鲁迅的小说水平怎样？与契诃夫莫泊桑这些巨匠相比又如何？
鲁迅的小说，在现代中国文学史上占据着一座难以逾越的高峰，其艺术造诣和思想深度，即便是与契诃夫、莫泊桑这样享誉世界的文学巨匠相比，也绝不逊色，甚至在某些方面，更能直击人性的幽深与社会的病灶。
要评价鲁迅的小说水平，我们不妨从几个关键维度来细细品味。
一、 思想的穿透力与现实的批判力度：
鲁迅的小说，最显著的特点就是其深邃的思想内涵和凛冽的现实批判。他不是一个沉溺于感官描绘或情节曲折的作家，他的笔下，每一个人物、每一个场景，都饱含着对国民性劣根和时代病症的深刻洞察与鞭挞。
国民性批判： 《呐喊》中的《狂人日记》，以“吃人”为核心意象，揭示了封建礼教对人性的摧残，这是中国文学史上首次如此尖锐地将矛头指向民族的文化基因。《阿Q正传》更是将“精神胜利法”这一民族痼疾刻画得入木三分，阿Q的形象，与其说是个人，不如说是当时中国社会无数国民精神状态的缩影，既令人同情，又令人警醒。这种对国民性的深刻剖析，不是简单的道德谴责，而是对历史、文化、社会环境多重因素作用下的心理病态的冷静揭示。
社会现实的针砭： 《药》中，华老栓夫妇用馒头蘸着人血来给儿子治病，这种愚昧与绝望的结合，是对辛亥革命后社会现实的无情嘲讽——革命的果实并没有触及底层人民的精神麻木。《孔乙己》里，孔乙己的潦倒与尊严的挣扎，以及旁观者的冷漠，勾勒出当时社会中知识分子的尴尬处境和世态炎凉。鲁迅的批判，不是激愤的呼喊，而是冷静而尖锐的解剖，让读者在阅读中感受到一种难以言喻的沉重，进而引发对现实的深刻反思。
与契诃夫、莫泊桑相比：
契诃夫同样以其对俄国社会各阶层生活状态的细致描摹和人物内心的微妙刻画而著称。他笔下的人物，往往是生活在时代洪流中的渺小个体，他们的苦闷、失落、无奈，构成了一幅幅时代的生活画卷。契诃夫的批判更偏向于不动声色的讽刺和温和的悲悯，他更像是医生，为时代把脉，但开出的药方并不总是激进的。
莫泊桑则是现实主义文学的集大成者，他擅长描绘法国乡村的真实生活，尤其是人性的复杂与自私。《羊脂球》中对社会虚伪的揭露，《我的叔叔于勒》中对人与人之间金钱关系的刻画，都显示了他对社会现实的敏锐观察和对人性弱点的深刻洞察。莫泊桑的风格更具故事性和戏剧性，他的讽刺也常常带着辛辣和刻薄。
相较之下，鲁迅的批判更具民族性和历史性，他不仅关注个体命运，更关注民族整体的命运与精神走向。他的笔触更加尖锐，也更加直接，带有强烈的启蒙者姿态，旨在唤醒沉睡的国民。契诃夫和莫泊桑的批判更多的是一种对现实的描绘和对人性的普遍探讨，而鲁迅则是在此基础上，叠加了对中国特定历史文化背景下国民精神状态的深刻诊疗。
二、 艺术表现手法：
鲁迅的小说在艺术上也达到了极高的成就，他融合了中国古典文学的精髓与西方现代小说的技巧。
白话文的炉火纯青： 鲁迅是白话文的奠基者之一，他将白话文运用得既自然流畅，又蕴含着深沉的力量。他的语言简洁、精准、富有表现力，寥寥数语便能勾勒出鲜明的人物形象和鲜活的生活场景。
象征与寓言： 《狂人日记》中的“吃人”、《药》中的“人血馒头”、《铸剑》中的“镬烹”等，都具有强烈的象征意义，将具体的事件提升到哲学和历史的高度。这种象征手法，使得他的小说具有了多层次的解读空间。
反讽与白描的结合： 鲁迅善于运用反讽来揭示人物内心的矛盾和社会的虚伪。例如，《阿Q正传》中对阿Q“精神胜利法”的描写，充满了反讽的意味，让读者在笑声中感受到悲凉。同时，他也能运用白描手法，不动声色地勾勒出人物的外形和举止，如孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一共只有九集成色，都用红纸圈起来”，寥寥数笔，孔乙己的猥琐与悲哀便跃然纸上。
心理刻画的深度： 鲁迅的人物心理刻画，尤其是在人物内心的挣扎、矛盾、自欺欺人等方面，显得尤为深刻。他能够深入到人物最隐秘的角落，展现其精神的扭曲与痛苦。
与契诃夫、莫泊桑相比：
契诃夫以其“细节描摹”和“未完成感”著称。他擅长捕捉人物细微的表情、动作和语言，通过这些细节来展现人物内心世界的波动。他的小说往往没有明确的结局，而是留下一种淡淡的惆怅和思考的空间，这是一种非常“留白”的艺术。
莫泊桑则以其“精确的叙述”和“情节的紧凑”见长。他的小说往往有清晰的结构和引人入胜的情节，语言精练，毫不拖泥带水。他更注重将故事讲得好看，让读者一口气读下去。
鲁迅在借鉴西方小说的长处时，也保留了中国文学注重意境和韵味的特点。他的白话文，并非对西方语言模式的简单模仿，而是经过了中国文化的“化学反应”，形成了自己独特的风格。虽然在情节的跌宕起伏上，可能不如莫泊桑那样具有娱乐性，但在思想的深度和对民族精神的拷问上，鲁迅无疑走得更远。他的“未完成感”和“留白”，更多的是一种沉思，而非契诃夫那种对生活无力感的呈现。
三、 艺术的高度与历史的厚度：
鲁迅的小说，不仅仅是文学作品，更是历史的记录，是民族精神的镜鉴。他的作品，随着时代的发展，其价值愈发凸显。
“立人”的理想： 鲁迅的小说，始终贯穿着一个“立人”的理想，他希望通过文字，唤醒国人，改造国民性，最终实现民族的独立与解放。他的作品，不仅是艺术的，更是承载着强烈的社会责任感和历史使命感。
深刻的预言性： 很多鲁迅小说中的人物和情境，在后来的历史进程中，都得到了某种程度的印证，显示了他对社会和人性的洞察具有惊人的预见性。
与契诃夫、莫泊桑相比：
契诃夫和莫泊桑的作品，更多的是对他们所处时代的社会风貌和人性特点的忠实反映，其批判性和反思性，更多的是一种对人类普遍境遇的探讨。而鲁迅，则将这种反思，与中华民族在近代的屈辱与觉醒紧密结合，使得他的作品带上了更重的民族史诗的色彩。他的思考，不仅仅是关于“人”，更是关于“中国人”在特定历史条件下的命运。
总结来说：
鲁迅的小说，以其锐利如手术刀般的思想深度，深刻透骨的国民性批判，以及独具匠心的艺术表现手法，在中国现代文学史上树立了不朽的丰碑。
与契诃夫相比，鲁迅的笔触更为尖锐，批判更直接，对民族精神的疗救意图也更明显；契诃夫则以其温和的悲悯和对生活细微之处的洞察，描绘了一幅幅时代的生活画卷。
与莫泊桑相比，鲁迅的思想深刻性与历史的厚重感尤为突出，他的作品更像是一面反思民族灵魂的镜子，而莫泊桑的叙事则更为紧凑，更侧重于故事性和对人性普遍弱点的揭示。
如果说契诃夫是温和的医生，莫泊桑是辛辣的讽刺家，那么鲁迅则是一位冷静而勇敢的解剖师，一位忧心忡忡的灵魂导师。他并非追求表面的华丽或情节的起伏，而是将读者引向对自身、对社会、对民族命运的深层思考。他的小说，是时代的记录，是民族的呐喊，更是对人类精神永远的追问。因此，在与这些文学巨匠的比较中，鲁迅的小说水平绝不逊色，而是在中国文学的独特土壤上，绽放出了别样的、更加震撼人心的光彩。
要评价鲁迅的小说水平，我们不妨从几个关键维度来细细品味。
一、 思想的穿透力与现实的批判力度：
鲁迅的小说，最显著的特点就是其深邃的思想内涵和凛冽的现实批判。他不是一个沉溺于感官描绘或情节曲折的作家，他的笔下，每一个人物、每一个场景，都饱含着对国民性劣根和时代病症的深刻洞察与鞭挞。
国民性批判： 《呐喊》中的《狂人日记》，以“吃人”为核心意象，揭示了封建礼教对人性的摧残，这是中国文学史上首次如此尖锐地将矛头指向民族的文化基因。《阿Q正传》更是将“精神胜利法”这一民族痼疾刻画得入木三分，阿Q的形象，与其说是个人，不如说是当时中国社会无数国民精神状态的缩影，既令人同情，又令人警醒。这种对国民性的深刻剖析，不是简单的道德谴责，而是对历史、文化、社会环境多重因素作用下的心理病态的冷静揭示。
社会现实的针砭： 《药》中，华老栓夫妇用馒头蘸着人血来给儿子治病，这种愚昧与绝望的结合，是对辛亥革命后社会现实的无情嘲讽——革命的果实并没有触及底层人民的精神麻木。《孔乙己》里，孔乙己的潦倒与尊严的挣扎，以及旁观者的冷漠，勾勒出当时社会中知识分子的尴尬处境和世态炎凉。鲁迅的批判，不是激愤的呼喊，而是冷静而尖锐的解剖，让读者在阅读中感受到一种难以言喻的沉重，进而引发对现实的深刻反思。
与契诃夫、莫泊桑相比：
契诃夫同样以其对俄国社会各阶层生活状态的细致描摹和人物内心的微妙刻画而著称。他笔下的人物，往往是生活在时代洪流中的渺小个体，他们的苦闷、失落、无奈，构成了一幅幅时代的生活画卷。契诃夫的批判更偏向于不动声色的讽刺和温和的悲悯，他更像是医生，为时代把脉，但开出的药方并不总是激进的。
莫泊桑则是现实主义文学的集大成者，他擅长描绘法国乡村的真实生活，尤其是人性的复杂与自私。《羊脂球》中对社会虚伪的揭露，《我的叔叔于勒》中对人与人之间金钱关系的刻画，都显示了他对社会现实的敏锐观察和对人性弱点的深刻洞察。莫泊桑的风格更具故事性和戏剧性，他的讽刺也常常带着辛辣和刻薄。
相较之下，鲁迅的批判更具民族性和历史性，他不仅关注个体命运，更关注民族整体的命运与精神走向。他的笔触更加尖锐，也更加直接，带有强烈的启蒙者姿态，旨在唤醒沉睡的国民。契诃夫和莫泊桑的批判更多的是一种对现实的描绘和对人性的普遍探讨，而鲁迅则是在此基础上，叠加了对中国特定历史文化背景下国民精神状态的深刻诊疗。
二、 艺术表现手法：
鲁迅的小说在艺术上也达到了极高的成就，他融合了中国古典文学的精髓与西方现代小说的技巧。
白话文的炉火纯青： 鲁迅是白话文的奠基者之一，他将白话文运用得既自然流畅，又蕴含着深沉的力量。他的语言简洁、精准、富有表现力，寥寥数语便能勾勒出鲜明的人物形象和鲜活的生活场景。
象征与寓言： 《狂人日记》中的“吃人”、《药》中的“人血馒头”、《铸剑》中的“镬烹”等，都具有强烈的象征意义，将具体的事件提升到哲学和历史的高度。这种象征手法，使得他的小说具有了多层次的解读空间。
反讽与白描的结合： 鲁迅善于运用反讽来揭示人物内心的矛盾和社会的虚伪。例如，《阿Q正传》中对阿Q“精神胜利法”的描写，充满了反讽的意味，让读者在笑声中感受到悲凉。同时，他也能运用白描手法，不动声色地勾勒出人物的外形和举止，如孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一共只有九集成色，都用红纸圈起来”，寥寥数笔，孔乙己的猥琐与悲哀便跃然纸上。
心理刻画的深度： 鲁迅的人物心理刻画，尤其是在人物内心的挣扎、矛盾、自欺欺人等方面，显得尤为深刻。他能够深入到人物最隐秘的角落，展现其精神的扭曲与痛苦。
与契诃夫、莫泊桑相比：
契诃夫以其“细节描摹”和“未完成感”著称。他擅长捕捉人物细微的表情、动作和语言，通过这些细节来展现人物内心世界的波动。他的小说往往没有明确的结局，而是留下一种淡淡的惆怅和思考的空间，这是一种非常“留白”的艺术。
莫泊桑则以其“精确的叙述”和“情节的紧凑”见长。他的小说往往有清晰的结构和引人入胜的情节，语言精练，毫不拖泥带水。他更注重将故事讲得好看，让读者一口气读下去。
鲁迅在借鉴西方小说的长处时，也保留了中国文学注重意境和韵味的特点。他的白话文，并非对西方语言模式的简单模仿，而是经过了中国文化的“化学反应”，形成了自己独特的风格。虽然在情节的跌宕起伏上，可能不如莫泊桑那样具有娱乐性，但在思想的深度和对民族精神的拷问上，鲁迅无疑走得更远。他的“未完成感”和“留白”，更多的是一种沉思，而非契诃夫那种对生活无力感的呈现。
三、 艺术的高度与历史的厚度：
鲁迅的小说，不仅仅是文学作品，更是历史的记录，是民族精神的镜鉴。他的作品，随着时代的发展，其价值愈发凸显。
“立人”的理想： 鲁迅的小说，始终贯穿着一个“立人”的理想，他希望通过文字，唤醒国人，改造国民性，最终实现民族的独立与解放。他的作品，不仅是艺术的，更是承载着强烈的社会责任感和历史使命感。
深刻的预言性： 很多鲁迅小说中的人物和情境，在后来的历史进程中，都得到了某种程度的印证，显示了他对社会和人性的洞察具有惊人的预见性。
与契诃夫、莫泊桑相比：
契诃夫和莫泊桑的作品，更多的是对他们所处时代的社会风貌和人性特点的忠实反映，其批判性和反思性，更多的是一种对人类普遍境遇的探讨。而鲁迅，则将这种反思，与中华民族在近代的屈辱与觉醒紧密结合，使得他的作品带上了更重的民族史诗的色彩。他的思考，不仅仅是关于“人”，更是关于“中国人”在特定历史条件下的命运。
总结来说：
鲁迅的小说，以其锐利如手术刀般的思想深度，深刻透骨的国民性批判，以及独具匠心的艺术表现手法，在中国现代文学史上树立了不朽的丰碑。
与契诃夫相比，鲁迅的笔触更为尖锐，批判更直接，对民族精神的疗救意图也更明显；契诃夫则以其温和的悲悯和对生活细微之处的洞察，描绘了一幅幅时代的生活画卷。
与莫泊桑相比，鲁迅的思想深刻性与历史的厚重感尤为突出，他的作品更像是一面反思民族灵魂的镜子，而莫泊桑的叙事则更为紧凑，更侧重于故事性和对人性普遍弱点的揭示。
如果说契诃夫是温和的医生，莫泊桑是辛辣的讽刺家，那么鲁迅则是一位冷静而勇敢的解剖师，一位忧心忡忡的灵魂导师。他并非追求表面的华丽或情节的起伏，而是将读者引向对自身、对社会、对民族命运的深层思考。他的小说，是时代的记录，是民族的呐喊，更是对人类精神永远的追问。因此，在与这些文学巨匠的比较中，鲁迅的小说水平绝不逊色，而是在中国文学的独特土壤上，绽放出了别样的、更加震撼人心的光彩。
网友意见
我们上学时候，老师大多都强调《狂人日记》反封建的态度或是开时代先河的勇气，却往往忽略了它作为小说“好看”的一面。我们读这篇的时候会感觉到一种发自内心的“害怕”，比绝大多数恐怖类型文都要让人发抖的氛围。作者用大量语意不明、思维混乱、癫狂邪异的狂人呓语，从开始就设置下悬念，到后面层层扒开——从我会被人吃，到我也吃过人，再到世上人人吃人，架构出了一个“克苏鲁”画风的恐怖世界。这种越是害怕越是让人想读下去的写法，恰恰是许多恐怖小说吸引读者阅读兴趣的地方。
要知道这才是中国现代第一部有意识去写的白话小说，甚至可以说一出道就是巅峰。
新生的白话小说跟传统文言小说有了一个非常大的区别，就是叙述视角不一样了。传统小说的视角一般都是作者或者说书人的“上帝视角”，而白话小说有的直接把讲述人放到了故事里当主角，如《狂人日记》，借他的眼光看世界；有的则只出一双眼睛，用他的所见所闻拼出故事全貌，如《孔乙己》。
到了《药》这里，表面上看叙述者变回了作者本人，但叙述视角则紧跟着华老栓这个人物，只写他的所见所闻所感。这样的好处就是既可以用第三人称写他人，又有第一人称视角的代入感，让故事变得更加真切动人。鲁迅先生前三篇小说竟然连换三种不同的叙事角度，又都十分成功，既是开天辟地般的尝试，也是天才写作者的炫技。
《狂人日记》写恐怖氛围精妙绝伦，但小说设定中的狂人思维不成系统所以也就没有完整的叙事，《孔乙己》又不同，作者的视角固定在一个店里的小伙计身上，所能看到的是孔乙己的几个形象断面，但读者就可以用这几个面拼出孔乙己的整个人生历程。不得不说鲁迅先生的描写极为出色，是天才级的白描手法。就这三篇小说的水平，大多数作者一辈子都写不出来。
他还有一篇《头发的故事》，玩得更炫，本身就是第一人称视角，又安排N先生讲了一个第一人称视角的故事，同时还有“我”对他的观察，等于是讲了两个观察层次的故事，而整篇小说只有2000多字而已。
最后的最后，不能不提《阿Q正传》，它只有两万多字，还不够网文写个开头，但它却写尽了一个人的一生。这篇小说写文记事是如此五彩斑斓、立体形象，以至于任何关于阿Q的解读评论都显得苍白无力。要知道，鲁迅先生就是要写一个最典型的乡下土流氓形象，但是我们读故事的时候又绝不会觉得这个人物是生造出来的典型，因为他在每个情节里的表现都极其真实丰满，让人觉得就是有这么一个人物，就是该那么做事，先生的笔法也十分自然顺畅，没有一点斧凿痕迹，单凭故事就能吸引人读完，比同时代“针砭时弊”的作品高出太多了。而且他还塑造了赵老爷、假洋鬼子、王胡、小D等人物群像，就像一个巨大的时空漩涡，一群可怜又可恨的中国人陷在里面无法自拔。
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