都是那么大、那么豪的房子，那就太容易让人跳戏了。
以京沪为背景的现代电视剧，住房条件基本上都是这样:
月入5k的小白领租着一个月5k-1万5不等的单间卧室或者整套公寓。
月入2万-5万不等的白领住着1500-3000万不等的大三居、大四居。
月入10万-30万不等的金领住着5000万的核心区可看地标大平层。
如果都是这种收入/资产匹配度的话，那这些人要么是爹妈巨有钱，要么是从娘胎里就开始炒房，要么是5年前的比特币一直持有到了现在，要么是中了福利彩票，不然不可能有这样的住房条件、开的起那样的车、穿的起那样的衣服鞋子包。
不知道是明星们太没生活经验，还是导演编剧们太没生活常识，总的感觉就是国产现代剧就是一帮资产上亿的大佬带着一帮一个月几千块的小编，在集体yy一件事——"到底什么才是北京上海老百姓的日常生活。"
或者就是大家在集体编造一个梦，一个理想生活的梦——原来北京是这样美好，原来当了律师、进了投行之后就有这么好的日子。
而实际上呢？
实际上一个清华北大热门专业毕业的年轻人，家里能提供200万的首付支持，自己的事业也发展得不错，30岁就年薪上百万，那么他在刘涛、靳东在剧中常演的35岁左右的年龄，拥有一套下面这样的房子，就已经是很成功的了。
就更不用说那些考不上顶级名校、30岁拿不到百万年薪、家里拿不出200万首付的绝大多数吃瓜群众了。
如果真要老老实实地拍那些能在北京定居、有北京户口、小孩在北京上学、家庭年收入几十万的"普通北京人"的正常生活的话，讲真我怕会因为客厅太小、房子太老、没有落地窗、户型朝向太差、光线不好，导致房子里会容纳不下灯光、摄影、导演和演员。
类似下面这样的，五六百万一套，各种奇葩小户型，暗厅、厅改卧...
如果要拍北京白领真实生活的话，除了实在难以展示、有碍观瞻的群租房外，我怕摄像机在西二旗、天通苑、四惠这些地铁站，很快就被挤坏了。。。
相关回答：
本来不想长篇大论的，但感觉这个话题风向走偏，变成普通国产剧能否赶上顶级海外剧的论战了，有人拿 2010年，一集700多万rmb的《神探夏洛克》和一集能有50万rmb？的《重案六组》PK。。。这也太欺负人了，后面竟然还拿《实习医生格蕾》这种顶级美剧和《青年医生》比。。。这更不科学啊是吧。
3月5日更新下，我承认错了。《青年医生》已获选广电总局2014电视剧年选名单，成为飞天奖的有力竞争者。。。所以说拿《青年医生》来对比毫无问题！因为《青年医生》在业内人士眼里代表了国产电视剧最高水平啊，简直duangduang！
不过这种奇葩景象更让我确定了我的一个论断，现在国内电视剧市场主力都没几个年轻人了，都是大叔大妈统治下的天下。他们的品味决定了一切。
当初我为了平衡下，搞了个美版雷剧《流星花园》和国产雷剧《一起来看流星雨》的PK。。。这2部片都脱胎于同一部日本漫画，这样的PK才能比较公平，而且PK过程应该会很胶着。
先看豆瓣评分
我只想表明2者口碑都很烂就是了，这样比较才有意思嘛
然后来比较下 2者的演员阵容
美版流星花园
美版F4
（有没有发现美版女1号 上 下2张图不一样，后来我查了资料，原来美版用换演员的方式来表现女1号化妆后变的更漂亮这件事。。。对此我只能跪拜，这太TM机智了）
一起来看流星雨
H4
( ⊙ o ⊙ )啊！感觉很难评判啊谁优谁劣啊。。。。演员阵容就先算平局吧
后面楼主用决定用
云墨语的比较方法来对比第一集开场10分钟的质量
统计结果如下
本来我还想给国产剧洗白的，可结果表明，就算已经烂成鬼的美版流星花园，也只用了10分钟，就让所有主角都登场完毕，而且连每个人和学校的背景都交代清楚。光从一个学校介绍的来看，美版的虽然中二气息浓厚，但是信息量上绝对碾压国产剧
而国产剧这个时候仅仅只出现了学校名字和一个外景。。。 然后就没了。。。
要知道一起来看流星雨我已经多计算2分钟的剧情，可不管从场景数量和信息量上比都不如美版。只能说人艰不拆啊
我还是有点不甘心，我前面说过，我是想给国产剧找回自信的，所以我继续忍受着这2部烂片各自看到了第25分钟，美版流星花园这时的女主角已早在6分钟前就和F4撕逼了第一次，24分钟开始撕逼第二次。而《一起来看流星雨》此时还在介绍H4的家庭背景而已，我实在忍不住跳到第52分钟才看到流星雨女主和H4撕逼。然后我就彻底放弃继续对比下去的想法了，《一起来看流星雨》完败。
（说到信息量顺便安利一部法国电视剧
总而言之 第一季 01-40，每集就2分钟而已，但是节奏快的超出常理，已经快到在1秒钟内就能靠台词和画面传递出大量剧情的程度，从信息量的密度来看，2分钟就能赶上20分钟的电视剧，完爆美日英普通电视剧的节奏。国内火爆的网络短片《万万没想到》就是学它的，单单只学了点皮毛就能红遍全国，原作有多厉害可想而知。）
节奏慢这也情有可原，美版流星花园第一季预定16集，当年在大陆火爆的台湾版是20集，日本版是9集，而 《一起来看流星雨》第一部就是36集！ 后者不拖慢剧情可能吗？ 虽然情有可原，但这也不该成为拍烂片的借口，原版是短篇，翻拍加长后反而拍的更好看的例子也有啊，比如日剧《一吻定情》当年只有9集 ，后来台湾翻拍的《恶作剧之吻》扩充到20集，照样不输原版，翻拍时又自创了很多本土化的段落，反而让原本一个篇幅不长的外来故事变得更加接地气。而《一起来看流星雨》明显就是在用消极注水的方式来拉长剧情。《一起来看流星雨》仅仅依靠资金优势，在布景，道具上胜出了美版不少，美版就像豆瓣很多人吐槽的那样画面色彩非常接近AV的调色，这点美版完败。
这2部剧都烂的可以，可结果大不相同，美版流星花园在美国只坚持了6集就被砍了，连一季都没有，而国产的一起来看流星雨在湖南台放完了不说，还拍了续集《一起又看流星雨》。。。。。。 2部烂片在中美不同的结局能说明一点问题吧，国内市场对烂片的容忍度高的惊人。也许国外也有烂片，但是很难撑过1季，差评多就一定被砍，而在国内不管再烂，只要电视台敢放，再烂的片都能活下去，而且动不动40集，相当于美剧3年的量。原因我在下面的回答里有提到，因为市场本应该有的调节作用在国内失灵了。垄断的市场必然出现各种匪夷所思的现象。而当市场的调节作用失效时，广电这个看得见的手却对此坐视不管。
（后来我想想我冤枉广电了，2012年广电还是出手过，因为《一起来看流星雨》后国内克隆海外剧的现象成风，大都还不买版权就敢整剧抄过来，日剧，韩剧，美剧都无法幸免。所以2012年
广电总局发6条"限剧令"翻拍克隆剧被禁止播出，这个禁令一出，2012年后像《一起来看流星雨》一样整部山寨海外电视剧确实极少看到了，可这种政策只是一刀切干掉克隆翻拍剧，而不是真正遏制烂片。所以这种政策后来也没起到什么正面效果，很多编剧看不能整剧翻拍，索性就直接抄袭呗。于妈甚至机智的抄袭后大幅度注水剧本，让原版剧情只占抄袭后的20%，因为20%不算抄袭。。。所以到头来还是克隆了啊！最后还不是治标不治本嘛）
更讽刺的是，当互联网视频运营商这几年开始尊重市场规律，好不容易也尊重了一下观众，懂得根据观众的需求而不是电视台和广告商的需求提供节目，取得了不少好成绩后。广电那只看的见的手却一巴掌拍向网络视频商， 有广电领导更是发话要让互联网适应广电而不是广电来适应互联网。 所以我在评价跑男电影的回答里这么说过，
如何评价《奔跑吧兄弟》电影版？ - 流放疯的回答中国的影视行业非常奇葩，同时存在市场和行政这两个负面因素，一起摧残着这个才刚起步的行业，最后的结局会怎样，真是不敢想象。
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2月13日看了下回复，还是有人觉得我的对比不科学，觉得2部都是大烂片也没神马好比的。
我就不停的在寻找，找那几部片子会科学？突然我想到了《爱情公寓》！ 刚好《爱情公寓》的剧本差不多一半都是《老友记》和《HIMYM》的。也就是这几部电视剧连台词和剧情都差不多。既然剧情和台词都差不多，说明信息量是很接近，这样比较就更公平一点吧。
SO，我很激动的找到了网友前几年做的素材对比下，发现一个很有趣的情况。
爱情公寓2抄袭himym部分集锦比较10个抄袭片段和原版的耗时
结果如下
71.2比53.6 爱情公寓2的节奏比HIMYM慢32%，差距不算大
爱情公寓三抄袭老爸老妈浪漫史片段（三、四集）比较5个片段的耗时
107.8/63.4 爱情公寓3的节奏依旧比HIMYM慢，但差距达到了70%，已经接近2倍了。
就算扣除一个92比216的悬殊值，仍然达到42%。
而爱2和爱3的豆瓣评价差了1分，口碑在下降。
所以我从这个对比结果里，得出一个推论，爱情公寓为啥能在国内火的原因之一就是抄袭美剧（还有英剧，港剧，日剧等等）的同时，节奏也和被抄袭的美剧保持一致（换句话说就是抄的彻底），所以前2部口碑都还不错。而爱3是网友差评较多的一季，很多笑话很勉强，原因也很明显，爱3的编剧不知道是抄袭源枯竭，还是什么其他原因，在抄袭的同时通过给剧本注水的方式拉长剧情，让爱3的节奏大幅降低，导致剧情拧巴的不行。观众并不是傻瓜，他们看完后的打分说明了问题。我一直也很疑惑问题出在哪里，直到我做了这个对比。
真是一个天大的秘密。。。
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2月2日前的回答。
这里有我对国产情景喜剧为啥现在那么烂的看法。
《武林外传》是国内情景喜剧的巅峰吗？为什么后来的作品越来越多的抄袭和水分? - 流放疯的回答我就想说一个观点：不是国产剧不好看，而是国产剧在英美日韩剧这20年大幅进步的基础上，整体水平竟然相比世界水平大幅度的退步了。每年国产剧总会出一些精品，相比国外的也不差，但是论论整体质量，已经被世界甩开差距。市场看不见的那只手出了问题，调节作用失灵，而那只看得见的手：广电 面对这种情况却没有像对影视作品审查那样热心的伸手去干预。实在是太可笑了。
典型的例子就是国产情景喜剧了，20年前是什么水平？有《我爱我家》《编辑部的故事》，当时美国《老友记》才播出 国内情景喜剧起步阶段相比国外来说，差距真不大。而日本直到2000年后才有第一个真正意义上的情景喜剧出现。10年前我们也有《武林外传》《炊事班的故事》《地下交通站》等佳作，虽然依旧质量不低，但和欧美的差距已经拉开了 。布景和后期制作方面落后明显。
后面就是大幅度的退步！现在最火的竟然是《爱（抄）情公寓》？大多数编剧已经放弃了原创而流行抄袭，要不就瞎写点雷人剧情来糊弄观众。《龙门镖局》虽还能坚持原创，但是水平明显看出差了《武林外传》一截。真是时无英雄，使竖子成名。
你要我说原因，这里面广电的角色不是限制了从业者的创作而是在某种程度上放纵这些从业者抄袭捞钱，搞低水平的创作，电视台一般只管从制作方那边买作品，所以收视率低对制作方来说也没啥事，反正不会亏太多钱。最赞答案说到国产剧节奏很慢，从业者水平低。可很多人就说这是因为观众水平不高才这样。对这点我真心呵呵啊，国产剧如果加快节奏，一部剧就像 日本，美国一样 一集20/40分钟 一年才放10/24集只相当于国内一部剧10集的长度，从业者会愿意？人家是靠卖集数赚钱的好吗！广电也迟迟不愿意搞分级，只能集中在晚间黄金档放，必然要考虑到各个年龄层观众的接受程度。寸土寸金的黄金档期能卖40集为啥叫他们只卖10集？既然要赚40集的钱，那肯定要把10集的内容注水到40集啊！国内演员又都是论集收钱的，演的集数越多，投资就越高，结果给演员的钱只能从制作费里面扣掉，导致编剧和剧务的待遇更低。这不就是恶性循环吗。很明显，中国观众大都是被动选择，以前都是电视台放什么我们看什么。好不容易这几年随着互联网的普及，国内视频网站在互联网上开始尝试细分市场，让观众去自由选择想看什么，结果去年又被广电粗暴干预，所以别把什么屎盆子都扣到观众头上OK？
顺便推荐下我的专栏
这些年我看过的电影 - 知乎专栏，最近一直在整理这几年我看过的所有影视剧截图。
鉴于我长年累月对国产剧进行侮辱，所以在这里向所有国产剧工作者及爱好者道歉，为了表示诚意，我决定今天使用科学系统严谨谨慎的对比法来羞辱国产剧。
多图，使用手机流量阅读的朋友请转发，这将是您财力雄厚的体现。
第一、国产剧节奏慢、信息量少。
第一队出场的选手是美方的《实习医生格蕾》和中方的《青年医生》。电视剧能不能吸引人，首先就看第一集的质量，而第一集最关键的就是前几分钟，下面让我们来看看两位选手的表现如何。
以下是《实习医生格蕾》和《青年医生》前10分钟出现的场景数:
《实习医生格蕾》共16个场景：格蕾家、西雅图街景及格蕾开车、手术室、医院全景、更衣室、外科前台、医院走廊、待命室、楼顶停机坪、抢救室、手术室消毒间、普通病房、电梯、直肠检查室、病房走廊、医院餐厅
《青年医生》共4个场景：月考室、操场、会议厅、院长办公室
可能有人不同意了，说场景能代表啥，《12怒汉》几乎一个场景咧，那么请看下面一组数据。蛋腾的答主又计算了两位选手10分钟内传达的信息量，请看大屏幕。
Bang！中方选手倒下。
有人好奇国产剧怎么会少掉一半以上的情节，他们在
第二、国产剧布景差、配色差、灯光差
第二组上场的是英方选手《神探夏洛克》和中方优秀选手《重案六组》。
中方选手在英方选手不经意间使出了自己的门牌杀
英方选手不含糊，从后背也掏出了自己的门牌霍霍刀
中方选手发现自己略处下风，便派出了自己门下两大神兽（请广告商主动把钱打到我卡上。）
英方选手露出自己暧昧的笑容甩出一记飞镖
中方选手大喝一声，看我储尸掌
英方选手拈花一笑，接住了他的招式
在中方选手错愕间，英方选手又温柔地补了一刀
诶？中方选手你去哪里？
（以上截图均选自两剧第一集）
《重案六组》在国产剧中已算优良之作，但它好看的原因并非画面而是归功于剧情，这个且按下不表。
国产剧画面粗糙很大原因出在我们城市建设的问题上，中国的现代建筑和欧美建筑相比，艺术感几乎为零，室内设计就更别提了。还有制造朦胧美的雾霾，直接降低国产剧画面的清晰度。
这种闹心的大环境影响着美工的审美，给他们的工作制造着难度。大成本的剧组会花重金设计室内，比如《非诚勿扰》的鸟巢别墅，中小成本更多是不改动就开拍，但相关工作人员不认真也占很大比重，经常两个人在公园里接吻，脚边还有没铲干净的狗屎。
第三、国产剧台词矫情、演员功底差
不说美剧英剧了，就拿我们不怎么瞧得起的印度片和国产剧比吧。
《印式英语》讲女主角因为不会英语，言语间经常受到丈夫女儿的奚落，她在语言学习班受到一个法国人的帮助，后来在亲戚的婚礼上用英语说了一段关于婚姻的看法，非常惊艳。
他的丈夫看到了法国人对自己妻子的关心，又看到妻子的进步，觉得自责又担心。遂出现以下对话。
我们把焦点放向国产剧
谁能给张伟脖子上补点粉！
国产剧的台词很多都不是正常人类的语言，假大空泛滥。剧本好看、有料真的足以让观众忽视一切外在因素，不然《锵锵三人行》怎么会存活了17年？
至于台词功底，看一集《深夜食堂》和一集《午夜计程车》就明白了。
我记得美国有一个女演员为了演一个有德国口音的角色，疯狂的练习，连给孩子讲故事都是德语口音。而中国的演员演北方人有港台腔，演南方人说北京话，敬业程度由此可见。
第四、把观众当傻X，不懂节制
主要表现在角色内心独白和频繁地画面回放上，生怕观众看不懂。这是侮辱观众感知能力、侮辱观众记忆力和演员演戏没深度的表现。
编剧们还记得老师教过，无法用画面展示的心理活动不要写啊！
试想一下夏洛克在这里嘀咕：The Woman，她好特别啊，我对她的感情好复杂啊，我现在有点悲伤。
我们创造了影视艺术，就是为了区别于文字表达。《神探夏洛克》这个画面，对称的布局，一扇窗有人，一扇窗空着，足以将千百般思绪展现给观众。
国产剧感情空洞没有节制（群演的水平高下立现）
《青年医生》第一集患者死亡，家属嚎啕大哭，并出现如下台词
《实习医生格蕾》第五季13集，单亲妈妈因为儿子找不到合适的移植器官，只能眼睁睁看着儿子死亡。
没有嚎啕大哭，只是轻轻地对昏迷的儿子说：
《实习医生格蕾》我光是截图就泡软了一包辣条，而《青年医生》那里就像一场闹剧。
没有节制还体现在如下方面
直线表达和含蓄表达是中西方的不同特色，但在影视作品的表现手法里完全颠倒过来，不得不说是一个很有趣的现象。
培养观众其实就和养孩子一样，是启智还是愚民，决定权在你手里。
第五、没有专业素养
《生活大爆炸》
《青年医生》9%的生理盐水
自己感受。
第六、没有新意
同样是给予角色鼓励：
电影《朱诺》里是精心装裱的一张被揉烂的纸
《实习医生格蕾》，中国女因为偷渡不敢进医院接受治疗，另一个有绿卡的中国大妈把Izzie拉出医院，包扎完后，中国大妈拉着Izzie的手用中国话对她说“你是个好医生”，Izzie没听懂但对她说谢谢你，独自一人装作什么都没发生回到医院。
不因为病人没钱、没有合法的地位就拒绝治疗，窃以为Izzie脸上的微笑（图片没抓住）更能代表医德，相对这个而言
第七、国产剧音乐有浓浓的廉价感
英剧《神探夏洛克》片头
http:// music.163.com/# /song?id=1235689
美剧《权力的游戏》片头
http:// music.163.com/# /song?id=26664325
国产剧《仙剑奇侠传三》片头
http:// music.163.com/# /song?id=86357
中国人责任感缺失，不认真已经在各个行业体现出来了，全民族的浮躁导致我们的影视作品里永远充斥着喧嚣，影视剧制作的各个环节掉链子。
还有一个重要的原因是我国的影视行业从业者，大多是艺术生。回想我们身边的艺术生，有多大比重是热爱艺术，又有多大比重仅仅是因为考不上大学。
有些人说了，哎呀，慢慢来嘛，每个国家都有自己的发展过程。
全球化的今天，你给我说这些，呵呵。
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静静围观了一个月，出来干嚎一嗓子。
好多人觉得我田忌赛马，主要纠结在
1.拿美剧精品比较国剧普通品（《实习医生格蕾》和《青年医生》）
2.拿英剧大制作比较国剧小成本（《神探夏洛克》和《重案六组4》）
最根本的原因被你们忽视了：它们题材相同。
作为普通观众，我想看一部医学剧，那只好在《实习医生格蕾》和《青年医生》里挑一部，你非要让我去看《老农民》，还嫌我乱比较；
作为普通观众，我想看一部破案剧，那只好在《神探夏洛克》和《重案六组》里挑一部，你非要让我去看《甄嬛传》，还嫌我不分析神夏和六组的投资金额。
投资的无奈、拍摄的艰辛以及审批的艰难，都是造成国产剧难看的原因，楼上楼下评论里分析的很精彩，在下受益匪浅不再赘述，也能够理解和同情。但当你以视频的形式出现在公众面前时，那都是舞台后的事，观众没必要因为你投资少而降低鉴赏标准，没必要因为演员身亡而对着矫情的画面哭的死去活来，更没有必要因为审批问题看一辈子风干鬼子五香鬼子爆炒鬼子红焖鬼子。
还有很多人推荐《红色》和《北平无战事》，亲爱的，上个世纪的故事我们已经看了60年，实在没有心力了。山的那边还有《权力的游戏》、还有《LIE TO ME》《新闻编辑室》等未知的领域等着我们发现。你还能对这段历史保持如此强烈的兴趣，我对你表示崇敬。
谢谢你们。
经我观察 同类型剧 各国的侧重点不同
美剧：
刑侦剧就是讲破案 警察们如何敬业 犯人如何凶残 破案过程如何曲折
律政剧就是讲法律 律师如何敬业 如何给委托人争取利益
医疗剧就是讲医疗 医生们如何工作 如何尽力治病救人
日剧：
刑侦剧 借用案子去表现社会的阴暗 人性的丑恶
律政剧 借用案子去表现社会的阴暗 人性的丑恶
医疗剧 借用医患纠纷 医院内部矛盾等表现社会的阴暗 人性的丑恶
大陆剧
刑侦剧 警察们的爱情故事
律政剧 律师们的爱情故事
医疗剧 医生们的爱情故事
本来就是一调侃 没想到破了3000赞 上了日报 还被某知名微博转载 有点受宠若惊～
现在做一些补充说明：
没提英剧是因为英剧看得少，没提港剧韩剧是因为几乎没看过。之所以提这三个剧种，是因为三个国家的这三个剧种均有涉猎。
评论区里提的最多是《实习医生格蕾》《重案六组》 。前者的确是爱情故事，但专业性上绝对完爆大陆剧；后者是大陆剧里的精品，故事相当好。另外，平心而论大陆的刑侦剧还是挺不错的，比起烂剧的重灾区的医疗和律政剧要好一些。
而大陆的医疗和律政不好看的结症就在于：不敬业，不专业。爱情是永恒的主题，有爱情戏码本无可非议。但是作为职业剧，不能只顾爱情戏，弄出一大堆贻笑大方的错误，结果爱情戏又极其俗套。
转发请标明出处
想起我之前的一个回答，有点类似，修改一下也在这里贴出。之前回答有关英美，日韩，所以有日剧，韩剧的例子。
为什么英美剧比国产剧好看呢？这个差距不一定是在制作上，也可以在题材深度。 而另一个让人觉得中国电视剧不如英美剧好看的原因，在于观众需求的不同。
一，题材深度
1，轻量级选手：《匹诺曹》是反映新闻行业的韩剧，当然爱情还是主线。但编剧还是在爱情的基础上，加入了很多对新闻行业的思考并试图纠正大多数观众对新闻行业的一些误解。
举个栗子，摘自城市画报的微信推送《用韩剧《匹诺曹》的逻辑来解读媒介素养》
剧中这种探讨还有很多，这种大热的偶像剧中可以结合如此有营养和辩证思维的内容，真心不错。而国内偶像剧还停留在贫富悬殊，婆媳斗争，配角陷害。
2，重量级选手：美剧《新闻编辑室》，话不多说，直接上图，这是第一季第一集开头的一个片段。（图片来源于微博）
看了开头就充分感受到言语自由的好处，所以中国电视剧要想在题材的深度上做一番文章，可以先考虑混入广电做卧底。
3，重重量级选手：日剧《白色巨塔》。绝对神作！片子在有限的范围内探讨了整个社会的大问题，而且放眼全世界无一例外，思想高度达到了前所未有的境界。我们湾湾同胞也尝试过挑战这一神作，结果惨不忍睹。我就不多说了，有兴趣大家可以去看看。
二，观众的需求
近期有部很红的电视剧，叫《何以笙萧默》。在我姐的带领下，我也看了几眼。那剧情的拖沓程度简直不敢想象，坐个椅子都要花个30秒的镜头，最后还出来二集精剪版，突然发现原来三十多集的故事，两集就可以说完了。但就是这烂到不行的电视剧，却一直是收视王牌。
我姐也每天在跟我吐槽这剧有多烂，我就奇怪了：“那你为什么天天追呢？” “因为有我偶像钟汉良啊！”。所以在天朝一部电视剧想火，不用制作精良，只要请到当红演员就行了，剩下的事情，庞大的粉丝团会解决的。对于相当一部分观众，他们看剧就是为了看他们喜欢的明星，他们对剧集的质量并不看重，就算拍的难看，他们也会为了自己的偶像追下去。
跟朋友闲聊，她说她的母亲也在追这部剧。“你妈喜欢看这网络小说改编的电视剧，还挺新潮的嘛。” “没有，之前我看的时候，她也看了几集。然后她就追下去了”
朋友母亲所代表的就中国电视剧的另一大观众团体，他们看剧只是为了打发时间。饭后闲聊时看一看，织着毛衣打着哈欠时看一看，他们对剧集的要求也不高，有简单的情节和悬疑，再有个讨人厌的反派角色足矣。
正是有了这庞大的观众基础，所以大量粗制滥造的电视剧涌入各大卫视。不用把剧集拍的多精良，反正观众都是一样的看，拍的好的也是这样，拍的差的他们也买单。怎么把明星请来，怎么制造话题吸引观众才是电视台关心的正事。你把剧集拍紧凑了，观众少看两集理解不了，怎么办？你把剧拍深了，观众看不懂了，怎么办？这导致国产电视剧理直气壮的粗制滥造，而名声也越来越差，导致潜意识里就会觉得国产剧不靠谱。
但问题是这些观众和电视台觉的这些剧没问题，但口味更好，要求更高的观众又没有专门的电视台来照顾，只能去英美剧里寻找安慰。
而欧美的观众水平都很高吗？不一定，欧美也有肥皂剧，玛丽苏剧，毫无笑点的喜剧，沉默刻板的故事剧，但美剧都是周播，实在太烂的剧会被砍掉，就算不被砍掉，这些不著名的剧集也传不到你耳朵。我们接触英美剧大多在网络上，字幕组和网站已经帮你完成了第一道过滤。
但更关键的是，美剧的观众被很好的分流了。打发时间可以去FOX，想看脑残的年轻人可以去CW，想看体育和犯罪剧去TNT，想看高质量高逼格可以去AMC,HBO，想看黄暴大片还是去HBO。普通观众可以找到他们喜欢看的看的懂的剧，精英阶层也可以多花点钱去HBO这种付费频道看高质量的剧。
观众付了大价钱，那电视网就必须拿出大制作高质量的剧集出来。所以HBO，早在2001年，就投入1.25亿美元制作系列电视电影《
兄弟连》，成本几乎是电影《
拯救大兵瑞恩》的两倍，再请影帝
汤姆·汉克斯和大导演
史蒂文·斯皮尔伯格来做剧集的执行监制。近几年，拍摄史诗大剧《权利的游戏》更是创出单集900万美刀的惊人纪录。这些投资惊人的电视剧无论在各个方面都是电影级的。国内卫视那些电视剧与之对比，不知被爆出多少个银河系。HBO有3500万的订阅用户，正是有这群品味颇高的观众支持，HBO能出许多有深度，有逼格的好剧。而且这些观众口味也刁，拍的不好也怕砸场子。
所以，来上知乎的需求更高的观众，看着网上那些高质量的美剧，再对比电视里被观众宠坏了的国产剧，自然就觉得国产剧不如英美剧好看。
（额，思路有点乱，轻喷）
前几天在看一部英剧，《名姝》，第一集开头，女主穿着长裙走在潮湿的18世纪伦敦街头，地上坑坑洼洼泥泞不堪，裙子的底部沾着泥水，看起来脏脏的。这个镜头，是特写。
同样的年代平移到中国，是我们的清朝，以清朝为背景的国产剧我们看了不少，无论是古装偶像剧还是正剧，有几部是在这样的细节上尊重历史的？故事可以改编，但是大环境的设置总该做到位，至少要让观众能入戏，18世纪的中国，哪里来的那么多平整干燥的大马路？
《另一个玻琳家的女孩》，这部电影豆瓣评分并不高，也不算是正剧，但里面的斯嘉丽约翰逊为了还原历史人物，还是把眉毛剃了染了。
反观我国的抗战剧，剧里的女战士一个个全都在眼妆上下足了功夫，眼睫毛一闪一闪堪比偶像剧，有些甚至还画了眼线，一个抗战的女共产党员，每天游走在生死线上，居然还有时间给自己化妆？这样的剧，让观众怎么入戏？？
类似的例子数不胜数，为什么美剧英剧比国产剧好看？因为他们的团队有底线，演员有素养。没有底线和素养，给你再好的技术，你也不能让观众相信这个故事。
只有我觉得美剧这几年越来越不行了么？一大半都是男人中年危机的套路。
大概就是中年父亲事业瓶颈，夫妻感情不和，子女青春期叛逆，一天天过着苦逼的日子。这个时候突然危机从天而降，比如得癌症了，被卷入犯罪了，自然灾害了，觉醒超能力了，外星人入侵了……然后男主拯救家人和世界，尽显男人本色，修复夫妻感情，赢得子女崇拜。
不光电视剧，电影也有这种趋势。比如巨石强森的圣安德烈大地震，非常典型的套路。
感觉这个套路是08年金融危机之后越来越流行，到现在快半壁江山了。可见美国中年人08年后的日子真的不好过。但是作为一个二十多岁的青年，这种片看多了真心腻歪，感觉快未老先衰了。
我觉得现在比较好看的是《权利的游戏》这种大制作精品，还有《硅谷》这种角度新颖的喜剧。《纸牌屋》最后两季已经糊了。。。现在找好看的美剧越来越难，反而国产剧有复苏的迹象，比如《人民的名义》就不错。
答案是：细节和质感。
就说权力的游戏吧。
看过正剧后，我去搜幕后花絮，有这么一个细节令我惊为天人：
为了还原中世纪贫民窟、脏水横流的生活环境，在正式开演前，剧组给每个群演发了一件衣服。
要求群演每天穿，不准脱，很长一段时间不洗澡。
而中世纪底层贫民的真实生活就这样，蓬头垢面，邋遢无比，哪像现代人一样，天天洗热水澡？
这样一来，等到正式开拍时，群演们汗臭夹杂着体味，恶臭熏天。
看群演那脏兮兮的模样，还用着演？
无论是生理还是心理上，他们早已带入了“底层贫民”的身份。
往那一站，一个从中世纪贫民窟穿越而来的穷苦百姓，就这么站你面前。
屏幕外的观众能不入戏？
可是！
在很多时候，导演给底层贫民的镜头都是一闪而过，以秒为单位，
换句话说，剧组完全没必要在这些观众几乎注意不到的细节上下功夫。
他们还是这样做了。
再看看我们的国产古装剧？
以这张截图为例。
在激烈厮杀的战场上，演员不投入吗？打得不激烈吗？但就是给人一种哪里不对劲的感觉。
那就是——太干净了。
他们的盔甲，没有磨损和老化的痕迹，没有刀剑劈砍出来的凹痕。
他们身上一点鲜血也没有，一尘不染。
试想一下，一个人要是真上了战场，见到的都是敌我疯狂厮杀，鲜血四溅，尸横遍野的场面。
他脸上一定占满了血污和泥污，表情狰狞吧？
可剧中人一脸自信的微笑，哪像是打仗，更像是来观光看风景的。
所以，在我看来，美剧是想尽一切办法追求细节上的完美，通过“质感”让观众分分钟入戏。
而国产剧是是拒绝质感，只追求画面干净、演员穿着打扮一尘不染，让观众分分钟出戏。
这可是触及国产影视的终极问题，一定要好好回答。
大部分人哀叹国产影视产业水平拉垮，其实这个只是结果，不是原因。
影视产业从诞生开始就是一个重资产，高风险的行业。
这意味着，行业必须要找到一个极其稳妥的避险通道。
什么样的类型片可以保证稳赚不赔？
这个探索用的时间不长，在默片时代就已经很清晰了，但是业内一直任何一个体面人愿意把话挑明了。
这种万能类型片最后被作为任何体面影片的避险通道。
大家看到这里懂了一些没有？
所以，正如某高赞所说，编剧脑梗的时候，来三分钟激情，如果不够，再来八分钟！
这个问题到了国产剧这里，就要想出一万种办法来解决。
所以之前为啥大家爱看所谓的国产文艺片，还是被禁的那种？
叽叽歪歪半天重点在哪，非要点明么？
所以，你知道为什么老有人炒作电影分级制度了吧。
为了产业发展，分还是不分呢？
什么叫好看？你觉得好看，你父母觉得看不下去。你觉得不好看，你父母津津有味。好看这种事情谁来定？
是也许你会说你父母是老古董不懂审美。那么问题来了，你父母能听懂京剧，粤剧，评书，戏曲，民族唱法。这些高雅艺术你能听懂吗？你父母要是问你为什么京剧比流行乐高那么多了个level你为什么还要去看薛之谦或者去追exo，101？你会不会也一脸问号？那么到底是谁省美不行？这个好看到底谁来定？你父母追的是宋祖英，刘德华，你追的是薛之谦，鹿晗。你说谁审美不行？
没错，市场。说道底都是一般娱乐，你觉得好看但是你不是主要消费群体。好不好看是个人喜好，但剧集内容（公认好看）肯定是国家允许的情况下由市场决定的。
如果大家都喜欢美剧，那《长安三怪探》，还有最近才上的吴镇宇刘德华做的那部电视剧《东方华尔街》一定会刷屏，但事实上这种你所谓的好看的，良心的题材往往惨败收场。最终还是那些流量小生和口碑明星，古装都市爱情婆媳N角恋占领市场，这里面的贡献应该也不止是大爷大妈吧。想必里面觉得美剧好看的人应该不占少数吧。
为什么国产剧里再无穷人，只剩穷鬼？
是时候该正视他们了。
国产剧失踪人口。
你一打开电视，他们就像**一样，呲溜呲溜地全溜走了，怎么也找不见。
他们是谁？
穷人。
谁是穷人
没有夸张。
看这个星期刚出炉的微博2019年电视剧大赏榜单。
前20名中，7部是古装戏，10部是偶像剧。
看这些打扮，穷哪轮得上他们。
身份从老板，到富二代、电竞领队。
承认吧。
国产剧早已经不在我们的频道里。
或者，假装还在我们的频道。
比如一部热播新剧，宣传中说是——
“聚焦都市热点话题，呈现‘90后’多面群像”。
90后的你，做好共（柠）鸣（檬）的准备了吗？
讲述王子文饰演的家庭主妇，离婚后遇到张鲁一饰演的男主，40岁单亲父亲。
职业：律师。
住宅：上海高档小区精装独栋别墅，目测面积：250-300㎡。
预估价格：1500-2000万/套。
女二，女主闺蜜，29岁单身女性。
职业：都市白领。
住宅：看似装修老旧，实则上海近外滩精装江景公寓，目测面积80-100㎡。
预估租金：10000-15000/月。
女主呢？
更惨。
你看她竟然住的是平房，也太穷了吧——
△ 这容积率，这绿化和湖景，Sir预估不出价格
是的。
你刚刚看到了90后的群像。
再看看你的房子，还不该焦虑么？
我就喜欢每天下班看十分钟这种人人都住在五亿大豪宅的无脑青春剧叫人觉得啥都不用想，啥钱都好挣
别说这只是一部剧的悬浮。
国产剧的“穷人迷惑行为大赏”比比皆是。
《我的真朋友》里在沪务工的杨颖，工资税后2000-，信用卡欠款5000+。
穷得揭不开锅了。
她只能寒酸地生活在上海一套精装一室一厅里。
《极光之恋》的关晓彤，家里欠巨债，母亲昏迷急需手术。她只能一边卖唱、洗盘子，一边逐梦演艺圈。
然后……
穿着当季大牌，和富二代读同一个学校。
《恋爱先生》的江疏影，归国一年的职场小白，试用期工资8000。
住的北京三环内精装公寓，开30万+的车。
关键是，Sir都想不通她是哪来的钱上牌的。
甚至，就连那些比较优秀的，现实题材的国产剧，也未能免于以穷为名的低调炫富。
今年Sir夸过的《小欢喜》，剧情让人很有共鸣。
三个家庭，代表不同的阶层——
季家，体制内官员，又有殷实的家底，初到海淀租住酒店，标准起码4星起。
乔家，父亲是企业家，资产打底码几千万起，四套学区房收租，每套租金一万起。
方家，企业中高层领导，准中产阶级，住的也是1千多万的北京学区房。
按理说，方圆一家已经算是财力最不济、最焦虑的了。
然而即便这样，他们也在北京城区也有一套近百平米的大三居。
虽然方圆的父母焦虑着他们的焦虑。
但北京户口，北京有房，仅凭这两点，就已经令社会上的大多数人望尘莫及。
国产剧的视角下沉，止于中产。
没穷人什么事。
更不要说真正的底层。
有人或许会说：我的生活已经如此艰难，累了一天下班回家，只想看点光鲜迷人的安慰剂。
但，穷人的故事，就理应弃之如敝履吗？
明明，我们也曾看得津津有味。
谁记得穷人
和当下国产剧的粉饰不同。
那些被追捧的海外剧，往往穷得光明正大。
《无耻之徒》的加拉格一家，四处收集商品打折券，全家出动偷粮食，连卫生纸都要拿公家的。
穷，不穷志气。
《请回答1988》欠下巨额债务的德善一家。
地下室蜗居了二十来年，余晖被同学起外号“半地下”，德善过不了一个属于自己的生日。
穷，但不穷人情。
感觉我们当年在双门洞玩得多开心度过了美好的岁月
而我们从小看的电视剧，原本也是穷人的天下——
大家不分你、我、他的市井百态。
酸甜苦辣，有滋有味。
比如20年前热播这部《贫嘴张大民的幸福生活》，在Sir眼中至今是我们平民生活剧的巅峰。
国产剧中再难看到这样的场景：
一个老太太，五个兄弟姐妹，挤在了两间小平房里，转个身的难度堪比体操动作。
这也敢叫“幸福生活”？
扮演张大民的梁冠华这么说：
只要能看着孩子吃奶，看着媳妇吃炸鸡，看着妈妈吃冰，就很好了。这就是他人生中的三大幸福。
愿望，再朴素不过。
生活，却关关难过。
遭遇下岗浪潮，心中的出国梦碎，突如其来的生离死别......
但Sir印象最深的。
还是那，中间“长”着一棵树的自建房（为盖新房，空间有限，无奈只好将树也圈进了屋子里）。
和大民那张笑脸。
它们，都是这拥挤、狭小穷苦生活中，挣扎而出的希望。
最后一场戏，太令人难忘。
经历过起起落落，见证了生老病死的一家三口，爬上自己房子的屋顶，欣赏着属于他们的景色。
小儿子问突然问道：“人活着有什么意思？”
张大民笑着说：“没意思，也别死。”
一段玩笑话，让Sir回味了太久。
有人枪毙你，没辙了，你再死死就死了要是没人枪毙你，你就好好地活
没辙了，死就死了。
还有辙，就好好活着。
那句“平平淡淡才是真”的背后，是有人抗住了生活摔打，有人看透了生离死别。
正像朴树唱的那样，“人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲”。
谁消灭了穷人
以前在电视里看到一个穷人，我们会迎上去，听他聊聊咱老百姓的故事。
现在呢，你也许会掉头就跑。
因为没有了穷人。
只有穷鬼——
《欢乐颂》里，樊胜美身后的家人们，巧取豪夺、茹毛饮血。
《都挺好》里，那个为了挤出一笔钱，卖掉女儿房间的偏心母亲。
看到了么。
贫穷是“他者”，是“敌人”，是会从暗处缠住人的鬼。
唯独穷的不会是“我”。
穷人的消失，从我们不自觉的抵制开始。
2001年，《十七岁的单车》入围柏林电影节。
却因为在北京胡同里取景，被批为以脏乱差丑化了中国形象。
贾樟柯的《小武》《站台》《三峡好人》，几乎每一部，也会引来相似的争议。
穷，是过错，是丑陋。
是有待加以净化的不光彩一面。
唯独难以承认，穷是我们周遭的真实，是无孔不入的风声。
当影视剧中的穷人已经销声匿迹的时候，我们几乎就只能在纪录片中相遇了。
全都是不期而遇。
医疗题材的《人间世》。
肾移植成功，醒来后还顾不上喜悦，对妻子说的第一句话是——
还有钱没？
讲述生育的《生门》。
面对可能有缺陷的早产儿，爸爸挣扎后考虑要不要放弃——
我就是怕人财两空
这样真实的穷人，这样紧迫地为生活挣扎的穷人，锋利地划开了国产影视剧和纪录片的分界线。
你或许可以将穷挡在门外，护住一份岁月静好。
但它总有防不胜防、乘虚而入的时刻。
尤其是在生、老、病、死……
它让人来不及补妆。
穷得那么真实。
回到我们精致的国产剧。
还记得Sir开头那句话吗：你一打开电视，他们就像**一样，呲溜呲溜地全溜走了，怎么也找不见。
“**”是蟑螂。
来自《寄生虫》。
这部击中全世界痛点的电影，说到了穷。
富人们，住在地上的城堡中。
大气的设计，宽敞的房间，和撒满阳光的庭院。
“虫子们”，住在底下的阴沟里。
潮湿、阴冷、脏乱差，少见光明只有黑暗。
对比，真残忍。
可最残忍的是什么？
是暗室中那一线讽刺的“光亮”。
“虫子们”总是看着墙上的贴画，幻想着自己成为“主人们”，过着地面上的生活。
这不就是我们的“现实折叠”的隐喻——
为什么你看不到穷人？
因为聚光灯所至，是富豪体面宽敞的豪宅。
不体面的人，自觉地钻到了他们的洞穴中。
他们自觉地把真实的自己折叠过去。
只留下想要的那一面朝上。
观摩着。
观摩着。
在地下室里忘记了，什么才是真正的光亮。
因为技不如人
因为技不如人
演员，导演，编剧，音乐，都和欧美差了一竿子远，不是什么“态度”问题，也不是第一名所说的“浮躁”问题，就是技不如人
要彻底打破某些人的幻想：某些人总是以为，我们主要是广电的问题，主要是这个限制那个限制的问题，主要是浮躁的问题，都不是，就是技不如人。
中国足球花了好多年，才证明了一个事实：不是国足什么态度问题，什么浮躁问题，不是够不够拼的问题，就是技不如人，人家传球稳稳接住，你传球能打飞机，人家射门准头高，你射门准头低，人家跑的比你快，技术比你好，就是技不如人，没什么这个那个的。
还要多久才能正视这个问题呢？还要沉浸在幻想多久？还幻想什么时候端正态度就能改善？省了吧
因为不用考虑正能量不正能量，屁股歪不歪，是不是篡改历史，有没有虚无主义，是不是讽刺现实社会，会不会教坏小朋友等等与好看不好看无关的问题
美剧是一边播出一边计算收视率。要是收视率高，就继续播。否则就腰斩。
而国内的电视剧是拍完了。送个电视台的购片主任。就算收视率不高。也不能退钱。
因此上基本上美剧的用于试播第一季，编剧们都会使出浑身解数。防止一轮游。甚至第一集就要把全部功力发挥出来。
这些年评价一部好看的国产剧，经常会说就像美剧一样，比如《长安十二时辰》播映时，就有这样夸赞，意思是故事曲折、节奏紧凑、镜头讲究、服化道精致，看上去就如同美剧一样。
其实美剧和美剧不一样，不少人认为好看的美剧就是《越狱》那种，一波三折、扣人心弦、紧凑凌厉，但实际上《越狱》在美剧的地位不是特别高，最近BBC评选了21世纪百大英美剧，排到100名都没有见到《越狱》。
我认为美剧真正厉害的地方，不是扣人心弦、惊心动魄，或者精美的场景和镜头，而是剧中生活化、真实感，以及现实深度。
就艺术性而言，一些顶尖的美剧已经接近严肃文学的高度，而国产剧还停留在网文或者通俗文学的高度，大量所谓的IP改编，其实都是爽文半爽文。两者差的不是一点半点，而差距最主要的体现就是上面说的三点：生活化，真实感，现实深度。
就拿BBC评选的第一名美剧《火线》来说，有一个评论说这部剧好像就没有一个帅哥美女，所有人物的形象气质，就像我们生活中的人物一样平庸甚至丑陋。剧集的节奏也像日常生活的节奏一样，警察就如同真实的警察，不会因为忙于抓坏人就总是往前赶、往前冲，该聊天就聊天，该过日子就过日子。
但生活化、真实感就这样形成了，黑与白、黑与黑、白与白的关系，通过点点滴滴的琐碎逐渐构建，有人说最后呈现的就是一幅美国不同阶层的浮世绘，美国社会的百科群书——这个评价以前是说《红楼梦》，想想有多高。
再看美剧《真探》第一季，节奏其实挺慢，但慢得有味道，人物的性格、关系、命运、一点点描摹出来，空气中似乎都流淌着美国南方小镇的萧瑟和空旷，而每一集又会打下一个扣节，似乎一不小心的牵扯就可能迸发点燃炸药的火星，吸引人继续探求和追寻。
生活化、真实感其实不需要多么漂亮华丽的服化道，要的是贴合生活、现实。我们有些国产剧，什么人物看上去都像中产白领，什么室内场景看上去都像大公司的前台，或老板别墅的后花园，所有人物和场景似乎都悬浮于半空，高于我们生活中的一切，只可仰望，不可触摸。
描写生活就需要像生活本身一样粗粝、平庸，你会每次出门都化精致的妆容吗？你会总是穿得像是即将出席晚宴吗？
当然，这方面也和演员的素质和自觉密切相关。
近年的最佳美剧之一《东城梦魇》，凯特·温斯莱特演的是一个离婚丧子的中年女警，全素颜出境，身材走样，穿着平平无奇，特写镜头中面容的细纹清晰可见。
为了使角色真实可信，身为英国人的凯特苦练人物所处地域的口音，呈现在荧屏的是地道的美国费城特拉华腔调。《东城梦魇》里的床戏，凯特是亲自上阵，肉帛相见，为了加强人物的真实感，凯特主动要求导演把自己凸起的肚腩拍进去。
想想我们有些偶像明星，甚至连拍个吻戏都扭扭捏捏，以致“人工呼吸不是吻戏”这样的澄清都能上热搜话题。
所谓好演员，就看是否能够将自己豁出去，全情忘我地投入到角色中。
国剧和美剧虽然还有明显差距，但我个人对国剧的未来还是谨慎抱有信心。
近两年美剧和国剧各有一部同题材的剧集，内容都说下棋和自我成长，美剧是下国际象棋的《后翼弃兵》，堪称当年最佳美剧之一，国剧是下围棋的《棋魂》，也得到了很多观众的喜爱。前者豆瓣9.0分，后者豆瓣8.6分。
这说明了什么？说明大家不是完全厚此薄彼，国剧真有进步大家都看得到，也能获得肯定。
国产剧，加油吧！
有个朋友，只看TVB、台剧、言情韩剧。有一天他看夏洛克福尔摩斯，看了10分钟弃了，说电视剧里说话太快看不懂。
这不是主观性的看法吗？咋都围绕这是个真命题去论证了？
我奶奶就觉得女人当官，乡村爱情，正阳门下，妈妈向前冲等等国产电视剧好看。我换成外国片她就不高兴了。咋的？觉得我奶奶缺乏正确的审美观念?她的喜好没有参考价值？
只有好看才会被网友们引进，不好看的烂片你根本看不到
我指的不是电视台引进的，是网民靠口碑自动引进来看的
驰李 知友还有一个方面说的也很对。外国剧都是周更，不好看的烂片自动就被砍了，我们更看不到了
排名第一那个答案属于很典型的田忌赛马。用个例对比是找不到真正的原因的。
以前好兄弟 @伍德卡特 说过，在老美那边的剧组从业人员都和工会挂钩，从上到下都有法律条文给他们撑腰，敢跟中国的剧组一样人均每日20小时工作时间+超强体力劳动+不给休息日+连轴转，剧组工作人员是真的可以把剧组给告到裤衩子都不剩的，劣质剧组或者成品质量太低的剧组压根就没法在那个环境里活下来
至于国内剧组，您去横店瞅瞅，80一天的群演遍地跑，200一天的场务往死里干，拍一年的戏就足足拍上一年从不休息，编剧集体流水线作业，偶尔出一两个闪光点还都得是万里挑一，反正我是不指望了
导向不同，一个为了洗钱，一个为了取悦观众
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关于您提出的这个问题，这其中涉及到很多方面的考量，并非简单地取决于演员的外形，而是与制作方对市场、目标受众、叙事需求以及文化理解等综合因素的权衡有关。让我来详细地为您梳理一下：1. 市场策略的复杂性：并非“讨好”就能直接赚钱 目标受众的多元化： 美剧的受众遍布全球，中国市场固然重要，但并非唯一，.............
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大家看美剧，是不是总会听到“这是第一季”、“这部剧一共八季”这样的说法？咱们习惯了国内连续剧一口气播完，或者顶多分个上下部，美剧这种“一季一季”的播出方式，确实有点意思。这背后可不只是简单的分集，而是美剧产业经过长期发展，摸索出来的一整套运作逻辑和生态系统。咱们就来好好掰扯掰扯。首先，这得从美剧的“.............
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权力的游戏（Game of Thrones）没有冠词 “the” 这个问题，其实涉及到英文中名词使用和标题命名的几个层面，而且在像“权力的游戏”这样广受欢迎的文化现象中，这种“反常”反而成了其独特标识的一部分。咱们就一点点捋清楚。首先，我们要明白英文冠词（a, an, the）的作用。冠词主要用来指.............
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你这个问题提得太到位了！不少原著粉和我一样，都有这样的感觉：《权力的游戏》这部剧，虽然精彩绝伦，但在灯光和服饰的呈现上，总觉得少了点原著里那种磅礴大气、金碧辉煌的质感，甚至可以说是“暗淡”了不少。这背后其实有不少原因，咱们不妨细细道来。首先，从灯光上说起。《权力的游戏》整体的色调偏冷、偏暗，这是剧组.............
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这个问题太真实了，简直戳中了无数美剧爱好者的痛点！明明那些台词当时听着是那么地道、那么有范儿，恨不得立刻就搬到生活里用，结果真到了关键时刻，大脑像卡壳了一样，空空如也，要么只能说出“呃……”、“那个……”之类的万能充数词，要么就是憋出几句完全不在调上的中文，尴尬癌都要犯了。这背后其实是有几个挺有意思.............
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关于在美剧或美国电影中，政府机关或军队高层角色常由黑人扮演的现象，这并非一个绝对的“规则”或“刻板印象”，但确实是近年来一个值得关注的趋势。这种现象的出现是多种因素综合作用的结果，其中包含社会文化变迁、好莱坞产业的考量以及观众的期望等。为了详细解释这个现象，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 社会.............
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这真是个挺有意思的问题，很多学外语的人都有同感。看着美剧，明明听着挺顺溜，偶尔冒出个新词，当时没查，一晃就过去了，下次再遇到还是懵。可回想自己小时候学中文，好像从来没为某个字词卡壳过，一听就懂，一说就会。为什么差距这么大呢？这背后其实有几个关键的原因在起作用。首先，我们得承认，母语习得和外语学习的模.............
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关于“为什么我看美剧不看国产剧，就会被人说成崇洋媚外”这个问题，这背后其实牵扯到挺多层面的看法和观念的碰撞，不是一两句话就能说清楚的。我试着从几个角度给你掰扯一下，希望能让你觉得更明白，也希望我的表达方式不会太像那种冷冰冰的机器生成的东西。首先，最直接的原因，可能就是“标签化”和“简单化”的思维方式.............
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《长安十二时辰》和《王国》都是以古装为背景的剧集，并且都在海外市场引起了一定的关注。但如果论及“火爆程度”和海外影响力，《王国》显然更胜一筹。究其原因，这其中涉及的因素可不是一星半点，而是多方面的综合考量。1. 题材的普适性与文化隔阂的深度《王国》虽然是韩国古装剧，但它讲述的是关于丧尸爆发的故事。丧.............
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《新闻编辑室》这部剧，用“追捧”来形容可能有点轻描淡写，更准确地说，它是一部让很多观众爱得深沉、甚至可以说是有着“信仰”的作品。为什么它能触动那么多人？这绝不是偶然，而是因为它精准地击中了当下许多人内心深处的渴望和焦虑，并用一种近乎理想主义但又充满现实血肉的方式呈现出来。首先，它触碰了一个敏感又重要.............
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美剧《纸牌屋》（House of Cards）之所以取名为“纸牌屋”，背后有着深刻的含义，它不仅仅是一个简单的片名，更是对剧中权力斗争、政治现实以及人性脆弱性的绝妙隐喻。这个名字的由来和其所蕴含的意义，可以从以下几个层面来详细解读：1. 字面意义的隐喻：脆弱与易倒 纸牌屋本身： 顾名思义，纸牌屋.............
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大家之所以对美剧如此着迷，这背后可不是单一的原因就能解释的，而是多种因素交织碰撞出的迷人火花。要说起这份喜爱，那可得从它的“骨子里”聊起。首先，得提《内容的多样性和前瞻性》。美剧简直就是一个巨大的万花筒，你想看的几乎应有尽有。从悬疑烧脑的《西部世界》，到温暖治愈的《老友记》；从历史权谋的《权力的游戏.............
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《萤火虫》这部剧，要说它为什么能被这么多人捧上神坛，甚至在多年后依旧有那么多忠实的拥趸，那绝对不是空穴来风。它能在一众科幻剧里脱颖而出，靠的可不是花里胡哨的特效或者惊天动地的宇宙大战，而是它骨子里那股子“野劲儿”和“人味儿”。首先，最直观的感受就是它的“反套路”叙事和鲜活的人物群像。现在的科幻剧，尤.............
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这背后涉及到我国的内容审查制度、市场需求、版权引进方式以及实际操作层面的复杂性。简单来说，新番动漫因为其内容、受众以及引进逻辑与美剧韩剧有较大差异，所以往往能做到较快的同步更新。1. 内容与审查重点的差异： 美剧韩剧： 这些剧集通常涉及更成熟、更复杂的主题，比如政治博弈、社会议题、成人情感关系、.............
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泰温·兰尼斯特对提利昂的恨，那真是刻骨铭心，比他脸上那道浅浅的伤疤还要深刻，还要难以磨灭。要说他为什么没真下狠手，把这个“侏儒”彻底从世上抹去，这事儿可复杂着呢，得掰开了揉碎了说。首先，我们得理解泰温这人。他是个彻头彻尾的兰尼斯特，荣耀和家族在他心里那可比什么都重要。他一生都在为兰尼斯特家族的复兴和.............
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“干净”这个词在评价电视剧时，往往包含了多重含义，也反映了不同文化背景、制作理念和审查制度下的差异。为什么大部分国产剧和大部分英剧、美剧比起来显得“干净”？我们可以从以下几个主要维度来详细解析：一、 审查制度与内容管制：这是最显著的差异之一。 中国大陆电视剧： 受到严格的审查制度约束。广电总局对.............
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