如何评价音乐博士孙刚及其指挥的武汉市教育局学生管弦乐团成立周年音乐会上演奏的拉德茨基进行曲？
首先，谈谈孙刚博士。作为音乐博士，他必然拥有扎实的音乐理论功底和丰富的指挥经验。在学生乐团的指挥台上，他不仅是音乐的引领者，更肩负着教育和激励年轻音乐家的重任。一个成功的学生乐团指挥，需要具备精准的节奏感、清晰的音乐线条把握，更要能调动起孩子们的热情和专注。孙博士在《拉德茨基进行曲》的演绎中，能否展现出他对音乐情绪的细腻处理，比如在渐强段落的爆发力，在不同声部之间的平衡控制，以及他对乐团整体律动的把控，这些都是评价他指挥能力的关键。一位优秀的指挥，能够将乐谱上的音符转化成充满生命力的音乐，更能通过肢体语言和眼神与乐团成员进行有效的沟通，激发他们的最佳状态。
接着，我们来看武汉市教育局学生管弦乐团。学生乐团的特点在于其“学生”的属性——年轻、充满活力，但同时也意味着演奏技术可能还处于学习和提升阶段，对音乐的理解和表现力也需要时间去沉淀。在成立周年音乐会上演奏《拉德茨基进行曲》这首曲目，本身就是一种挑战，也是一种宣言。这首曲子以其鲜明的节奏、欢快的气氛和强大的感染力而闻名，尤其是在尾声的重复和互动部分，极具现场表现力。
因此，评价乐团在《拉德茨基进行曲》中的表现，需要关注以下几个方面：
技术层面： 乐团的音准、节奏是否稳定？各个声部的配合是否默契？弦乐的弓法、管乐的吐音是否清晰到位？演奏的速度是否流畅？在《拉德茨基进行曲》中，尤其要看全体乐队的齐奏效果，以及各声部在复杂节奏中的清晰度。
音乐性层面： 乐团是否能理解并传达出曲目欢快、激昂的情绪？在力度变化（强弱对比）上是否到位？乐句的连接是否自然？指挥孙博士是如何引导乐团在音乐的起伏中展现层次感的？
感染力与互动： 《拉德茨基进行曲》最吸引人的地方之一在于它能够与观众产生互动。乐团是否能通过有力的演奏，带领观众一起打节拍、鼓掌？这种互动氛围的营造，很大程度上取决于乐团成员的投入程度和孙博士的引导。孙博士在指挥时，是否能适时地引导观众的参与，将音乐会推向高潮？
从乐曲选择的角度来看，《拉德茨基进行曲》是一首非常“讨喜”的曲目，它能够迅速点燃现场气氛，尤其适合在庆典或纪念性的场合演奏。对于学生乐团而言，它也是一个能够展现团队凝聚力和音乐热情的好选择。通过演奏这样一首经典的、富有表现力的曲目，不仅能让学生们体验到大型管弦乐的演奏乐趣，也能让观众感受到年轻一代的音乐活力。
综合评价：
孙刚博士指挥的武汉市教育局学生管弦乐团成立周年音乐会上演奏的《拉德茨基进行曲》，无疑是这场音乐会的一个亮点，也可能是对乐团一年来学习成果的一次集中检验。
如果从成功的角度来看，孙博士能够带领这支年轻的队伍，在《拉德茨基进行曲》中展现出应有的活力和基本功，说明他的指挥教学是有效的。乐团能够用统一的节奏、清晰的音响和充沛的激情来演绎这首充满能量的曲子，并且能够成功地与现场观众建立起音乐的连接，让大家随着音乐的律动共同嗨起来，那这场演奏便是成功的。这不仅是技术上的成功，更是艺术感染力和教育成果的体现。
当然，学生乐团的演奏与专业院团或成熟的乐团相比，可能在音色统一性、技巧的精细度和情感的深度上还有提升空间。但正是这种“学生”的特质，赋予了演奏一种未经雕琢的、纯粹的音乐热情。孙博士在这其中扮演的角色，是关键的。他是否能够扬长避短，最大化地发挥出孩子们的热情和潜力，同时又不失音乐的专业性，这才是他作为指挥的价值所在。
总的来说，这场《拉德茨基进行曲》的演奏，既是对学生们音乐学习成果的展示，也是一次成功的音乐互动体验。它证明了在孙刚博士的指导下，武汉市教育局学生管弦乐团正在茁壮成长，用音乐为自己，也为城市奏响青春的乐章。这场演奏的评价，不仅在于音符是否准确，更在于它能否点燃观众的热情，能否让参与其中的孩子们感受到音乐的力量和团队的快乐。
网友意见
1 这段曲子里面 至少5 6个调调 说明 谱子不过关 乐务垃圾
2 上台的时候是这个样子 说明没排练过 排练不合格 指挥垃圾
3 如果是演出失误 没有小朋友试图改回去 说明小朋友没有听过原曲或者干脆没听过或者视唱练耳奇差无比（不是孩子的错 老师垃圾）
4 指挥把这段能发出来 说明自己是个垃圾
5 家长在底下留言：露脸就好了 要鼓励孩子的 统统垃圾
最后总结：大人垃圾 小孩遭殃
卸腰，骂人的工作你们来，我讲点有用的吧……
我先跟大家讲一下这种车祸是怎么发生的：
一般而言，一首交响或者协奏，第一个要解决的是谱子。指挥规定好曲目，谱务弄明白谱子是什么，分发到各个乐手手中，回去自己先练。当然这种规模的少年团估计也没所谓的谱务了，但是谱子统一是很必要的，这点基本都是指挥的职责。
而这场车祸的第一个直接原因，一定是谱子出了问题！
我抱着听现代无调性音乐的态度仔细听了一下里面的乐手，很多人旋律走向是没问题的，并不是乱拉乱吹，可以看出来问题是出在他们练习的时候，根本用的就不是协奏曲版本的正规谱子……而比较诡异的是，这首《拉德斯基进行曲》，谱子找起来太容易了！因为知名度极大，基本稍微听过音乐的人不知道名字也能哼出来。而老施特劳斯早死了，谱子也不存在版权纠纷直接买出版社的就完了，想弄到方便的很。所以这个问题的直接原因一看就能看出来：
这指挥估计干脆就没准备谱子，很可能是让学生自己回家自己找谱子练的……
而市场上谱子乱七八糟版本不一，甚至有一些网友改编的奇葩版本。连谱子都不能统一的情况下，基本可以确定演出100%完犊子，想都不用想。
正规的乐团，演出乐谱都是人手一份正版谱，而不是复印打印这种的。而这种玩意说真的不要求你人手一本正版发行的谱子，你就算买一本总谱书，盗版复印个三四十份也不至于搞成这样……因为这个调跑的并不是弦乐和管乐直接配合出了问题，很多交响乐团用错了调性的乐器可能会出现圆号跟小提琴调性错位产生不和谐，而这场演出压根小提琴本身自己弦乐部分就冒出来了三四个调，也就是说你跟你身边拿同样乐器的人拉出来的玩意都不是一个东西……所以谱子没统一一定是板上钉钉的了。
然后这场车祸的第二个直接原因，一定是演出之前压根没经过任何正规的排练和训练！
我写上面那段话的时候，一定会有人开始有这个疑惑了：“既然谱子都不对，那一彩排马上就能听出来问题啊，咋能搞到演出当天才出事儿？”没错！但凡之前有过排练，音准不说，调都跑了这种问题，别说指挥了，只要不聋是个人就能听出来。当然这指挥聋还是不聋我并不清楚所以话不能说太满……如果出现了乐手弄错谱子，导致全曲出现问题的情况，指挥排练的时候必须立刻修正的，因为谁都能听出来不对劲啊！而全团居然能带着这种程度的效果上台，很明显，演出之前绝对没排练过，或者大部参与排练的人都聋了……
整场车祸翻译成中文就是：这个指挥可能认为大家回去自己找谱子自己练，练完了大家已经就都会了，不需要排练直接上台就能一气呵成，浑然天籁……
而最讽刺的一点，大家对古典交响乐演奏方法可能不太了解，你们可能不知道的是，老施特劳斯的这首《拉德斯基进行曲》这首曲子是为数不多的绝大部分交响乐团根本不需要指挥在演出现场出现，就能完美演绎的曲子！
啥意思呢？就是说正常来讲，这曲子还真就能像我上面说的那样，乐手自己找正版的谱子，用对乐器，自己在家练好，演出前夕集合让指挥简单做一些集体性的调整，简单排练个几次直接就上台都能演出的效果很好！演出当天完全不需要指挥出现都可以！因为曲子的旋律性和节奏性太强了，观众都能当节拍器……强弱划分也不需要特别细腻，随意发挥的空间非常大，是一首极其“亲民”的曲子。如果这首曲子都演绎不好，基本可以证明这交响乐团根本就是逗你玩的，连舟舟都不会去指挥这样的团。
实际上这个东西暴露出来的问题远远不止这个，现在中国的艺术教育理念和水平对于大众层级来说实在是低的让人觉得担忧，对于艺术培养的最基本思路都完全不懂。当然这跟经济能力以及思维意识有关系，毕竟小学开始大部分的美术课音乐课都变成数学和英语课了……我一直都在努力尝试去科普正确的音乐技能培养方向是啥样的，但总会冒出一些不和谐的声音，比如大家看原微博下面很多留言就能提现到，家长对于这玩意的态度很多都是：
“不应该这么严厉要求孩子，主要给孩子上台的机会锻炼一下，否则这么搞下去以后机构都不打算办演出了吃亏的还是孩子……”
很多家长要求的都是孩子“露个脸，有个面子，学点东西玩玩”，根本想不到艺术教育的真正意义是什么。于是乎连蒙带骗的各路商家就冒头来了，胡扯一样的宣传，垃圾一般的教学，抱着这样意识形态的家长们，骗你钱简直太好骗了。不过也说不上骗，因为很多人的初衷目的，干脆就没打算把这玩意学好。
难听的话大家不喜欢听，但为了孩子该说还得说：绝大部分中国抱着“陶冶情操”目的学琴的孩子，可能都跟视频里那样的差不多。
如果你真的不希望孩子是视频里出现的一员，多花心思研究艺术教育究竟该怎么培养，多陪孩子上课练习，当然毕竟整体社会水平摆着，想让家长一脚蹬天也是不现实的。中国好的艺术教育人才不少的，想找其实都找得到，比如像下面这群孩子如果上台，指挥是这位老师的话，效果肯定就不一样：
https://www.zhihu.com/video/975013242019516416努力过后的家长，至少会让孩子成为上面视频中的一员，而不会成为题目里视频中那些挂了一堆牛逼名号又是演出又是得奖，指挥要么博士要么海归，但最后搞出来这么个奇葩玩意，坑了每位家长几万甚至十几万块钱还毛都学不出来的悲剧。
很可能是各种移调乐器不小心拿成concert pitch标准音高的谱子了……
整体节奏是对的，每个乐器单独听相对音高也是对的，最后合在一起不在一个调上，那只能是谱子没规范的原因了。
所谓移调乐器意思是有些乐器谱子上的音高和实际的音高不一样，比如圆号的声音会比谱子上低一个五度，因此同一首曲子给圆号的分谱上要比总谱高五度。这乐团的谱子很可能没有做这一步，导致所有人看的谱子上面写的音高是一样的，但是演奏出来就不在一个调上了。
最后恭喜车祸三巨头终于诞生：委内瑞拉军乐团，平庄爱乐乐团，武汉教育局学生乐团
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先说说孙刚的这个视频，后面再借此说说昨天的另一件事。最想说的话在后面，关于学生乐团。
看了视频之后，我问了以前在华科乐团里呆过的同学。他说，孙刚的水平应该不至于差到这个样子。我觉得也是呀，一个正常的学过音乐的人，都能听出来这里不同声部不在一个调上吧？一个专业指挥只要他没聋，听一遍知道这样的情况，肯定是有纠正欲的。毕竟留下这种资料就是授人以柄。
那么孙刚为什么没有纠正过来呢？一种可能他没耳聋而是心聋了；不过，我善意猜测是，他没有耳聋也没有心聋，是临时接手之后发现问题却没有条件改。和他们说，各个分谱的调不一样，错啦。那么这个调要改过来，是需要条件的，可能在坐的业余中小学生们并不具备这样的水平、乐团并没有这样的能力，就为了完成任务，硬着头皮拉上去演了。这种演出都是和场地商量好的，不可能说想改日期就能改。
当然如果是我在他的位置上遇到这种情况，就不演了，爱谁挥谁来挥。就和做手术一样，病人如果在你手上下得来台已经是「小概率事件」了，那这台手术就不做了。
这是孙刚自己的说法，截图来自微信「缘来琴声乐器有限公司」：
这个视频里的演出，发生在2012年。六年前的演出今天被放出来炒热，我觉得孙刚有可能是得罪了谁吧。当然，要是不和乐团演出这种东西，别人想捶他也抓不到这种把柄。
然后说一说我想说的，昨天下午另一件事情。
听了某省部共建专业院校乐团排一首贝多芬，真的是一团糟。排练指挥是一个博士、教授，不知道他面对这样的乐队，是怎么想的；不知道他看到谱面上的"Beethoven"，心里会不会有愧疚。
这是专业院校，学生都是专业学音乐的。名气不算太小、钱不算太少。
然而我还听说，这个团排过马九，嗯……
最后说一下我想说的。
学生乐团这几年一直在发展壮大。学校、社会机构肯投钱让学生学习艺术，这当然是热爱古典音乐的人们所期待的。但是，在这中间，有的东西变了。变成了好大喜功的载体，变成了捞政治资本、捞钱的工具。
有多少条件，办多少事情。办乐团也是一样的。我们说「是骡子是马，拉出来遛一遛」，这也是建立在有骡子、有马的基础上的；不能没有马，拿羊驼出来说这俗称也是马。这也就意味着组建乐团的时候，选人要有门槛。乐团里主要工作是用来练习「团」的，不是一大群人来练个人基本技术的。没有足够多足够全的人才，就没必要组建那么大那么齐的乐团。
像视频里这个团，你说这些孩子在这样的乐团里能学到什么呢？浪费时间，不如在家练音阶。你说这个团的东西有艺术价值吗？大概有把老约翰气活来又气死去的价值。明显就是为了政绩或创收做的，罔顾孩子的成长与艺术的健康。
为什么喜欢搞编制比较全的团呢？一是乐团规模上直观的攀比心态；二是因为可以演标准双管、三管的曲子，也就是曲目上的攀比。
但是，如上面所说，这种攀比对学生的成长、对艺术的健康，毫无价值。
大家可以看一看这个团：
这个乐团是伊丽莎白女王比赛半决赛的伴奏团，这里只出了12个人，和钢琴一起演贝多芬的第四钢琴协奏曲。当时我给朋友听，他的反应是：
我的意思是，学生团有多少能力，就做什么规模、演什么曲子。驻团作曲把谱子改一改，好好演，一样是精彩之作。不是各地一搞学生乐团，一拥而上都要搞，比谁搞得大。心里想着，反正大家都不懂音乐，看着大一些最重要。
这样的后果，除了对学生教育和音乐水平的负面影响，还会让人心凉。
昨天和某省的指挥聊天。他和我说，在单位里做艺术有无奈。我说是，真正想做一些事情挺难的。他说，那就只好混了。
另一位指挥，昨天在票圈吐槽说，现在的中国古典音乐界出国留学了那么多人，投了那么多钱，但比2000年没什么进步，反而有倒退。
给音乐工作者提供一个良好的工作环境，让音乐教育回到以「音乐」和「育人」为导向，我们中国的古典音乐才能有更多进步。
最后给大家推一个正在成长中的团。业余团，非常年轻，由一撮理工科学生组成。
分享屋背岭室内管弦乐团的单曲《Vivaldi The Four Seasons 'Spring' - I. Allegro》: http://music.163.com/song/557218193/?userid=387106244 (来自@网易云音乐)
不是说这个团演得多好，而是这个团像模像样，没过分要求编制多大，而是适宜地用了室内乐团的编制；里面的团员大多数时候是快乐的；注意力也主要放在演奏而不是别的上。这就挺好的了。
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