喜剧演员如何在表演时做到不笑场？
嘿，哥们儿，今天咱就来聊聊这喜剧演员台上那点事儿，特别是他们是怎么做到在逗乐全场的同时，自己还能忍住不笑场的。这可不是一件容易事，说实话，有时候看着台下那群笑得前仰后合的观众，我自己心里都憋着一股劲儿，就怕一个没忍住，把自己的包袱也给笑漏了。
你想想，我们讲的段子，自己都熟得不能再熟了，有时候甚至会因为自己讲得太顺，或者某个包袱自己觉得特别妙，就容易在讲到那个点的时候，自己先代入进去，然后就噗嗤一下。我见过不少同行，明明前面台词说得好好的，结果到了一个自己觉得特别好玩的梗，脸上一抽，然后就笑场了，那尴尬劲儿，简直了。
那怎么才能避免这种情况呢？说到底，就是几个字：控制，熟悉，以及一点点“坏心思”。
首先，控制是王道，尤其是对自己情绪的控制。
这有点像练功夫，得先收心。每次上台前，我都会做一些心理上的准备。这包括：
“角色扮演”思维： 我会把自己完全代入到我所扮演的角色里。如果这个角色本身就是一个一本正经的人，那他怎么可能会因为自己讲的笑话而笑呢？他只会觉得这是他应得的“智慧结晶”。这种代入感能瞬间把我拉出观众的视角，变成一个“表演者”而不是一个“被逗乐者”。
预设“安全区”： 在排练的时候，我就知道哪些地方我特别容易笑场。比如某个词语，某个表情，或者某个观众的反应。那上台前，我就会在心里默默地给自己打个预防针，告诉自己：“到这里，你要保持严肃，想想接下来的台词才是最重要的。”
呼吸和肢体控制： 很多时候，想笑是因为憋不住气或者身体会不自觉地抖动。我会在关键时刻放慢呼吸，或者稍微调整一下站姿，用肢体语言去压制那种想笑的感觉。有时候甚至会偷偷地用手指甲掐一下自己，那种轻微的疼痛感也能把我的注意力拉回来。
其次，熟悉是基础中的基础，但不能是“死记硬背”。
这听起来有点矛盾，熟到容易笑场，但又得熟悉到能控制住。关键在于熟悉的“深度”：
理解包袱的“机制”： 我不是死记硬背台词，而是理解每一个包袱是怎么形成的，它的笑点在哪里，以及它是如何被观众接收的。当你理解了“为什么好笑”，而不是仅仅“这是好笑的”，你就能跳出那个“被逗乐”的陷阱。你知道哪个词是引导，哪个是点睛，哪个是收尾。
烂熟于心，但不带情绪： 这就像是一个老司机，他知道路的每一个转弯，每一个坑洼，但他开车的时候，不会因为知道前面有个坑而紧张，他只是娴熟地避开。我的段子，我倒背如流，但上台的时候，我就是把它当成一个需要完成的任务，一个需要传递的信息。我不会因为自己讲了一个特别成功的段子而沾沾自喜，而是把注意力放在下一句。
对自己的“弱点”了如指掌： 在排练的过程中，我特别会观察自己会在哪里卡顿，哪里会忍不住笑。我甚至会对着镜子演，一遍遍地找到那个最容易失控的点，然后刻意地去克服它。有时候，我会故意把某个词说得有点像我平时开玩笑会说的那种语气，然后立刻纠正过来，这也能训练我的“肌肉记忆”。
最后，来点小小的“坏心思”，或者说是“策略性思考”。
这部分有点像是“旁门左道”，但确实管用：
转移注意力给观众： 我会把观众的注意力从“我”身上转移开。比如，在我讲到某个我认为特别好笑的地方时，我会突然停顿一下，或者做一个特别夸张的表情，然后把视线投向台下的某个特定区域，仿佛在期待他们做出某种反应。当观众的注意力都被我吸引过去的时候，我反而有了喘息的空间，也更容易控制自己的表情。
“预设反应”的心理游戏： 有时候，我会想象一下如果换成我坐在台下，我会不会因为这个段子笑。我会站在观众的角度去审视它。但这种审视是理性的，而不是感性的。我不会因为我觉得好笑而自己也笑，反而会分析“为什么观众会觉得好笑”，以及“如何才能最大化这个效果”。
对“冷场”的恐惧大于“笑场”的诱惑： 说实话，我们作为喜剧演员，最怕的就是冷场。那种全场鸦雀无声的感觉，比自己笑场还要煎熬百倍。所以，很多时候，对“冷场”的恐惧会压倒那种想笑的冲动。你知道，你得把这个段子讲完，否则后果更严重。这种对“责任”的认知，也是一种强大的约束力。
“赌博”心理： 有时候，你会觉得某个点特别好笑，很想笑。但你心里也会有一种“赌徒”心理，想看看自己能不能挑战成功，能不能在那个瞬间保持住。这种自我挑战，有时候也能激发你的潜能。
总而言之，喜剧演员不笑场，不是天生的“冷血动物”，而是后天无数次练习、自我反思和策略调整的结果。这就像一场无声的心理博弈，你需要比你的笑点更强大，才能赢得这场表演的胜利。下次你在台上看到我们笑得那么开心，但自己却稳如老狗，那你就知道，在我们每一个笑容的背后，藏着多少不为人知的“忍耐”和“智慧”。
你想想，我们讲的段子，自己都熟得不能再熟了，有时候甚至会因为自己讲得太顺，或者某个包袱自己觉得特别妙，就容易在讲到那个点的时候，自己先代入进去，然后就噗嗤一下。我见过不少同行，明明前面台词说得好好的，结果到了一个自己觉得特别好玩的梗，脸上一抽，然后就笑场了，那尴尬劲儿，简直了。
那怎么才能避免这种情况呢？说到底，就是几个字：控制，熟悉，以及一点点“坏心思”。
首先，控制是王道，尤其是对自己情绪的控制。
这有点像练功夫，得先收心。每次上台前，我都会做一些心理上的准备。这包括：
“角色扮演”思维： 我会把自己完全代入到我所扮演的角色里。如果这个角色本身就是一个一本正经的人，那他怎么可能会因为自己讲的笑话而笑呢？他只会觉得这是他应得的“智慧结晶”。这种代入感能瞬间把我拉出观众的视角，变成一个“表演者”而不是一个“被逗乐者”。
预设“安全区”： 在排练的时候，我就知道哪些地方我特别容易笑场。比如某个词语，某个表情，或者某个观众的反应。那上台前，我就会在心里默默地给自己打个预防针，告诉自己：“到这里，你要保持严肃，想想接下来的台词才是最重要的。”
呼吸和肢体控制： 很多时候，想笑是因为憋不住气或者身体会不自觉地抖动。我会在关键时刻放慢呼吸，或者稍微调整一下站姿，用肢体语言去压制那种想笑的感觉。有时候甚至会偷偷地用手指甲掐一下自己，那种轻微的疼痛感也能把我的注意力拉回来。
其次，熟悉是基础中的基础，但不能是“死记硬背”。
这听起来有点矛盾，熟到容易笑场，但又得熟悉到能控制住。关键在于熟悉的“深度”：
理解包袱的“机制”： 我不是死记硬背台词，而是理解每一个包袱是怎么形成的，它的笑点在哪里，以及它是如何被观众接收的。当你理解了“为什么好笑”，而不是仅仅“这是好笑的”，你就能跳出那个“被逗乐”的陷阱。你知道哪个词是引导，哪个是点睛，哪个是收尾。
烂熟于心，但不带情绪： 这就像是一个老司机，他知道路的每一个转弯，每一个坑洼，但他开车的时候，不会因为知道前面有个坑而紧张，他只是娴熟地避开。我的段子，我倒背如流，但上台的时候，我就是把它当成一个需要完成的任务，一个需要传递的信息。我不会因为自己讲了一个特别成功的段子而沾沾自喜，而是把注意力放在下一句。
对自己的“弱点”了如指掌： 在排练的过程中，我特别会观察自己会在哪里卡顿，哪里会忍不住笑。我甚至会对着镜子演，一遍遍地找到那个最容易失控的点，然后刻意地去克服它。有时候，我会故意把某个词说得有点像我平时开玩笑会说的那种语气，然后立刻纠正过来，这也能训练我的“肌肉记忆”。
最后，来点小小的“坏心思”，或者说是“策略性思考”。
这部分有点像是“旁门左道”，但确实管用：
转移注意力给观众： 我会把观众的注意力从“我”身上转移开。比如，在我讲到某个我认为特别好笑的地方时，我会突然停顿一下，或者做一个特别夸张的表情，然后把视线投向台下的某个特定区域，仿佛在期待他们做出某种反应。当观众的注意力都被我吸引过去的时候，我反而有了喘息的空间，也更容易控制自己的表情。
“预设反应”的心理游戏： 有时候，我会想象一下如果换成我坐在台下，我会不会因为这个段子笑。我会站在观众的角度去审视它。但这种审视是理性的，而不是感性的。我不会因为我觉得好笑而自己也笑，反而会分析“为什么观众会觉得好笑”，以及“如何才能最大化这个效果”。
对“冷场”的恐惧大于“笑场”的诱惑： 说实话，我们作为喜剧演员，最怕的就是冷场。那种全场鸦雀无声的感觉，比自己笑场还要煎熬百倍。所以，很多时候，对“冷场”的恐惧会压倒那种想笑的冲动。你知道，你得把这个段子讲完，否则后果更严重。这种对“责任”的认知，也是一种强大的约束力。
“赌博”心理： 有时候，你会觉得某个点特别好笑，很想笑。但你心里也会有一种“赌徒”心理，想看看自己能不能挑战成功，能不能在那个瞬间保持住。这种自我挑战，有时候也能激发你的潜能。
总而言之，喜剧演员不笑场，不是天生的“冷血动物”，而是后天无数次练习、自我反思和策略调整的结果。这就像一场无声的心理博弈，你需要比你的笑点更强大，才能赢得这场表演的胜利。下次你在台上看到我们笑得那么开心，但自己却稳如老狗，那你就知道，在我们每一个笑容的背后，藏着多少不为人知的“忍耐”和“智慧”。
网友意见
作为一个笑点低的萌物，无论喜剧段子看多少遍都能笑得前仰后合。可为什么喜剧演员就能够不笑场呢？重复遍数太多就可以做到了吗？
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