外行人想做编剧是不是没有希望？
很多人一想到编剧，脑子里可能立马蹦出那种在咖啡馆里，敲着笔记本，灵感如泉涌，然后一集值千金的画面。但现实哪有那么简单，尤其对于我们这种“外行人”来说，一开始接触这个领域，确实会面临不少挑战，甚至可以说是“门槛”高得让人有点头晕。
为什么会觉得“没希望”？
1. 门槛看起来很高：
行业壁垒： 影视行业是个很讲究“圈子”的地方。如果你没有相关背景，没有人脉，没人带，想要把自己的剧本递出去，甚至被人家认真看一眼，都很难。很多项目都会优先考虑有经验、有成功案例的编剧。
专业技能要求： 编剧不是光会讲故事那么简单。你需要懂叙事结构、人物塑造、对话设计、镜头语言（虽然不是直接写镜头，但要懂如何通过文字引导画面想象），还要懂得剧本格式，懂得如何跟导演、制片人沟通你的想法。这些东西，没人带，自学起来会非常吃力。
市场认知： 很多时候，市场更喜欢“安全牌”。那些经过验证的题材、套路，更容易获得投资和关注。一个完全没有经验的“外行人”拿着一个“新奇”但未经市场检验的剧本，想打动投资人，难度可想而知。
2. “外行人”的劣势：
缺乏经验： 你可能没有经历过写剧本被毙掉，没有在剧组里摸爬滚打过，对创作流程、修改过程、市场反馈的理解都比较浅。
信息不对称： 你可能不知道什么样的故事当下吃香，什么样的题材容易被影视化，什么样的剧本才能拿到投资。这些信息差，会让你在创作和推广自己的作品时，处于劣势。
自我怀疑： 当你面对拒绝、面对挫折时，很容易怀疑自己是不是真的不适合干这行，尤其是当周围的人也没有从事相关行业时，这种怀疑会放大。
但是，真的就没有希望吗？
当然不是。 任何行业，只要你肯下功夫，肯付出，总会有你的一席之地。而且，有时候“外行人”反而能带来新鲜的视角。
那么，作为“外行人”，你想做编剧，怎么才能增加“希望”？
1. 放下“外行人”的包袱，把“外行人”当成一种优势：
独特的视角： 你可能来自一个完全不同的行业，或者有着不同寻常的生活经历。这些经历，可能正是别人没有的“宝藏”。你的故事，你的想法，可能会跳出行业内卷的思维模式，带来意想不到的亮点。
学习能力： 既然是“外行人”，就意味着你必须学习。而学习能力，恰恰是你能否成功的关键。
2. 硬实力是王道，把剧本写好：
大量阅读： 阅读优秀的剧本，大量的，不同类型、不同风格的。分析它们是怎么写人物的，怎么推进剧情的，怎么设置悬念的，怎么写对话的。
大量观影： 不仅仅是看，还要分析。为什么这部电影/电视剧成功了？它的故事在哪里打动你？它的角色为什么让你印象深刻？
学习基础理论： 了解编剧的基础知识，比如三幕式结构、英雄之旅、人物弧光等等。这些是基础，就像盖房子需要地基一样。网络上有很多免费的资源，也有很多质量不错的书籍。
写作练习： 坚持写。写短片剧本，写微电影剧本，写你脑子里闪过的任何一个故事。从小的项目开始，磨炼自己的技艺。把“写”这件事，变成一种习惯，一种生活。
打磨剧本： 你的第一个剧本，大概率是“不行”的。反复修改，直到自己满意为止。找信得过的人帮你读，听取反馈，但也要有自己的判断。
3. 建立“行业链接”，哪怕是微弱的：
参加培训班、工作坊： 虽然有些培训班收费不菲，但如果能遇到靠谱的老师，能学到真东西，认识行业内的人，那可能是一条捷径。选择那些有实操经验、教学体系完善的。
关注行业动态，参与线上社区： 很多编剧、编剧爱好者会聚集在豆瓣小组、知乎、微博等地方。参与讨论，学习经验，甚至能找到一起写剧本的伙伴。
尝试短片和网络剧： 相对于院线电影和电视剧，短片和网络剧的门槛相对较低。如果你能写出一个不错的短片剧本，甚至有机会自己组织拍摄，这会是积累经验、获得作品的绝佳途径。
投递剧本： 很多平台、影视公司会有剧本征集活动。不要怕被拒绝，每一次投递都是一次尝试，也可能为你带来意想不到的机会。
4. 心态调整：
耐心和坚持： 编剧这条路，很少有一蹴而就的。你可能需要很长的时间去学习，去写，去尝试，去被拒绝。没有三五年的沉淀，想在这个行业立足，确实很难。
接受失败： 你的剧本会被拒绝，你的想法会被否定，这都是创作过程的一部分。关键在于你能从失败中吸取教训，继续前进。
拥抱学习： 永远保持一个学习者的心态。这个行业一直在变化，你需要不断地更新自己的知识和技能。
所以，回到最初的问题：外行人想做编剧是不是没有希望？
我认为，希望的大小，不在于你是不是“外行人”，而在于你的“努力”和“坚持”。
如果你只是抱着“玩玩”的心态，或者觉得写剧本很容易，那么确实很难成功。但如果你把它当成一项严肃的职业来对待，愿意投入时间去学习，去打磨，去实践，去承受失败，那么，你就有可能开辟出一条属于自己的路。
不要被“外行人”的标签吓倒，把它看作是你进入这个行业的起点。最重要的事情，永远是：开始写。 你的第一个剧本，可能不会让你一夜成名，但它会让你离梦想更近一步。
网友意见
我不是个喜欢挑别人毛病的人，自从加入知乎以来，一直没有主动纠正过别人的回答。但这次我必须发言...
看到正处于自己事业生涯交叉点的提问者提出一个这么中肯的问题，但答主除了 @望天熊 以外，几乎没有业内人士，而且最高赞的回答这么具有误导性...我不得不以专业编剧/导演的身份回答一个。
客观来说，@阿疯 的回答中，有一些真理：小说作家和编剧确实性质不太一样，同时，编剧确实需要懂得视听语言这个媒介。可是，跟他想的，完全是两回事。
1. 从小说家转行当编剧，虽然不是一类作品，但总比从运动员转行当编剧要接近。长篇小说和电影最大的区别，除了媒介的区别以外（一会聊），是结构。我之前已经写过关于两者结构的不一样，详情可以看下面：
2. 关于视听语言。这是我主要需要纠正 @阿疯 的一点：跟很多业外的朋友一样，他不太了解编剧和导演工作的区别。这也很正常：毕竟导演真正的工作状态，是很少人能亲眼目睹的。编剧确实需要懂视听语言，首先需要明白的，是这点：在纽约大学主修电影编剧的时候，老师第一课就讲出一个"show, don't tell" 的大原则。意思就是，你的剧本需要描述观众能看到的东西，其他的比如人物内心的思考、或者作者的一些想法，等，就不应该在里面。这是因为剧本是拍摄的“蓝图”，你写了没法“视觉化”的东西，就没办法落实到视听语言中。
我举个例子：有一次看到一个剧本，在描述中有大概这么一句话“他出门前，路过一个吉他箱子。这把吉他是他父亲十年前送给他的，那天送给他之后，他就没见过父亲了。”
上述这句话是没办法拍出来的。试想：在那个场景中，我们看到男主路过一个吉他箱子...然后呢？只有两个方法表达：1. 利用画外音。2. 切到一段闪回场景，回到父亲送他吉他的那一刻。但无论是用哪种方法，都需要在剧本里特意安排的，不能只是在描述里形容。
上面所说的是编剧需要考虑的关于视听语言的部分，至于@阿疯 所提到的例子：从特效的成本控制，到灯光颜色与墙纸的运用...这些都不是编剧的工作，而是导演的工作。他列出的所有编剧都是Writer-Director，编剧导演。卡梅隆、雷德利 斯科特、阿金图懂这些东西，因为他们是导演，不是因为他们是编剧。
下面几篇都是关于导演的工作内容的：
我再具体一点：
@阿疯 写：“国外剧本最牛逼的就是雷德利－斯科特和阿兰－摩尔，这两人剧本机具参考价值，是可以作为剧本模板的东西。” 然后反复提到两人剧本的过人之处。
首先：imdb显示斯科特有56部导演作品，只有5部编剧作品。而这5部都是短片，不是上映的大电影。可见，他的电影中，没有一部是自己写的。
阿兰摩尔是个漫画作者，他的作品也曾被改编成电影...但剧本都不是他自己写的。建议提问者读两人不存在的剧本，是否有点不负责任？
还有这句：”如果你是《流浪地球》的编剧，就没有吴京什么事了，按你的剧本执行更本就不可能出现超预算这种项目失控的情况。甲方还不跪着叫你爹吗？“
我不咬文嚼字：我知道“没有吴京什么事了”是夸张的说法，还有就是《流浪地球》其实有8个编剧，当中包括导演和制片人。这些我都忽略了，有一点一定要纠正：“按照剧本执行就不可能出现超预算”这句话是100%错误的。制作预算超不超支不是编剧的责任，严格来说，是制片人的责任。预算是制片部门算出来的，制片部门的工作就是要确保导演带头的创作部门不超支。所以，按照阿疯这么说，编剧除了要干导演的活儿，还要干制片人的活儿，算上灯光颜颜色（摄影指导管）和墙纸（美术指导管），剧组其他人都能休息了。
希望大家回答问题的时候谨慎一点，尤其是关乎别人前途的时候，不要顺口开河。
以下是我对提问者的建议：
以我看来，你有两个成为编剧的方法：
- 你现在的方式：进公司、影视工作室当编剧。我也认识写小说的朋友是这样转编剧的。在面试的时候，要明白他们心目中都有这个疑问：“到底这个作者懂不懂写编剧和小说的区别？”你要是做足了功课，应该准备好怎么回答他们这些疑问。除了创作上，还有一个具体的区别：在国内，编剧实际上是个群体活动，你需要懂得怎么和别人一起工作，所以要展示出你的沟通能力、合作能力、待人处事的能力。
- 另一个方式就是先把你自己的原创故事写出来，投给影视公司，或者影视、剧本创投。如果你的小说本身就有一定的受众，这是更好的方式，你的自主权更大了。当然，写剧本是需要花自己的时间精力的，也未必有回报，可是，起码在写的时候能学习到一些东西。这也是我自己选择的道路：在这些年来，我就是一边做着其它工作（广告导演），一边写自己的原创剧本。国内影视创投包括：北京、电影节、上海电影节、平遥电影展、金鸡节...我的想法里会时不时发出这些咨询，可以留意一下。
下面提到我一点创投的经历：
影视行业是非常难熬的，能留下的都是这样熬过来。我经常说，这个行业最重要的不是才华、人脉...最重要的是坚持。你要是能有坚持的心，或许能成为一份子，在这个行业里有自己的一席之地。
希望你能找到适合自己的路！
很可惜没能赶上题主放弃之前看到这个问题。但是，即使在现在，题主你如果愿意再看下我的回答，或许会对你有一些帮助。
作为一个写小说的，你很难说自己是个完全的“外行人”。我自己也是最初写小说，后来转而从事编剧工作的。虽然小说和剧本的确不是同一种文学形式（甚至有的教剧作的老师拒绝把剧本看作一种“文学形式”），但是，你已经有了长期的文字工作积累，如果你的小说写得不算差的话，起码对文字是有感受的，你想要做编剧，是有基础的。
我所在的北电文学系，核心理念是“故事为王”，认为电影的核心就是剧作故事，无论是视听也好，技术也罢，都是为了故事来服务的。所以，无论你是想做编剧，还是未来有做导演的想法，讲故事的能力都是基础中的基础。相比较完全没有文字工作经验的人，你写过小说，起码是知道故事是个什么东西，知道通过小说讲故事的一些方法的，你想要转行做编剧，本身就比那些什么都不会的人要基础高。
但是，你现在为什么会处处碰壁呢？我来帮你分析一下。
从小说转行剧本，不是简单地将你的故事写成剧本格式就可以的。首先你要明白，剧本和小说最大的不同在哪里。
根据我自己的经验，两者最大的不同，就是你的文字，直接读者的不同，以及最终呈现的不同。
剧本的直接读者是制片人，是导演，是演员，是摄录美，是剧组的工作人员；小说的直接读者，就是纯粹的读者（或者说是消费者）。
剧本的最终呈现，是以电影/电视剧/戏剧的方式，也就是说，剧本会转化成一个具象的视听；而小说，是不会转化的，读者看到的就是你最初写下来的文字。
你在写小说的时候，你考虑的是我怎么样通过我的文字，直接向读者传递我想表达的信息。这其中不可避免地会产生描述，描写，大段的对话，用以表达你想要传递的氛围啊，环境啊，人物啊，前史啊……这是完全没有问题的，好的描写，会让读者产生画面感，更好地跟着你的思路去走。写小说的人也时常会有一种误解（我曾经就有这种强烈的误解）：我写的小说画面感很强，所以我一定能写得好剧本。
这是大错特错~
小说的画面感，和剧本的画面感，完全是两码事。
我前面说了，剧本和小说最大的区别，就在于你的直接读者是谁，你的最终呈现方式是什么。剧本的直接读者是其他的创作者，你要交给他们的，不是一部精妙的小说，而是一部以电影语言写成的剧本，这个剧本，需要告诉他们，你讲的是个什么故事，这个故事是怎么发展的，人物是什么样的，人物是怎么变化的，人物关系是怎么发展的，事件是怎么推进的，情节是怎么安排的，节奏是什么样的，风格是什么样的，类型是什么样的……
简言之，作为编剧，你要交给他们的是【说明书】，【说明书】，【说明书】，重要的东西说三遍！
小学的时候大家应该都学过说明文写作，说明文最大的特点，就是语句简洁，只说事，不描写。
有些习惯写小说的朋友就要问了，我不描写，怎么把事说清楚呢？
这里就要引用 @严艺之 回答里提到的金句了：“Show, don't tell.”
剧本的最终呈现方式是什么？无论是电影，电视剧，还是戏剧，最终呈现方式，都是视听。视听是什么，是视觉+听觉，这是两种人类最为直观的感受方式，是我们与生俱来的接收信息、认识世界的手段。视听所能传递的东西，比你从文字上看到的，要丰富得多。不信，你去想一想，为什么现在视频网站比知乎这种图文网站要火？因为我们的大脑，对视听信息的处理，比对文字信息的处理要更快，看起来更方便，更不费脑子，同样的时间，我们可以接收更多的视听信息。
你回想一下在电影院里看电影的经历。画面上有进行着故事，画面里有主要人物有次要人物，有美术设计，有灯光，有镜头的缓缓运动，有道具在移来移去；你听得到声音，人物在说话，背景里有环境的声音，你甚至听得到画面上看不到的东西，还能听得到一些音乐片段……
如果这些东西，在小说里描述出来，你或许需要几百字。但是，在电影里，一个几秒钟的镜头一show，就把你几百字的描写tell完了。
好，这个时候有朋友肯定又要问了，那我还不是得在写剧本的时候把这些东西都写出来吗，我不写出来，导演到时候怎么知道要这么拍呢？
所以，我们就会看到很多刚开始写剧本的朋友，尤其是有写小说经验的朋友，在剧本里写写“镜头缓缓近到远往外拉”，“女主角穿着一条valentino的白底粉色花长裙”，“男主角交给自己的妈妈一块卡西欧的电子表”，“此时镜头快速切换到场景23，又快速切到场景17，再快速切到场景36”，“男二大口大口地吃着面，面汤从他的嘴角流下来，听得见外面有车开过，有人叫卖，有知了在叫，有个人在跑”……
嗯，不要笑，我自己就曾经这样写过~
这样的剧本交给制片人，制片人第一个晕倒了~
还是那句话，你要考虑怎么呈现，却不要考虑怎么描述。
你还记得剧本的直接读者是谁吗？是剧组的工作人员。别人的专业水平比你强多了，你还是专心写好你的故事，不要考虑什么镜头啊，美术啊，声音啊，甚至剪辑啊，什么的乱七八糟的事情。
那么，怎么样不靠描写，却能写出一个故事？（咱们先不说好故事，先把讲故事学会了再考虑怎么写得好）。
把故事往下切分，不断地细分成小块，一个个解决，逐个地击破。
在写自己的剧本之前，建议先多看一些电影。你想写什么类型的剧本，就看什么类型的电影。然后，把电影的剧本扒下来，先扒整个故事，看看这个故事，用几句话怎么去概括，人物到底做了一件什么事，发生了什么改变；
然后扒事件（幕），这个故事里发生了几个事件（有几幕），分别是什么样的，在这几个事件（几幕）中，人物的情绪分别是什么样的，是如何逐渐产生变化的，人物关系又发生了什么改变，哪个事件是促使人物开始做事的激励事件，哪个事件是让人物消沉的灵魂黑夜，哪个事件是人物最终解决的高潮……
接着继续往下扒情节，每个事件（每一幕），都有哪些情节，这些情节是用什么样的线索串起来的（是用道具，用人物动机，还是人物关系，情绪……），为什么这么安排，为什么先是这个情节再是下一个情节，这样安排是为了推动人物的变化，还是为了带走人物的情绪……
最后扒每一场戏，每一场戏里，人物做了哪些动作？说了哪些台词？为什么要说这些台词、做这些动作？都传递了什么信息？这些信息又如何去一层一层往上作用，直到影响整个故事……
如果你还有精力继续往下扒，那就继续细细扒开每一句台词，每一个动作，都是什么意义，什么作用，是不是多余了可以去掉，还是说必不可少……
看到了吗，编剧的工作其实是非常复杂的，小到一句台词、一个动作，我们都得反复思考、仔细斟酌。我们已经忙着为人物设计动作、设计台词了，怎么有时间去考虑镜头怎么动，场景怎么布置，甚至剪辑怎么剪啊……
当你扒了足够多的剧本，你就会发现，所有职业编剧，不管你写的是艺术片，还是商业片，在最最最基础的层面，都会更多地倾向于用动作去解决“讲故事”这个问题。当然也有例外，昆汀喜欢用台词（不过，他的台词通常也都是带着动作），斯科塞斯喜欢用旁白（但他的旁白很多时候也会带着画面中的动作），但是无论是台词还是旁白，也都是服务于整个讲故事的工作的。
多用动作作为基础，去推动整个故事的发展，是你要成为编剧需要掌握的第一门技能。在小说中，可能你只要描写一两段，故事就继续下去了。在剧本里绝不可能（当然在一些文艺片里堆几个空镜，几个状态，也能推到下一段“情节”了，但我觉得题主想写的绝不是这样的剧本）。但是在剧本中，你必须要用一连串的动作。
学会用动作去代替描述，是题主要跨的第一个门槛，也是你要练习的第一步。
那么，接下来，就是按照刚才扒剧本的顺序，一层层往上练，用动作去推动一场戏，用一场场戏去推动一个情节，用一个个情节去推动事件，用一个个事件去推动整个故事。每一层，你都需要练扎实了，你才可以往上一层走，非常非常不建议跳着来。剧作是个盖楼的功夫，你不打地基起不了高楼，你练不会基础，你就写不好整个剧本。
我们再回过来看之前提到的【说明书】概念，经过刚才这一番剖析，你是不是对说明书这个概念有了一点基础的感受？
剧本这个说明书，说明的是什么？
是你的人物，用什么样的动作，在什么样的场景下，经历了什么样的情节，什么样的事件，最终做成了什么样的一件事。和那些什么环境，氛围，人物形象描写，有关系吗？没有，一点关系都没有~
什么样的人物，就会做什么样的动作。什么样的动作，就会导致什么样的情节。什么样的情节，就会导致什么样的事件。什么样的事件，就会导致什么样的故事……这就是对剧本的一个入门级的理解逻辑。
所以，一个合格的剧本，只要你写对了动作，你的人物就写对了。只要你写对了人物和动作，你就能写对情节，就能写对事件，就能写对故事。只要你把这个逻辑理顺，你根本不需要任何描写去补充任何信息，就能让你剧本的直接读者get到你想讲的故事，是什么叙事风格，什么商业类型，人物是什么样的，摄录美大概是什么样的方向……（当然，人物小传什么的，还是需要去写的，但也只是一个提纲挈领，一个方向，不要当做小说那样去写）
剧作真的是个吃功夫的行当，不是说你想写剧本，一下子就能写好。所以你处处碰壁，太正常了。但是你如果愿意像我说的那样，把整个剧本拆开，一点一点从基础开始往上练，我觉得你一定能逐渐地摸到剧作的门道，有一天肯定能实现你做编剧的梦想。
好，再来聊聊你遇到的找编剧工作“处处碰壁”的问题。
我刚入行的时候和你一毛一样，虽然小说写得还可以，但是做编剧真的不行，虽然上手过几个项目，但是都以失败告终（主要是因为我自己的能力问题）。有个有经验的编剧跟我说过，你刚入行的时候如果能碰到愿意教你的前辈带你，肯定是最好的，可惜你碰到的是希望你一来就能工作的合作伙伴，他们没有时间，也没有义务来教你怎么做编剧，所以就很可惜只能先再见了……我觉得，题主遇到的，就是那些希望你马上就能接手工作的人，而你的能力明显不足，自然也就只能处处碰壁了。
你对自己的认识很对，【现在的你】能力明显是配不上你的梦想的，你处处碰壁是活该。但是，如果你不断练习，不断努力呢？或许你坚持几年，等你功夫练出来了，再去找工作，情况就会不一样。
现在放弃，没有关系。因为练习剧作这件事，本身就花不了你多少时间，你即使现在已经找了一个其他工作开始变成一只普通社畜，你也可以挤出点时间，每天练习一小下，从写动作练起，一点一点把基础打好。
以及，一开始不要上手写太长的故事，先从三五分钟的短片剧本写起，先学会通过简单的动作，简单的场景来讲清楚一个简单的事，慢慢地再把篇幅一点点增加，十分钟，十五分钟，二十分钟……如果你能写好短片了，以后写长片也不会是件难事。
最后，不要放弃看电影。至少，每周看两到三部电影。尽量从比较成功的商业片、类型片看起，那些商业片，更有规律性，更好抓剧作的套路。
题主，你如果要实现梦想，不要纠结现在一时。眼光放长，你还有很长的时间去实现梦想。很多厉害的编剧、导演，出道其实都不是特别年轻了。在这行，你的生活经验越丰富，越多样，你写故事的能力和底气也会越厚。即便你现在放弃了，做了其他工作，也请把这份工作当做你体验生活的一部分。你在工作之余勤练习，多看片，磨练自己，等到哪一天你有能力去做编剧了，第一部片就写你这几年的经历，连题材都有了，岂不美哉？
加油~！
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