问题

中国有哪些邪典 (Cult) 导演和电影?

回答
说到中国的邪典电影,这可不是一个容易界定的范畴,毕竟“邪典”本身就带有一种模糊和边缘的特质。它通常意味着非主流、古怪、挑战传统、拥有独特美学,并且往往能吸引一小部分狂热的追随者。在中国这样一个文化背景下,我们很难找到西方意义上那种以个人魅力为核心、以狂热崇拜为表现形式的“邪典”,但我们能找到一些在精神气质、表达方式、主题选择上明显游离于主流之外,并且在观众群体中引发了特殊共鸣的导演和他们的作品。

如果非要找出一些具有“邪典”气质的中国导演和电影,我脑海中会浮现出以下几类,它们可能不是一个明确的“邪典”标签,但绝对是中国电影中那些别具一格、值得细品的存在。

一、 那些敢于“玩火”的导演与他们不安分的电影

提到中国的“邪典”倾向,很多人会第一时间想到那些在风格、题材上触碰禁忌或边缘地带的导演。他们的作品可能不是大张旗鼓的宣扬某种主义,而是以一种更加内敛、隐晦甚至戏谑的方式来表达他们对现实的观察和思考。

贾樟柯(早期作品): 虽然现在的贾樟柯已经成为国际影展的常客,被誉为“现实主义大师”,但他早期的作品,尤其是那些在大陆被禁、在海外获得的关注度远高于本土的电影,无疑带有强烈的“邪典”气质。
《小武》(1997): 这是很多人心中“中国独立电影”的开山之作。影片以一种近乎纪录片的写实手法,讲述了一个游走在社会边缘的小偷小武的命运。没有宏大的叙事,没有戏剧性的冲突,只有一种令人窒息的真实感。小武的孤独、无望,以及他所处的那个被遗忘的北方小镇的萧条景象,构成了一种独特的美学。影片对社会底层人物的关注,以及那种不加修饰的残酷现实,让它在当时的主流视野之外显得尤为突出。很多人第一次感受到电影可以如此“丧”,如此触及灵魂深处。
《站台》(2000): 延续了《小武》的风格,《站台》将视角转向了改革开放初期,一群年轻人在县城文工团里,用各种“洋玩意”来取悦观众,同时也在经历着自己的青春迷茫。影片中那些模仿国外流行文化的片段,以及人物对未来模糊的憧憬和现实的无奈,都充满了时代的印记和一种宿命感。它没有回避那个时代的尴尬与荒谬,反而将其放大,形成一种独特的观看体验。影片的慢节奏和对细节的捕捉,让观众沉浸其中,感受到一种集体性的失落和对变革的复杂情绪。

娄烨: 娄烨是中国电影界一位极具风格和独立精神的导演,他的作品常常因为题材和表达方式而饱受争议,但也因此吸引了一批忠实的影迷。
《苏州河》(2000): 这是一部充满魔幻现实主义色彩的爱情片。故事围绕着一个摄影师和一个神秘的女孩展开,影片在现实与虚幻之间游走,充满了诗意和不安。镜头语言大胆而迷离,光影运用充满了颓废的美感。影片中那种都市的疏离感、人物之间的情感纠葛,以及对身份认同的探讨,都让它成为一部在当时非常前卫的作品。很多人被影片那种独特的氛围和叙事方式所吸引,认为它展现了另一种可能性。
《颐和园》(2006): 这部电影因其涉及的敏感题材而引起了广泛关注,也成为了娄烨作品中最具“邪典”争议的一部。它讲述了一对年轻人在上世纪八十年代的北京,经历爱情、青春和时代变迁的故事。影片的叙事方式大胆而碎片化,情感表达热烈而奔放,同时又带有深刻的时代烙印。对于很多经历过那个年代的观众来说,它唤醒了复杂的情感记忆,而对于年轻观众来说,它则提供了一种对历史的另一种解读。影片的上映风波也为它增添了一层传奇色彩。

二、 那些在艺术形式上不断探索的实验者

除了题材上的突破,一些导演在影像风格、叙事结构上进行大胆实验,他们可能不追求大众化的传播,但却在电影艺术的语言上留下了独特的印记。

张艺谋(早期实验性作品): 虽然张艺谋是享誉世界的“第五代”导演的代表,但他的早期作品中也有一些带有强烈的艺术实验色彩,甚至可以说是带有“邪典”的先锋性。
《红高粱》(1987): 这部电影虽然获得了柏林金熊奖,但其浓烈奔放的色彩、粗犷野性的表达方式,以及对中国传统民间艺术和生命力的赞颂,在当时的电影界无疑是一种颠覆。那种充满原始生命力的爆发,对镜头语言的大胆运用,都让它显得与众不同。虽然不能完全归为“邪典”,但它那种不加掩饰的激情和对民族元素的狂放演绎,无疑在当时打破了许多审美惯性。
《菊豆》(1990): 这部电影以其对中国传统文化中压抑人性的揭示,以及强烈的视觉冲击力而闻名。影片中色彩的运用极具象征意义,对人性欲望的探讨也相当深入。它那种对传统社会的反思和对个体命运的悲剧性刻画,让它在当时显得格外具有冲击力,也吸引了那些对中国文化有深刻兴趣的观众。

三、 那些在地下或非主流渠道传播的独立电影人

在中国,“邪典”电影与独立电影往往有着千丝万缕的联系。很多在主流院线难以生存的作品,却在独立电影节或小范围传播中找到了自己的受众。

一些地下电影的制作者们: 虽然没有一个统一的“邪典导演”标签,但许多在民间默默拍摄、传播的独立电影人,他们的作品往往更符合“邪典”的定义。他们可能拍摄题材敏感、风格怪异、制作粗糙但充满生命力的电影。这些电影的传播方式也更加非正式,依靠口碑和圈内传播。它们的“邪典”之处在于它们对现实的直接反映,对体制的疏离,以及对电影语言的自由探索,完全不顾及商业性和主流的审美。遗憾的是,由于其非主流的性质,很多这样的作品和导演并没有被广泛记录和为人所知。

为何是“邪典”?

当我们谈论中国的“邪典”导演和电影时,我们可以总结出一些共同的特质:

反主流审美: 它们不追求光鲜亮丽或循规蹈矩的叙事,而是倾向于表现现实的粗粝、人性的复杂,以及情感的压抑与爆发。
独特的艺术风格: 它们在镜头语言、画面构图、色彩运用、剪辑节奏等方面有自己独特的探索,不落俗套,甚至带有强烈的个人印记。
敢于触碰边缘或敏感题材: 它们可能关注社会底层人物的命运,探讨被压抑的欲望和情感,或是对历史、现实进行反思,这使得它们在传播过程中常常面临阻碍,也因此吸引了一批“懂行”的观众。
小众的受众群体: 它们的魅力并不在于能够普适于大众,而在于能够触动一部分对特定风格或主题产生强烈共鸣的观众。这些观众往往对电影有更深的理解和更强的好奇心。
超越时代的生命力: 许多带有“邪典”气质的电影,即便在当时不被理解,但随着时间的推移,它们所展现出的艺术价值和思想深度逐渐被发掘,反而获得了更长久的生命力。

中国电影的“邪典”土壤,或许不像西方那样有明确的宗教或亚文化背景支撑,但它更像是对一种不被主流所定义的“真实”和“表达”的追寻。这些导演和电影,就像黑夜中的一点星火,虽然不耀眼,但却以其独特的光芒,为中国电影史增添了别样的色彩。它们的存在,证明了电影作为一种艺术形式,永远有打破常规、挑战边界的可能。

网友意见

user avatar

不再进一步纠结cult的定义,单纯来推荐点影片的话,香港可以说为我国cult电影提供了大量的资源。尤其是在上世纪70~80年代香港电影新浪潮时期,涌现了一大批题材另类,尺度感人的实验性电影。不过由于其总体量过于繁杂,我就以几位具有代表性的导演,以他们的作品为线,做个简单推荐好了。


1.牟敦芾(牟大导演特色:常涉及超敏感社会,历史题材,内容大胆,尺度惊人,口味另类)

一.黑太阳731


很抱歉,第一部推荐就是这部大家熟知且人神共愤的黑太阳731,该片实在太有名了,其内容血腥之大,拍摄手法尺度之大,电影内容之敏感,让人不寒而栗,不需过多介绍,值得一提的是,在电影发行的1988年间,中日外交是处于传说中的中日蜜月期,当时主旋律主张的是中日友好,

因此导演在片头也给出了一个很鲜明的口号。


这部电影太残忍,不想过多描述。


二.打蛇



“人蛇”是指从大陆来香港的偷渡客,而该片讲述一班人蛇偷渡客来港,避过警方搜捕,但不幸落入蛇头集团,他们亲友被勒索带钱赎人,否则人蛇会遭虐打致死的故事。

又一次涉及敏感题材,片中导演大胆启用了真正的“人蛇”来凑齐演员,并且全篇充满了裸体,殴打,强J,鸡J,虐待等镜头,以“无比残暴”的酷刑展示了特殊年代来港偷渡客落入蛇头集团的惨景。

电影结束的时候,大部分偷渡客中,只有主人公一人最后脱离层层阻碍,逃脱人蛇集团,逃脱警察来到了传说中香港的“钻石山”,却发现此地也只是一块平常民宿区,自己的南下发财梦,就此破灭,全片在他的哭喊中结束。


三.血恋


严格来说,此片的导演和编剧是李月华(同时也是女主,海报里的女人),牟大神算是合作导演。

严格来说,这应该算是一部港产AV电影(为何不是三级呢?因为尺度和打真军的噱头远超三级)。不过我个人觉得就此把该片评为单纯的“色情电影”或“港产AV”是不公允的,因为本片也含有大量的敏感题材和一定的虐恋剧情,并且某些镜头和拍摄手法颇具有猎奇效果。


本片讲述了,贾益生因考试作弊不能完成学业,无法成为医生,只身来港后在大澳卖鱼及并开设小鱼档谋生,终日怨天尤人。益生在姨妈帮助下在大陆买了从未见过世面的阿芝回大澳,阿芝晚上被益生变态淫虐,白天则躲在艇居做饭打扫,时常与送菜来艇居的青年阿奀谈天说笑。后来阿奀在阿芝的引诱下与其发生了关系,此后经常趁益生离艇后幽会。一天,姨妈突然来找益生借钱,益生不肯。于是设计并故意撞破阿芝与阿奀在一起并以此威胁阿芝借钱,被两人错手勒死,尸沉大海。益生赌博时与人争执,误杀对方,逃回艇时看见阿芝与阿奀在艇板上缠绵,益生扑上去狂砍阿奀反被砍死。两人知道法网难逃,开始逃生之旅。途经一饭馆,于是停下吃饭歇脚。阿奀无意间发现老板打电话报警又错手将其杀死。最后两人爬上山巅,换上从饭馆拿来的新婚礼服,缠绵一番后双双跳崖自尽。(剧情选择百度百科)

总的来说该片值得玩味的地方其实挺多的,除开那些类似SM的剧情和各种异物插入之外,比如随处可见的太祖挂相,比如在大陆严禁贩卖人口标语下的所谓“劳动人口市场”,再比如随处可见的黑大陆XX成分论,再比如男主贾益生(假医生)是一个成天幻想自己是医生且老给鱼看病的怪胎,又或者是结尾超现实xxoo配合着“东方红,太阳升...”的歌曲。都让人觉得尺度惊人的同时深感猎奇。

该片同样属于香港九十年代“回归末日”气氛下的作品之一,虽然全篇努力营造一种“亡命鸳鸯”的虐恋感,但是过多的BT啪啪啪和节奏的松散注定了本身片子的内涵肤浅


2.桂治洪(桂导演真乃香港cult之王,另一位答主也有提到,多年躬耕于邵氏,但似乎一直属于默默无闻,桂导的作品常常涉及怪力乱神,邪魔外道,奇门遁甲,一般是以强烈的视觉刺激来引发强大的猎奇感)


一.邪


首推当然是传说中大名鼎鼎的《邪》!,此片在香港cult电影里可谓是不得不提的一作,同样也是桂导“邪三部曲”的第一部(后两部没啥特色就不提了)

该片讲述了,民国初年,广州西关的陈家大屋,因家道中落,陈家中只剩下陈秀英和丈夫杨振宇,秀英体弱多病,而杨振宇经常借酒浇愁打老婆出气。陈家仆人之女梁绮华的来临,使事态有了发展。(剧情来自百度百科)

片中最为人津津乐道的想必就是哪场相当精彩的裸体驱魔舞蹈,诡谲,香艳,另类。可以说相当值得收藏,而浑身写满经文的那段也不可不谓是神来之笔。

不过该片缺点也很明显,除开上述的亮点之外,全篇的故事其实是一个相当俗套的“男人出轨小三”,谋财害命终造报应的模式,不过想来在1980年代,本片还是相当精彩的


二.尸妖


桂大导演十分钟爱古灵精怪的故事外加令人呕吐的腐烂特效,尸妖的剧情在此不表,可以基本和《邪》化为同一类八十年代恐怖片的范畴


三.女集中营


《女集中营》是桂导少数没有涉及怪力乱神题材的近现代作品之一

该片讲述了,洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子,在日本侵华期间被日军关进女集中营,她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事。

同样是日本人虐待,本片并没有“黑太阳”那样的实验性风格,和超血腥表达,在历史敏感和政治敏感方面,也有一定削弱,而取而代之的是有的更多的是表现出来的残虐,和隐隐丝丝的柔弱娇花性感。

该片属于类三级片,在七十年代就展示了“百合”元素,实数让人意想不到。


N-N+1

桂导还拍摄过许多神魔题材的cult电影,不过看海报大家也都知道是属于低沉本B片了,不多做介绍

如《蛊》



《魔》



3.王菊金(王导的作品常有有一种深深的文化宿命感,而且时常带有一种宗教仪式一样的人文气息,王导并不以视觉刺激和撒肉末来达到猎奇气氛,但其拍摄手法总归是有相当的实验性,可能由于他本人是拍纪录片出身的原因)


1.中国开国奇谈



这部电影是一部很奇怪的电影,我本以为会是以1949年建国以来大陆一些鬼怪异闻录的风格拍摄,结果一开场就是伏羲女娲神话故事,还分了很多章节,全片没坚持看完_(:зゝ∠)_,不过女主扮相真不错,另外还望坚持看完的朋友帮忙解答一下,这片到底想表达什么。


2.典妻(卖妻)



这是一部我不太愿意看的电影,不做过多介绍,《典妻》这个名字,任何搜素引擎里搜索的结果,不管是电影,小说,民谣,古文,都很让人不愉快。

不过本片女主真的很美丽,这让我更加不愿意看第二次。


3.上海社会档案


说一句题外话,早期的香港cult/情色电影非常喜欢在电影名上对大陆城市做文章,比如《这个女孩来自北京》,《上海社会档案》,《广州杀人狂人皮日记》等等等。让人无无语

其实说到底,这类电影里,一般都绕不开偷渡,卖身,嫖娼,赌博,杀人,犯罪啥啥啥的,让人看了感觉有点懵。

不过《上海社会档案》这部电影某种程度上并不是以血腥镜头博人眼球(正如我所说,王导的电影不喜欢洒血浆),同时也有着一定的残破美感,值得一看。

值得一提的是这片片名

让我不自觉想到另一部小众电影

《上海异人娼馆》(改编自《O娘的故事》)

不过这两部电影除了发生在上海之外,其实都特么和上海没几分钱关系,第二部电影甚至都没人说中文_(:зゝ∠)_,《上海异人娼馆》属于“搞不清楚到底要讲啥类”欧洲性文艺电影



3.地狱天堂



讲述的是一段人鬼恋的故事,王导的电影,一定要有优美素雅的女性角色,亮点不多,不过值得一看。


首先就先推荐这三位导演啦,香港电影新浪潮时期涌现了一大批形态各异的电影与导演,其中不乏有徐克,邓衍成这样的名导,当然也有如桂治洪这样的cult专精小众导演,老港片作为一个宝库,还有着各种各样的经典电影等待着人们挖掘。

类似的话题

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有