现在台湾艺人在大陆怎么都不火了？

我早就想diss一番旧香港的遗老遗少了，借这个机会一股脑说出来吧。

这几年来我发现网上有一拨人，总是以各种形式怀念回归以前的香港，其主要表现就是整理发布那个年代香港影视歌作品片段，或者在评论区各种追忆。这本来没什么问题，毕竟当年香港的确有不少文化精品；但认真一看，不少作品和评论都是“项庄舞剑”，各种明示暗示阴阳怪气，本质上都是同一个意思——是97回归影响了香港的文化事业发展。

事实是否当真如此呢？上文已经说过，回归以前的香港的确出产了不少文化精品，有些我个人也很喜欢甚至推崇；但我们应该看到，当时香港的文化繁荣更多是一种历史的巧合。新中国成立后，香港处于极其特殊的政治、经济、地理空间，其文化产品不用受到中国大陆、台湾当局乃至英国政府的严格管控，却又能同时辐射上述区域（甚至东南亚、日韩等地），以至于区区弹丸之地、文化却空前繁荣。

为什么回归之后的香港给人一种“文化没落”的感觉呢？除了上述特殊空间不复存在之外，还有一个重要原因就是中国大陆各方面已经迎头赶上，大陆观众特别是新生代观众不再“唯港是尊”，港圈文化逐渐失去了其能影响的最大市场。也就是说，97之后的香港并非“文化没落”，而是逐渐回落到正常状态。

上述道理其实一点都不难理解，奈何有些人要么蠢、要么坏、要么又蠢又坏，他们置历史原因于不顾、把正常审美丢在一边，一边倒无脑吹“旧香港”，反正只要是97之前的作品都是经典、演员都是戏骨（其中女演员都是绝世美女，倾国倾城永不再现的那种），然后把“没落”的责任一股脑地推到“回归”头上，仿佛只要香港不回归，九龙城寨的春秋大梦就能继续做下去。

97之前的香港真有那么多“经典”吗？其实，旧香港的文化繁荣总体上是畸形的，几乎一直处在野蛮生长状态。这种状态的确能产生一些精品，但各种糟粕更是数不胜数，“烂片”远远多过“经典”，演艺圈各种奇葩事更是超出正常人的想象：以成龙、刘德华等人在当时圈内的地位，居然被黑社会强迫拍摄电影、电影还能堂而皇之地上映，这在任何一个主权国家都是很难想象的事情；刘嘉玲因为推掉片约惨遭绑架凌辱、至今也未见有人为此负责，居然还有人吹当时的香港“民主”“安全”，真是莫名其妙。

恕我直言，即使是一些70后、80后心中的“经典”，也多少带有些“滤镜”性质，其本身质量未见得多高。比如周润发、刘德华等人主演的“赌片”系列，拿现在的眼光来看几乎全都是无脑的“爽片”，男主耍帅、女主卖肉，内容逻辑失真、不少表演过于浮夸；TVB在行业剧、改编武侠剧方面颇有建树，但只要一涉及国家、历史、民族等厚重题材大多就开始扯淡，把复杂的政治斗争和历史规律简化成帮派争斗甚至是家庭伦理。至于女演员的颜值，我不怕得罪人说点大实话：舒淇没有多好看（按，舒淇生于中国台湾但演艺生涯发迹于香港）、张曼玉也就那么回事，什么“绝世美女”，听听也就算了，可不能都当真。

实际上，即使香港没有回归，香港文化也不可能继续“繁荣”下去，道理我前文已经说过——中国大陆各方面已经迎头赶上，大陆观众特别是新生代观众不再“唯港是尊”。

这个逻辑也可以拿来回答题主的问题：随着中国大陆的迅速发展，台湾演艺圈此前的“先发优势”已经日渐消退。时至今日，港台仍然有一些艺人和作品能在大陆掀起波澜，但总体来说已经江河日下。

就像陈冠希事件敲响了港圈文化没落的钟声一样，《康熙来了》停播以及罗志祥、王力宏等艺人相继“暴雷”也为台湾演艺圈的失势开启了先声。如果站在港台的视角，这的确是一种没落；但如果站在整个大中华文化圈的视角，你就会发现他们不过是逐渐回归正常状态而已。

港台的娱乐业和其他产业没落基本上一个原因:没有中间商赚差价！

以前能繁荣，无非两个原因

第一是特殊年代下的娱乐供给严重不足。这个问题现在变成过剩了。

第二就是中间商赚差价了！以前的欧美日韩娱乐业无法直达大陆，需要被港台过一遍。你可以扒一扒日本乐坛养活了多少港台歌手。

还有娱乐圈是一个正循环的过程，如果没落，也是不可挽回的，王晶对于香港娱乐业算居功至伟吧，在没落的大环境下，尽量开工保住香港娱乐业的种子。

可以说以后会越来越没落

台湾香港在70年代，80年代，90年代。

50年代从大陆过去的人还活着。

文化传承在。

价值观认同在。

香港拍的精武门，也是民族主义。

乱神怪力也是文化，所以大陆人看倩女幽魂，不会看不懂。

慢慢的，老人都不在了。

新人从小接受的教育完全两码事。

世界观不能互相理解了。

文化也就不能沟通了。

80后，90后，00后之间都有代沟，况且港台和大陆。

你认为正确的，对方认为脑子不好。

对方认为正确的，你认为大逆不道。

根本尿不到一个壶里面。

我们现在其实错位，看一下老片子，反而能理解。

当年你听郑智化的大国民，在有公房的时代，不会理解什么叫一辈子辛苦连个房子都买不到。

现在你就明白了。

台湾的艺人要想火，必须得有个前提就是台湾的电视剧，电影，歌在大陆火，这些艺人才会顺便火。

艺人离开经纪公司，脱离剧本塑造的人设，离开滤镜和美妆，她/他只是一个很普通的人，和千千万万早上挤地铁的打工人在资质上差别并不大。

如果你多关注点韩国娱乐的消息，会发现其实韩国的偶像团体非常多，大火的明星和不火的明星容貌人设差距没有那么大，除了林允儿这种很漂亮的，绝大多数明星长得只能算是各有特点，就像现在大火的Lisa，泫雅，离开造型师，离开身材管理，离开形象管理，她的近身照也就和一般的年轻妹子差不了多少。

或者换句话说，韩国的造星工厂可以把任何一个长相普通的男性/女性打造成明星，找整容医生花个几十万针对性的整容，每天节食加大量运动，打造一个精致的发型，专业的化妆师把容貌打理好，形象管理给你找当前流行的衣服，只要不是太歪瓜裂枣的人，都会变成明星，在电视机前再打造一个人设，说什么话都有台词，自然就会那些迷弟迷妹们喜欢。

所以重要的从来不是明星这个人，明星只是造星工厂加工出来的一个产品，重要的是包装能力而不是这个明星本身。

你用韩国的滤镜，丑女也成明星，让他们来大陆怼脸般的拍摄，你会发现没几个长得好看的。

当然不是说大陆的明星也像韩国那样纯靠经纪公司包装，毕竟大陆还没那么商业化的公司，都是影视学校毕业的学生，天生漂亮的大陆明星圈很多。

但大家也可以看看一些参加选秀节目的新人形象，和后来真正出道成为明星后的差别，那也是天壤之别。张艺兴小时候，鞠婧祎以前也都是相貌平平，后天的包装和努力也是非常重要。

所以这里首先就要说，台湾的艺人离不开台湾娱乐产业的打造，离开这些经纪公司，艺人到另外一个环境能不能红，那可就不一定了。

所以台湾艺人最具有优势的时候，就是台湾的影视作品，歌曲在大陆火的时候。小李飞刀里的焦恩俊，老版倚天屠龙记里的孙兴，包青天里的展昭，新白娘子传奇里的赵雅芝等等等等，他们为什么在大陆家喻户晓，捧为一代男神/女神？

因为当时港台的电视剧火啊，所以电视剧的片头曲片尾曲火了，所以台湾的明星火了，台湾艺人的黄金时期，就是台湾作品的黄金时期。

如果脱离了台湾这块土壤，台湾艺人就不再是台湾艺人，鱼离开了水，是活不了多久的。

举个例子，之前看西红柿首富，这个片子其实很搞笑，沈腾和一种开心麻花系演员的各种梗非常有趣，但是女主角一出场，她一开始念台词，我就尬的抠脚。

为啥？一个大陆偏北方语言的笑话故事里，这个台湾女生太尴尬了，她融入不进故事，她认真的表情和台湾琼瑶感情系的台词，与北方大开大合拿一切东西来调侃和笑话，用表面的欢笑来讽刺社会的人和事，是格格不入的。

这个姑娘一整个表现都像是走错了剧场。

台湾艺人在大陆发展就是有这种文化和水土不服的问题，大陆人的笑点也和台湾人不完全一样，台湾艺人就算再努力融入大陆，他能有大陆人融入得好？

你毕竟是念大陆水深火热十几年的教科书长大的，对升国旗，对国歌，对中美关系，对抗美援朝，都和大陆人有不一样的理解，参加综艺都未必懂得大陆人讲的梗。

所以台湾艺人在失去了台湾影视这个土壤之后，没落是必然的。现在大陆还火的台湾艺人多是十几年在台湾就出名的，那会是台湾娱乐的黄昏，过了那段时间，后面就彻底被大陆甩开了。

周杰伦，庾澄庆，林心如，言承旭，大小s，she都是以前火过的，这些年唯一还算新生代的台湾艺人也就欧阳娜娜。

以后估计大陆能火的台湾艺人只会越来越少，原因很简单，就是台湾娱乐产业不行了，台湾艺人失去土壤了。