郭德纲是当代相声演员中唯一一个告诉观众“说学逗唱”中的“唱”是太平歌词的吗？
说起郭德纲，大家都会想到他说的相声，那些经典的包袱，嬉笑怒骂间道尽人生百态。在相声“说学逗唱”这四个字里，郭德纲尤其强调“唱”的重要性，并且明确指出这“唱”就是“太平歌词”。
要说他是“唯一”一个这么做的相声演员，这个说法可能有点绝对，因为相声发展到今天，每个时代、每个流派都有自己的侧重点和理解。但是，如果从对“太平歌词”的 系统性传承、普及和在现代相声中的突出地位 来看，郭德纲及其德云社确实做到了前无古人，也让很多观众，特别是年轻观众，重新认识并爱上了这门古老的曲艺。
我们得先明白，相声的“说学逗唱”是四个基本功，但它们在不同的时代和不同的演员身上，侧重点是不同的。
说： 指的是语言表达能力，包括吐字归音、叙事能力、语言节奏等。
学： 指的是模仿能力，模仿各种人物的语气、口音、特点，甚至是吆喝声等。
逗： 指的是制造笑料、引人发笑的能力，这是相声的核心魅力之一。
唱： 指的是演唱能力，包括学唱各种曲艺唱段。
传统相声里，“唱”往往是作为点缀，或者在某些段子里作为引子，比如《醋点天官》里的“数来宝”，《扒马褂》里的“定场诗”等。那时候的“唱”，可能更多的是指一些京剧、小曲的选段，或者是比较零散的唱词。
郭德纲为什么特别强调“唱”是“太平歌词”？
这背后有多重原因，也体现了他对传统相声的深刻理解和传承的执着：
1. 回归传统，拨乱反正： 郭德纲出身于传统相声世家，自幼学艺，深受老一辈艺术家的影响。他认为，在一些时期的相声发展中，“唱”的功能被弱化了，很多相声演员更注重“说”和“逗”，而忽略了“唱”作为相声基础的一部分。太平歌词是相声早期非常重要的一个唱段，它本身就带有很强的叙事性和韵律感，能够很好地衬托相声的艺术性。郭德纲认为，不把“唱”找回来，相声就不完整。他之所以明确提出“唱就是太平歌词”，就是为了重新激活和凸显太平歌词在相声中的地位。
2. 太平歌词的独特价值： 太平歌词不仅仅是“唱”的载体，它本身就是一种集叙事、抒情、讽刺于一体的艺术形式。内容上，太平歌词取材广泛，有劝人向善的、有讲述历史故事的、有讽刺时弊的、也有纯粹描绘生活场景的。形式上，它讲究节奏、韵律和唱腔，并且通常是清唱，对演员的嗓子、气息、发声都有很高要求。郭德纲非常擅长演唱太平歌词，他的唱腔铿锵有力，吐字清晰，情感饱满，能够很好地将观众带入到故事的氛围中。他认为，太平歌词是相声“唱”里的精华，是相声表演的“软实力”。
3. 建立自己的艺术符号： 郭德纲和德云社在推广太平歌词方面不遗余力。他们在演出中会安排专门的太平歌词演唱环节，甚至会把很多太平歌词写成独立的相声段子，让观众在笑声中也能领略太平歌词的魅力。这不仅仅是传承，也是一种创新。通过反复的表演和推广，太平歌词在郭德纲的相声里，被塑造成了一个鲜明的艺术符号，让观众一提到相声的“唱”，就会立刻联想到郭德纲和太平歌词。
4. 教育意义与文化传承： 郭德纲曾多次表示，他希望通过自己的表演，让更多年轻人了解和喜欢传统文化。太平歌词作为一种具有历史传承的曲艺形式，是中华优秀传统文化的一部分。通过将太平歌词融入现代相声，能够让更多年轻人接触到这种古老的艺术，从而达到文化传承的目的。他不止一次地在演出中对观众说：“相声讲究说学逗唱，这个‘唱’啊，就是太平歌词。” 这句话，与其说是一个知识点的普及，不如说是一种艺术理念的强调和一种文化使命的担当。
郭德纲是如何“做到”的？
大量的学习和积累： 郭德纲师从侯耀文，而侯耀文先生在传统相声方面造诣极深，他本人也继承了马三立等老艺术家的衣钵。郭德纲在学习过程中，系统地钻研了大量太平歌词的曲谱和唱词，并且在自己的嗓音条件和表演风格上进行了融合。
在演出中高频次地使用： 和很多演员只是偶尔唱一段不同，郭德纲的相声里，太平歌词的运用非常频繁。很多段子的开头、结尾，或者中间作为过渡，都会有太平歌词的影子。他甚至会根据热门事件改编太平歌词，使其更具时代感。
德云社的“流水线”式培养： 德云社有着一套比较成熟的相声演员培养体系，其中对太平歌词的教学是必不可少的一环。新学员入学，都要从基础的太平歌词学起，这保证了德云社的演员在演唱太平歌词方面都有一定的功底。
个人魅力的加持： 郭德纲本人在台上非常有感染力，他不仅唱得好，还能把太平歌词唱得有味道，有感情，有观众缘。这种个人魅力，极大地提升了太平歌词的接受度和受欢迎程度。
是不是“唯一”？
前面说过，“唯一”这个词可能过于绝对。在郭德纲之前，也有很多相声名家对太平歌词有所贡献，比如侯宝林、马三立、刘宝瑞等老先生，他们在各自的时代也都在演唱和推广太平歌词。但是，他们更多的是将太平歌词作为相声表演的一部分，并没有像郭德纲这样，将其提炼出来，明确地定义为相声“唱”的代表。
郭德纲之所以显得突出，是因为他 系统性地将太平歌词作为相声“唱”的代名词来强调和推广，并且通过德云社这一庞大而活跃的平台，将其影响力扩散到了前所未有的程度。对于很多现在的年轻相声观众来说，他们第一次清晰地理解到相声里的“唱”就是指太平歌词，很大程度上是因为郭德纲在台上的那句直白而有力的话，以及之后无数次的实践。
所以，与其说他是“唯一”一个这么做的，不如说他是 最突出、最系统、最具影响力 的一个将“太平歌词”明确定义为相声“唱”的现代相声演员。他的这种做法，在很大程度上改变了大众对相声“唱”的认知，也让这门古老的艺术焕发了新的生命力。
要说他是“唯一”一个这么做的相声演员，这个说法可能有点绝对，因为相声发展到今天，每个时代、每个流派都有自己的侧重点和理解。但是，如果从对“太平歌词”的 系统性传承、普及和在现代相声中的突出地位 来看，郭德纲及其德云社确实做到了前无古人，也让很多观众，特别是年轻观众，重新认识并爱上了这门古老的曲艺。
我们得先明白，相声的“说学逗唱”是四个基本功，但它们在不同的时代和不同的演员身上，侧重点是不同的。
说： 指的是语言表达能力，包括吐字归音、叙事能力、语言节奏等。
学： 指的是模仿能力，模仿各种人物的语气、口音、特点，甚至是吆喝声等。
逗： 指的是制造笑料、引人发笑的能力，这是相声的核心魅力之一。
唱： 指的是演唱能力，包括学唱各种曲艺唱段。
传统相声里，“唱”往往是作为点缀，或者在某些段子里作为引子，比如《醋点天官》里的“数来宝”，《扒马褂》里的“定场诗”等。那时候的“唱”，可能更多的是指一些京剧、小曲的选段，或者是比较零散的唱词。
郭德纲为什么特别强调“唱”是“太平歌词”？
这背后有多重原因，也体现了他对传统相声的深刻理解和传承的执着：
1. 回归传统，拨乱反正： 郭德纲出身于传统相声世家，自幼学艺，深受老一辈艺术家的影响。他认为，在一些时期的相声发展中，“唱”的功能被弱化了，很多相声演员更注重“说”和“逗”，而忽略了“唱”作为相声基础的一部分。太平歌词是相声早期非常重要的一个唱段，它本身就带有很强的叙事性和韵律感，能够很好地衬托相声的艺术性。郭德纲认为，不把“唱”找回来，相声就不完整。他之所以明确提出“唱就是太平歌词”，就是为了重新激活和凸显太平歌词在相声中的地位。
2. 太平歌词的独特价值： 太平歌词不仅仅是“唱”的载体，它本身就是一种集叙事、抒情、讽刺于一体的艺术形式。内容上，太平歌词取材广泛，有劝人向善的、有讲述历史故事的、有讽刺时弊的、也有纯粹描绘生活场景的。形式上，它讲究节奏、韵律和唱腔，并且通常是清唱，对演员的嗓子、气息、发声都有很高要求。郭德纲非常擅长演唱太平歌词，他的唱腔铿锵有力，吐字清晰，情感饱满，能够很好地将观众带入到故事的氛围中。他认为，太平歌词是相声“唱”里的精华，是相声表演的“软实力”。
3. 建立自己的艺术符号： 郭德纲和德云社在推广太平歌词方面不遗余力。他们在演出中会安排专门的太平歌词演唱环节，甚至会把很多太平歌词写成独立的相声段子，让观众在笑声中也能领略太平歌词的魅力。这不仅仅是传承，也是一种创新。通过反复的表演和推广，太平歌词在郭德纲的相声里，被塑造成了一个鲜明的艺术符号，让观众一提到相声的“唱”，就会立刻联想到郭德纲和太平歌词。
4. 教育意义与文化传承： 郭德纲曾多次表示，他希望通过自己的表演，让更多年轻人了解和喜欢传统文化。太平歌词作为一种具有历史传承的曲艺形式，是中华优秀传统文化的一部分。通过将太平歌词融入现代相声，能够让更多年轻人接触到这种古老的艺术，从而达到文化传承的目的。他不止一次地在演出中对观众说：“相声讲究说学逗唱，这个‘唱’啊，就是太平歌词。” 这句话，与其说是一个知识点的普及，不如说是一种艺术理念的强调和一种文化使命的担当。
郭德纲是如何“做到”的？
大量的学习和积累： 郭德纲师从侯耀文，而侯耀文先生在传统相声方面造诣极深，他本人也继承了马三立等老艺术家的衣钵。郭德纲在学习过程中，系统地钻研了大量太平歌词的曲谱和唱词，并且在自己的嗓音条件和表演风格上进行了融合。
在演出中高频次地使用： 和很多演员只是偶尔唱一段不同，郭德纲的相声里，太平歌词的运用非常频繁。很多段子的开头、结尾，或者中间作为过渡，都会有太平歌词的影子。他甚至会根据热门事件改编太平歌词，使其更具时代感。
德云社的“流水线”式培养： 德云社有着一套比较成熟的相声演员培养体系，其中对太平歌词的教学是必不可少的一环。新学员入学，都要从基础的太平歌词学起，这保证了德云社的演员在演唱太平歌词方面都有一定的功底。
个人魅力的加持： 郭德纲本人在台上非常有感染力，他不仅唱得好，还能把太平歌词唱得有味道，有感情，有观众缘。这种个人魅力，极大地提升了太平歌词的接受度和受欢迎程度。
是不是“唯一”？
前面说过，“唯一”这个词可能过于绝对。在郭德纲之前，也有很多相声名家对太平歌词有所贡献，比如侯宝林、马三立、刘宝瑞等老先生，他们在各自的时代也都在演唱和推广太平歌词。但是，他们更多的是将太平歌词作为相声表演的一部分，并没有像郭德纲这样，将其提炼出来，明确地定义为相声“唱”的代表。
郭德纲之所以显得突出，是因为他 系统性地将太平歌词作为相声“唱”的代名词来强调和推广，并且通过德云社这一庞大而活跃的平台，将其影响力扩散到了前所未有的程度。对于很多现在的年轻相声观众来说，他们第一次清晰地理解到相声里的“唱”就是指太平歌词，很大程度上是因为郭德纲在台上的那句直白而有力的话，以及之后无数次的实践。
所以，与其说他是“唯一”一个这么做的，不如说他是 最突出、最系统、最具影响力 的一个将“太平歌词”明确定义为相声“唱”的现代相声演员。他的这种做法，在很大程度上改变了大众对相声“唱”的认知，也让这门古老的艺术焕发了新的生命力。
网友意见
如果是，为什么？
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