为什么口碑失利的《姜子牙》票房大卖，而制作方面相对都更好的《新神榜：哪吒重生》却在票房上失利?
一、 《姜子牙》的票房大卖：前期积累、市场空白与“国漫崛起”的情绪号召
《姜子牙》之所以能取得票房上的成功，很大程度上是得益于以下几个关键因素：
1. 《哪吒之魔童降世》的“余温”与IP效应：
“封神宇宙”的开端： 《姜子牙》被定位为“封神三部曲”的第一部，而《哪吒之魔童降世》在2019年暑期档取得了现象级的成功，票房高达50亿。这不仅证明了中国观众对传统神话故事的兴趣，更重要的是，《哪吒》积累了大量的观众基础和极高的国民度和口碑。
观众期待值拉满： 观众将《姜子牙》视为“封神宇宙”的下一部作品，自然抱有极高的期待。大家希望看到一个同样精彩、甚至更宏大的故事，延续《哪吒》带来的国漫自信。这种期待感在上映前就为《姜子牙》积累了强大的票房号召力。
营销的成功联动： 饺子导演（《哪吒》导演）及其团队在宣传中，有意无意地将《姜子牙》与《哪吒》进行关联，强化了“同一个宇宙，同一个IP”的概念，进一步激发了观众的观影热情。
2. 档期选择与市场空白：
国庆档的黄金位置： 《姜子牙》选择在2020年国庆档上映，这是一个兵家必争的黄金档期，观众观影意愿普遍较高。
竞争对手相对较弱： 当年国庆档的其他国产片虽然有竞争力，但普遍未能达到《姜子牙》所能吸引的观众规模和话题度。《姜子牙》凭借其强大的IP属性和宣发力度，在同档期中脱颖而出，几乎垄断了部分观众群体。
3. 前期极具煽动性的营销与宣传：
“姜子牙，你为何还不成神？”的悬念营销： 这句口号精准地抓住了观众对姜子牙这个经典角色的固有认知和好奇心，制造了强烈的悬念感，让观众想要在电影中找到答案。
画面精美的预告片与海报： 在上映前，大量的宣传物料都着力展示了电影高质量的画面、宏大的世界观和独特的东方美学，这些都成功吸引了观众的眼球，并对其制作水准产生了正面预期。
“国漫崛起”的情绪共鸣： 在《哪吒》之后，国内电影市场和观众都期待着更多优秀的国漫作品出现。《姜子牙》被赋予了“国漫崛起”的更大意义，观众愿意为了这份“情怀”和“民族自信”去贡献票房。
4. “口碑失利”的定义与票房的“惯性”：
上线后的口碑反转： 虽然上映后口碑出现下滑，但前期积累的观影热情和部分观众对画面、世界观的认可，仍旧保证了其在国庆档的票房惯性。很多观众是带着对《哪吒》的喜爱和对国漫的期待去看的，即使看完觉得不如预期，也可能因为这份期待值而坚持看完并贡献了票房。
“口碑”与“票房”的区分： 口碑是观众在看完后的主观评价，而票房则是综合了前期预热、档期、观众期待以及一定程度的口碑所形成的最终结果。即使口碑出现滑坡，但只要前期基础足够强大，票房仍然可以非常可观。
二、 《新神榜：哪吒重生》的票房失利：概念重叠、市场饱和与审美疲劳
《新神榜：哪吒重生》作为追光动画“新神榜”系列的第二部（第一部是《新神榜：哪吒之魔童降世》的姐妹篇《新神榜：哪吒降世》），虽然在制作上被普遍认为更加精良，但票房表现却不如预期，原因可能包括：
1. IP的“二次开发”与观众的审美疲劳：
哪吒的“过度曝光”： 在《哪吒之魔童降世》极度成功之后，市场和观众对于“哪吒”这个IP的热度已经达到顶峰。紧接着《新神榜：哪吒重生》再次以哪吒为主角，虽然是“重生”设定，但概念上仍有重叠，容易让观众产生一种“审美疲劳”或“疲劳感”。观众可能会觉得“又是一个哪吒故事，还有什么新意？”
故事与《魔童降世》的比较： 观众自然会将《哪吒重生》与《哪吒之魔童降世》进行比较。后者以颠覆传统、亲情和成长为核心，赢得了广泛的共鸣。而《哪吒重生》的故事走向、情感内核可能未能达到同样的高度，让观众觉得“不如《魔童降世》出彩”。
2. 档期选择的挑战与市场竞争：
春节档的白热化竞争： 《新神榜：哪吒重生》选择在2021年春节档上映，这是一个竞争异常激烈的档期，汇聚了多部顶级大片，如《唐人街探案3》、《你好，李焕英》、《刺杀小说家》等。
分流观众： 在如此激烈的竞争环境下，一部新晋的国漫作品很难独自吸引到海量的观众。虽然其本身质量不俗，但很难从头部大片手中分得足够多的市场份额。
未能形成绝对的爆款吸引力： 相较于其他几部影片在春节档引发的现象级话题度和观影热潮，《哪吒重生》虽然也有一定的热度，但未能形成压倒性的吸引力，尤其是在与《你好，李焕英》的情感共鸣相比时。
3. 营销策略的不足与话题度不够：
缺乏强力记忆点的宣传语： 相较于《姜子牙》的“姜子牙，你为何还不成神？”，《哪吒重生》的宣传语或核心卖点可能未能像前者那样精准且深入人心，无法在短时间内抓住观众的注意力。
未能有效突出新意： 尽管电影在视觉风格和设定上进行了创新，但在营销层面，可能未能充分、有效地向观众传达其“新神榜”宇宙的独特魅力和与《哪吒之魔童降世》的区别，导致观众难以建立新的期待。
对“哪吒”IP的热度透支： 前面提到，哪吒IP的热度在《魔童降世》之后已经被充分挖掘。要想再次成功，需要的是更加颠覆性的创新或者极其出色的故事，《哪吒重生》可能在这方面未能完全满足观众的预期。
4. 制作精良但未能转化为票房的最大动力：
“硬件”到位，但“软件”未及预期： 毋庸置疑，《新神榜：哪吒重生》在画面特效、动作设计、世界观构建等方面都展现了追光动画的顶尖水平，这代表了国漫制作的最高水准。然而，对于很多普通观众来说，一个引人入胜、情感充沛、有共鸣的故事才是最重要的。
故事深度与情感连接的不足： 相较于《哪吒之魔童降世》中对亲情、自我认同的深刻探讨，《哪吒重生》的故事可能在情感连接和叙事深度上略显逊色，或者未能打动足够多的观众，导致口碑的发酵未能转化为强劲的票房。
目标观众的差异化： 《哪吒重生》可能在某些细节上更倾向于吸引对赛博朋克、东方蒸汽朋克等亚文化有较高接受度的观众群体，而《姜子牙》则在更广泛的国民认知度IP（封神演义）和宏大世界观的叙事上，吸引了更广泛的大众观众。
总结来说：
《姜子牙》的成功是“前任”的铺垫、强大的IP效应、精准的档期选择和前期话题度极高的营销所共同造就的。 即使上映后口碑下滑，但前期积累的观众基础和票房惯性足以支撑其成为票房巨鳄。
《新神榜：哪吒重生》的失利则可能源于“哪吒”IP的热度被过度消耗、档期竞争过于激烈、营销未能有效突出创新点以及故事未能达到观众的更高期待，未能在一众强敌中杀出重围。 尽管制作精良，但对于大众市场而言，一个足够打动人心的故事和强烈的市场吸引力仍然是票房成功的关键。
这两部电影的票房表现差异，充分说明了在中国电影市场，IP的价值、档期的选择、营销的策略、观众的情感连接以及故事本身的质量，都是决定影片成败的关键因素，而且这些因素之间往往相互影响，形成复杂的化学反应。
网友意见
一部电影的票房要想高，能覆盖的人群就必须要广，并且这种“广”是真正意义上的广，而不是像当年《地球最后的夜晚》的那种靠宣发诈骗搞出来的“广”。
举几个例子，《疯狂动物城》，这是中国动画市场首部破10亿的电影，最终票房是15亿左右。不过考虑到当年的银幕数只有今天的一半多一点，放到今天，《疯狂动物城》是可以轻松冲击30亿票房的。而《疯狂动物城》的优势在于，他真正做到了对不同群体的全覆盖。对于成年人来说，可以读出其中的政治隐喻，而对于小孩子来说，也能看一个轻松而热闹的故事。
在非动画领域，比如《捉妖记》。当年我看的是当天的首映场，在看完之后我跟朋友说，这个电影看得我相当激动。我朋友说，就这么一个电影至于么。我说，这个电影本身并没有多好，但却是中国十多年来几乎唯一的老老实实地按照商业片逻辑讲一个正儿八经的故事的电影——虽然这个故事并不算新鲜。而最后，《捉妖记》的票房表现，也的确印证了我的判断，它成为了中国电影的票房冠军。
与之类似的是《战狼2》。当年看完《战狼2》的时候，我跟一个平时对军事片几乎不感兴趣的女性朋友聊天的时候，她说“前几天我跟着老公去看了《战狼2》，虽然有些武器看不明白，但电影看下来觉得还行”。我身边的朋友，大多数对《战狼2》的评价都是“整体还行，值得看一看”。而《战狼2》当年在上映当天的排片，可还不到《建军大业》的1/3。它很类似于今年的《李焕英》，就是靠着口碑来逆袭的。
当然，这方面的反例也有不少，比如投资7个多亿的《阿修罗》，宣发不可谓不强，但最后票房一败涂地。郭敬明的《爵迹》，也是宣发很强，但坏在了口碑上。所以，那些一旦票房失利就把锅往宣发上甩的，真的是没有必要。
姑且不论《哪吒》的艺术水准到底有多高，既然你问的是票房，那就老老实实按挣票房的逻辑来走。在今天，我们假设一张电影票平均40块钱，那么想要20亿的票房就要5000万观影人次，想要40亿的票房就要1亿观影人次。如果观影人次要达到1亿的话，把电影院覆盖不到的农村和一些乡镇排除出去，再把一些观影习惯不强以及收入较低的中老年人排除出去，那就相当于几乎每五六个人观影用户里就会有一个人看过这个电影。
这就意味着，当你坐地铁出门的时候，一个车厢里如果有200人的话，那里面有40个人会看这个电影。可这40个人，年龄、职业、学历背景、兴趣爱好都各不相同，想要让他们去看同一部电影，就必须找到他们之间的最大公约数。你不可能做到让所有人都满意，但是只要这些人能满意一部分，那么目标就达成了。而如果你的目标是让一部分人满意，另一部分人不满意，那最后的票房也不会好。
举个例子，比如有这么两部电影，评分都是7分，但A电影的7分是1万个人评分，所有人都打7分，而B电影的7分是5000人打10分，5000人打4分。那么，正常来说，A电影的票房肯定是要远超过B电影的。
从这几年电影市场的票房情况来看，我个人觉得整个行业是在慢慢成熟的，宣发的价值更多的在于能否在初期被更多的人认识到，以及后续维护好片方与观众之间的关系。除此之外，指望靠宣发来逆转口碑甚至是“破圈”，基本可以说是痴心妄想。
这几年很多强宣发的电影——比如今年的《唐探3》，宣传整整持续了一年多，开画之后的热度也有目共睹，就连我老家那种五县小县城的午夜场都是一票难求。可这种热度，也就维持到了20亿票房左右，之后就慢慢被《李焕英》反超。
这中间的原因是，在自媒体已经越来越发达的当下，普通观众进行观影决策时的参考，不止有媒体机构，还有其他人的参考。比如，《唐探3》上映的时候，我很想去看，但因为看得人太多，我不太能受得了影院里面闷闷的空气，所以就决定过几天再说。在这几天里，我的朋友中有不少人看了《唐探3》，大家在朋友圈、微博、知乎等等上面对这个电影几乎是众口一词的差评。我问他们的时候，他们说“千万别去看，这就是来骗钱的”。而提到《李焕英》，我的不少朋友则说“这个我觉得还行。你们家要是过年都没事，你还可以带你爸妈去看看”。
那么，对于一个普通的观众来说，当你身边的所有看过电影的朋友都在说“这个电影烂”的时候，你的宣发再强又有什么用呢？观众们是愿意相信片方的自说自话，是愿意相信那些可能拿了钱的电影公众号，还是相信自己身边这些看过电影的朋友的真实评价？
至于有人说春节档竞争激烈之类的原因，观众被其他电影吸走了，我觉得这并非主要原因。如果按照这种逻辑，那么当年气质跟春节档毫不相干的《流浪地球》，似乎也不应该实现票房的反超。春节档的价值在于能够聚拢起一个相对庞大的观影人群，并且这个期间因为其他娱乐方式的缺乏，电影院的价值会显得更重一些。为什么很多电影都要挤进春节档？恰恰是因为很多发行方知道，即便自己的电影很烂，但因为这个时期的观众基数足够大，也能捞一笔就跑。同时，春节档、暑期档、国庆档也是最容易实现票房反超的档期——因为这个时期大家的观影需求已经被调动起来了，一个好电影的口碑可以快速发酵。而在平时，除非是那些超级IP，否则真没有几个发行方会选择这个时候来上映。
这就好比你做生意的时候，就算明知道热门地段竞争激烈，很多人还是会选个好地段开店，而不是去客流少的郊区。虽然郊区的房租便宜，也许你买的货真的质量不错，但客流少就天然的决定了你开的店的销售上限。
啧啧啧。
死性不改，是不是？
不把你底裤扒下来，你就以为自己穿着皇帝的大貂，对吗？
您这种华妃的习惯，能不能改改？
我们动画圈是不太景气，好在够和谐，大家吐槽归吐槽，能支持都支持。毕竟圈子小，不知道什么时候成同事。
您来了以后，不问我们配不配合，就自顾自开始演甄嬛。
从你第一部动画开始，就喜欢拉踩同行。
2016年
2017年
您2016年说动漫崛起，接力大圣归来，2017年，国产动画又透支观众心理，害您赔票房啦？
2018年
觉不觉得眼熟啊？
2019年
行吧(ﾉ_ _)ﾉ
追光赔钱，是国产动漫连累了。
追光赚钱，那就是国产动画雄起。
唉╯﹏╰
您说六年过去了，剧本是一点长进都没有。
但是碰瓷，您是练出来了。
先是在微博开始嚷嚷导演好着急，“非子供向动画活不了啦”
唉，过年就两部动画，不是你就是熊出没，你针对的是谁，还能再明显一点吗？
您不是自己说要做成人动画，还特别和电影院打招呼多少岁以下不得观看。这会儿又急眼啦？
好在这一届网友很优秀，立刻怼回去
此路不通啊。
您立马调转码头，又来了这么个问题。
结果呢？
知友纷纷数据打脸，院线压根就没亏过您排片，是您自己片子质量扛不住啊。
现在轮到姜子牙了( ˘•ω•˘ )
我真的无语了。
姜子牙人家是国庆档的，您是春节档的。
差了三个月啊！
您也要碰？
您就是没办法接受自己剧本烂得一逼，所以票房亏损，您就直说啊！
何苦四处拉踩呢？
人家做得再烂，也不能证明你就做得好啊。
我就奇怪您怎么好意思骗人说自己没宣发，宣发不给力啊？
那你炒了他嘛。你不是经常这么干吗？
继续保持这种故事质量，看看下一次会不会好？
五千万宣发费啊，整个动画行业，谁家能出得起这钱啊？
没宣发？哼哼。
真是穿着锦缎装叫花子，专骗傻子。
饺子做动画时就剩一台电脑了。
田晓鹏做动画时差点卖电脑了。
追光是王微带着卖土豆网的钱入场的，是中国动画公司资本起点最高的，没有之一。
您哭穷？
是甄嬛演不过瘾，开始玩马云体了吗？
xx朋克从一开始就不是什么好题材，根本就卖不出去。
别说在中国，就算在世界市场，也只能叫好不叫座。
《银翼杀手》牛逼不牛逼？票房=制作费，亏惨。
《银翼杀手2049》牛逼不牛逼？火到出圈，承前启后，亏惨。
《阿丽塔》牛逼不牛逼？卡梅隆携全球第一余威出山，制作精良到没有朋友，亏惨。
事实证明，什么蒸汽朋克，赛博朋克，原子朋克，根本就是小众文化，再过五十年也卖不出票。
提到影片《姜子牙》我心里就隐隐作痛。
其实《姜子牙》的票房是失利的。
它和票房、口碑双炸裂的《哪吒之魔童降世》同为光线传媒主控的作品。哪吒是在19年暑期档上映，随着口碑逐渐发酵，最终收获50亿的超级票房，成为当年票房冠军。《姜子牙》本来是要趁热打铁在紧随其后的春节档上映，因此片方对《姜子牙》的票房期望绝不是区区的16亿，按我自己的理解，票房预期起码要在20-30亿以上才算票房达到预期。
因为疫情原因，春节档的《姜子牙》推迟到了2020年的国庆档。从主控方光线传媒的股价上，资本市场对于该片的期待可见一斑。大概是在7月开始，光线传媒的股价从大概不到11块钱涨到了9月初的18块钱，上涨了超过60%，这可是在上半年影院关门全部影视制作公司没有一部新片上映的情况下。三季度这个期间光线也仅是上映了一部动画片《妙先生》和另一部小成本情感电影《荞麦疯长》，两者加起来票房才几千万。在2015年的大牛市，影视股板块估值泡沫最严重的时候，光线传媒股价也就19块（复权价）左右。就在《姜子牙》当晚要上映的当天交易时间中，光线传媒还以6%的长阳收盘。
《姜子牙》在国庆档的主要对手为《我和我的家乡》，该片的出品方为出品过《战狼2》、《我不是药神》、《流浪地球》等众多票房爆款的北京文化。在《哪吒之魔童降世》的片尾彩蛋中已经预告过《姜子牙》，而且在影片上映前的众多宣传物料中，也是如题主所说将二者相互捆绑，借哪吒的成功为《姜子牙》造势，观众也自然而然将两部作品相比较。随着影片上映后，《姜子牙》的口碑相比《哪吒之魔童降世》下滑较大，不及观众预期，在国庆假期第三天院线排片占优的情况下票房就被《我和我的家乡》反超。
相应的，10月9号假期结束,A股一开盘，光线传媒股价直奔-20%的跌停去了，最后收盘在-13.57%，并在接下来的交易日一路下挫，基本把节前的涨幅全部吐回去了。
由此可以明显看出，市场对于这步影片的票房是极其失望的。
说回今年春节档的票房，其实题主的问题本身就是矛盾的，《哪吒重生》表现形式令人惊喜，它的制作团队毕竟是出产了豆瓣评分高达7.8的《白蛇缘起》的追光动画。但电影的票房和口碑从无绝对关系，不然豆瓣评分已经掉到5.6《唐探3》凭什么能拿四五十亿票房？这样的例子在影视剧上数不胜数。一部影片的票房高低会与各种机缘巧合的因素相关，口碑本身只是其中的一个方面。因为前两部的口碑，再加上推迟一年，唐探3吊足了大众胃口，我从没看到哪部电影在猫眼app上的“想看”数据达到400多万，李焕英口碑逆袭，目前的想看数据也仅是唐探3的四分之一，多数爆款电影的“想看”也才几十万，而唐探3在上映前的“想看”数据就已经有几百万这么高了，可见这部电影的宣发和造势是多么成功，大众都是羊群，都是从众的，单部影片首日票房破十亿就是在这种趋势力量下爆发出来的结果，也造就了这个破票房纪录的春节档。面对这种趋势的挤压，再加上《你好，李焕英》的异军突起，二者把持了超过70%的排片，别说《哪吒重生》，就算是《哪吒之魔童降世》或者《西游记之大圣归来》放在这里，大概率一样票房扑街。
除了宣发之外，档期的选择对于票房也至关重要。还是以光线传媒为例，《哪吒之魔童降世》的成功一大原因就是档期内没有竞争对手，该片在暑期档上映时，一同上映的新片有《银河补习班》、《跳舞吧！大象》、《回到过去拥抱你》，这几部片子大家熟悉哪一部呢？而且《扫毒2》和《狮子王》此时已经上映超过了半个月，已经处于票房收尾阶段了。
再说一部光线传媒我很喜欢的反复看过很多次的一部影片，豆瓣评分7.2的《动物世界》，导演是出产国《送你一朵小红花》、《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延，也是国内少有的尝试该类题材及剧情设置的影片，最后票房5亿，连本钱都没收回来，在排片及口碑一片大好的形式下原因无他，正是突然遇到随后上映的《我不是药神》。
另外，目前《哪吒重生》目前票房超过4亿，其实对于国产动画电影，这个票房成绩不能说是很差，撇开现象级的《哪吒魔童降世》，《姜子牙》16亿，《西游记大圣归来》9.4亿，《大鱼海棠》5.7亿，《白蛇缘起》4.7亿，《大护法》0.8亿，因此，《哪吒重生》的票房是能在国产动画电影中排的上号的。
最后，想说点题外的，对于国产的动画电影，还是很期待光线能有一番作为。几年前，光线特意成立了子公司“彩条屋”，专攻动画电影，将动画上升到了极其重要的战略层面，立志于做整个国漫工业的领头羊，同时也不断的收购或者投资了国内多个实力出众的与动画制作有关的公司。放几部他们近一两年可能会定档上映的动画影片
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