说唱圈总是口口声声说自己real，为什么对吴亦凡事件失声了？
说唱文化与“Real”的渊源
说唱（Hiphop）文化诞生于美国，它源于底层社区，是那些被边缘化、被忽视的群体发出的声音。在Hiphop的早期，能量、真实、态度（raw, real, attitude）是它最核心的几个关键词。Rappers们用自己的经历、观察、甚至是愤怒来创作，他们的歌词常常赤裸裸地揭露社会的阴暗面，抱怨不公，表达对体制的不满，或者描绘自己挣扎求生的过程。
所以，“real”在说唱圈里，不仅仅是“真实的”，更是一种“接地气”、“不虚伪”、“有内容”、“敢于表达”的代名词。它代表着对社会现象的批判性思考，对不公义的反抗，对真实情感的抒发。很多在说唱圈里备受尊敬的OG（Original Gangster，老前辈），他们的歌词往往充满智慧，能引起听众的共鸣，因为他们真的“活过”，真的“经历过”。
“Real”在中国说唱圈的演变
当Hiphop音乐和文化传入中国，也带着“real”的基因。早期的中国说唱，尤其是一些地下说唱团队，确实有很多人在坚持这种精神。他们唱关于生活压力、城市中的孤独、年轻人的迷茫，甚至对社会制度的隐晦讽刺。那时候，“real”是一种身份认同，是一种精神追求。
然而，随着《中国有嘻哈》（后改名《中国新说唱》）等选秀节目的爆火，说唱文化以前所未有的速度进入大众视野。这带来了巨大的商业机会，也让说唱圈经历了一次巨大的转型。
1. 商业化与流量逻辑： 选秀节目需要的是“故事”、“人设”、“话题点”。“Real”在这个过程中，有时会被简化成“哥们义气”、“江湖恩仇”或者某种刻意的“糙化”形象。一些本就不那么“real”的表达，通过节目包装，也可能被赋予了“real”的光环。反之，那些真正注重歌词深度、社会批判的，反而可能因为不够“炸”或者不符合某种“节目效果”而被淘汰。
2. “Fake”的崛起： 流量带来了金钱和名利。当“real”可以被包装，被贩卖，那么“fake”也随之滋生。有人开始迎合市场，创作一些空洞、浮夸、内容空乏但旋律抓耳的歌曲，打着“real”的旗号，实则贩卖的是一种表面的、符号化的嘻哈。他们可能消费一些“黑话”、“街头术语”，但其内容和精神内核却与真正的Hiphop精神渐行渐远。
3. 圈层内的“缄默”： 这种商业化和流量化，也塑造了一种微妙的圈层生态。很多说唱歌手，特别是那些通过节目走红的，他们的事业发展很大程度上依赖于这个平台和背后的商业逻辑。在这个语境下，“real”的界定变得模糊，甚至是被选择性遗忘。
为什么对吴亦凡事件“失声”？
吴亦凡事件，在很多人看来，是对“real”概念的极大讽刺。一个曾经被冠以“顶流”、“流量担当”的艺人，被曝出性侵未成年人等严重指控，这与说唱文化倡导的“真实”、“正义”、“保护弱者”等基本价值观背道而驰。
那么，为什么很多说唱圈的声音，尤其是那些曾经口口声声说“real”的，在这个事件上表现得“失声”或“弱声”呢？这背后有几个层面的原因：
1. 利益捆绑与头部效应： 吴亦凡在爆火的时期，与很多说唱歌手、制作人、甚至厂牌都有过合作。他参与节目，请说唱歌手助阵，为说唱歌手带来曝光机会。这种“联动”和“背书”形成了一种复杂的利益关系。一旦发声，可能会面临失去合作机会、失去平台资源，甚至被行业“孤立”的风险。大家都在一个圈子里混饭吃，尤其是在说唱产业还不算特别成熟的中国，这种“抱团”现象更为明显。
2. “江湖道义”与“事不关己”： 在一些人看来，说唱圈也存在一种隐性的“江湖道义”。虽然不至于公然为吴亦凡的行为辩护，但“不落井下石”、“不主动攻击同行”可能成为一种潜规则。加上案件初期信息复杂，加上对法律程序的尊重（至少是表面上的），很多人选择“观望”或“沉默”，假装“事不关己”。
3. “Real”定义权的争夺与转移： 随着说唱大众化，有些人认为“real”的定义权已经不再掌握在最初的Hiphop爱好者手中，而是被商业力量和大众认知所裹挟。他们可能觉得，对吴亦凡事件的评论，已经不是单纯的“说唱圈的事”，而是上升到了法律和道德层面。而那些专注于音乐创作，对社会议题不那么热衷的歌手，他们可能觉得这不是自己的“战场”，把“real”的定义限定在音乐本身。
4. 恐惧与自我审查： 艺人的言论非常容易被放大和解读，尤其是在网络舆论环境复杂的情况下。一旦发表与主流观点相悖的言论，或者被解读为“站队”错误，就可能面临网络暴力和事业上的打击。所以，出于自我保护，很多人选择沉默。
5. “Real”被异化，脱离了初心： 更深层次的问题是，当“real”被商品化、被流量化，它本身的意义就已经被稀释了。当一个歌手的“real”可能仅仅体现在他穿着怎样的链子，说着怎样的“黑话”，他的“real”可能已经跟“道德”、“正义”这样的普世价值失去了联系。他们的“real”更多的是一种风格标签，而不是一种行为准则。
一个比喻： 就像一些老牌摇滚乐队，曾经用音乐抨击体制，表达叛逆。但后来，很多摇滚明星也开始代言汽车、成为明星导师，摇滚乐也变成了主流音乐市场的一部分。这种转变，让一些曾经的“硬核”粉丝感到失望，觉得摇滚“不real”了。说唱圈的吴亦凡事件，某种程度上也是这种“大众化”与“初心”之间张力的集中体现。
结论：
说唱圈在吴亦凡事件上的“失声”，并非完全的“集体沉默”，总会有一些坚持原则的歌手发声。但整体而言，这种“弱声”现象，暴露了中国说唱文化在商业化浪潮中的困境，以及“real”这个核心概念被不同程度的稀释、扭曲和利用。当名利、平台、利益关系交织在一起，那些曾经被视为“real”的勇气和担当，在现实面前，往往会显得无力和脆弱。这不仅仅是说唱圈的尴尬，也是许多文化在走向大众时，不得不面对的严峻考验。
网友意见
中国这些说唱圈，大部分还是莲花落。
一口一个以天为被地为床，四海为家我闯荡。天子呼来不上船，俺也是个酒中仙。成王败寇多草莽，朱门冻死人两双。王侯将相未可知，起兵江东称霸王。
有人给钱就大爷心肠真是好，路上能捡金元宝。大妈真是菩萨心，不捡白银捡黄金。姑娘心地真良善，入宫不弹深闺怨。小弟舍我救命钱，来年开榜中状元。
赚钱嘛，立个real人设怎么啦
我说句你们不爱听的话，吴亦凡是国内说唱圈的恩人，而且他对国内嘻哈的贡献（引流）还特别大。
当然并不是他唱了几首嘻哈歌曲就是贡献了，他的贡献就是和爱奇艺办了《中国有嘻哈》，没错，这节目吴亦凡是牵头人之一，不然你以为他为什么能坐导师C位，他还用过特权强行让pg one和gai双冠军。
你就说在这个节目出来之前，出过纯说唱为主的综艺节目吗？如果没有这档节目在17年的爆红并且带火了嘻哈文化，嘻哈在中国的发展能有现如今这么蓬勃吗？
你别跟我说啥热狗谢帝宋岳庭啥的，这些人只能算先驱，没有资本的助力嘻哈不可能从地底下爬起来走入公众视野。
16年的时候那帮跟风的还沉迷在《成都》这首歌里当个民谣狗，还想着在玉林路尽头的小酒馆里打卡呢。17年一转头扎起脏辫满嘴哟哟哟了，这就是叫“势”，没有这股“势”，哪怕宋岳庭复活，嘻哈都不可能有这么多的受众群。
再看看得益于这个节目的那些歌手
Gai原来穷到靠女朋友养，想在重庆买套房买不起，之前好像出了啥事给了别人500块又要了回去，可以说活着没有啥尊严，现在也成了华语嘻哈OG，各种上综艺。
pg one要是没有参加这个节目，能吃到饺子吗？李小璐面我看都见不到。
宝石首场被淘汰，但是一首歌出圈有资格去参加春晚了，光宗耀祖。艾福杰尼跟黄旭出场费小几十万。
哪怕是没有去参加节目依然在混underground的也是间接受益者，像现如今地下里头最串的马思唯他的那些nc女粉几个是真心懂嘻哈的他心里没数吗？
就连节目的另外几个导师，比如热狗，我之前还以为他退休了呢，靠着这个节目二次翻红现在天天有综艺上。
评价一个人要客观公正，吴签虽然歌唱得和屎一样，而且还是个法制咖，有贡献我们还是得承认的。
宋冬野带火民谣，吴亦凡带火嘻哈，宋冬野好歹算民谣界的一流选手，但是带火嘻哈的居然是个实力三流的流量idol，有些事实讲出来就是这么伤人，但也不能不讲啊。
李诞之前吐槽热狗口口声声说real，居然也和吴签上综艺。其实我想说李诞错了，嘻哈文化没有资本扶持它注定是小众，想宣传还真就得靠流量，靠资本运作，热狗这么做也算是舍身取义，曲线救国了。
回到题主的问题上，吴签是说唱圈这帮人的恩人，不谢谢他就不错了，他出了事怎么能再出来踩一脚呢，那才叫真正的不real。
你们信仰的东西，无论你看得多么神圣，在资本眼里都是可以运作的玩具罢了，资本才是真正的爸爸。
我在这里干脆敞开大门说吧。我们国家的绝大部分人的艺术鉴赏能力，基本上都处于一个很低的层次。没错，音乐，美术，雕塑，书法，文学作品等等等等方面。譬如说我，我的美术，书法这方面的鉴赏能力基本就为0，绘画作品其实倒还好，最起码能看出来画的像不像，和谐与否。书法作品到底好不好，我是真不知道该怎么评判，甚至人家写的什么字儿有时候都不认识。
正所谓，满瓶子不响，半瓶子晃荡。这样的现状就导致了一首歌的评论下面，有一半是在争论它什么风格，另一半在争论历史地位如何？现在听众的评论体系大致是这样的。
唱功好－他能唱high c
歌好听－销量高
金属乐－噪音，猪叫，一帮人搁舞台下面跟磕药了一样摇头晃脑，邪教派对。
电子乐－村头集合，水泥自带。
说唱乐－嘴里咿咿呀呀连个旋律都没有，毫无美感。
经典乐－又搁这儿装逼，学过两年音乐了不起，听歌接地气会死？
凤凰传奇－农业重金属，被攻击一个人品味低下的典型代表。
恕我直言，这类人你们的鉴赏能力，不能说是水平很低，你们的鉴赏能力，就是屎。
音乐本就是一个包容性非常强同时私人性也很强的事物，不同的人对不同的旋律，节奏都有不同的喜好，本就不应该拿来相互攀比，对于我而言我有时甚至会不愿与人分享。很多人歌没有听几首，成天揪着那点陈谷子烂麻子的东西不放，你说你特么非要分个他是匪帮说唱还是新说唱，他是黑金属还是死亡金属，别人不懂一个劲儿嘲讽，哪条法律规定听歌必须知道它啥风格？
作为一个被高贵的梅格妮私信5000多条，微博被爆破过6次的受害人，我从不否认吴签对中国说唱圈起到的推动作用，没有他背后的资本，说唱不会有现在这样蓬勃发展的机会。你们口中的real，真的不是我非要揭穿这个事情，很多篮子我拜托你们好好听歌，多听歌。不是听个说唱就必须镶金牙，不是听个金属乐就天天得画尸脸，不是听个朋克就要滥交。国内的乐手，听众你们追求的是啥？全都是这些音乐风格+欧美文化诞生出来的糟粕。开口车子票子马子，现实里抠搜的喝个百岁山都犹豫5分钟。啥勾巴keep real，你们懂个篮子啊，歌都没听明白几首呢
这个回答的初衷并不是要将艺术和大众分离。我听经典乐，也跟着金属乐摇头，我也听套马杆，还会唱林俊杰的所有歌。本心是想呼吁大众提升艺术鉴赏能力，追求美的，动人的艺术，摈弃这种不同曲风相互攻击，相互攀比的歪风邪气，有效鉴别什么是好作品，什么是垃圾。更不是走弯路，只追求模仿各种曲风和文化融合形成的文化糟粕，而忽略作品，表演者想表达的深层含义，并美名其曰keep real。把心都落在实处，要真正找到，体会到艺术带给每个人的快乐。
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