郭德纲是救了相声还是毁了相声？还是两者都没有？理由是什么？
要理解这个问题，我们得先看看郭德纲出现之前，相声这门艺术处于一个怎样的境地。
郭德纲出现之前：奄奄一息的相声
在郭德纲及其德云社声势如日中天之前，相声在国内的处境可以用“举步维艰”来形容。传统的相声演员，虽然技艺精湛，但受制于市场变化、观众口味的转移以及电视等新兴媒体的冲击，很多演员只能在小剧场里演出，或者依托体制内的平台勉强维持。很多年轻观众认为相声“老土”、“过时”，舞台上充斥着陈旧的段子和模式化的表演，吸引力大不如前。当时的相声界，就像一艘在大海中漂泊许久、风雨飘摇的小船，随时可能倾覆。
郭德纲的“救赎”之路：唤醒沉睡的市场
郭德纲的出现，宛如一声惊雷，直接将昏睡的市场炸醒了。他凭借着以下几点，重新点燃了许多人对相声的热情：
“回归传统”的呐喊与实践： 郭德纲反复强调“回归传统”，但他所说的“传统”，并非简单复刻过去，而是吸收、整理、创新。他从传统相声中挖掘了大量失传或濒临失传的段子，通过自己精湛的演技和充满活力的演绎，让这些“老酒”焕发了新的生命。比如他的《西征梦》、《怯大鼓》等，都带有浓厚的传统气息，但他的表演风格却极具个人魅力。
“接地气”的表达方式： 郭德纲的相声语言非常“接地气”，充满了市井气息和生活化的幽默。他敢于触碰一些当下社会的热点话题，用夸张、戏谑的方式去解读，这让很多观众觉得亲切，仿佛听到了自己身边的故事，引发了强烈的共鸣。这种“说人话”的表达，与当时一些过于书面化、官腔化的相声表演形成了鲜明对比。
强大的个人魅力与舞台掌控力： 郭德纲本身就是一个极具个人魅力的表演者。他的嗓音洪亮、台风稳健，能hold住全场。他善于抓住观众的心理，通过眼神、动作、语言的变化，制造出层出不穷的包袱。他与于谦的“捧逗”配合更是相得益彰，将传统“捧哏”的“托儿”作用发挥到了极致，也让“捧哏”成为一个极具看点的角色。
德云社的模式创新： 郭德纲创立的德云社，不仅仅是一个表演团体，更是一种全新的相声经营模式。他打破了相声演员单一依附于单位或个人的传统模式，建立了有品牌、有粉丝、有演出场所的商业化运作。德云社的小剧场演出成了“一票难求”的现象级事件，这不仅为相声提供了稳定的生存空间，也培养了一批忠实的相声爱好者。
“流量”的导入： 郭德纲及其德云社通过各种渠道，包括互联网、电视节目，将相声的“流量”大幅度提升。他参与综艺节目，带着徒弟们一同亮相，让相声艺术被更广泛的年轻群体所认识和接受，培养了新的受众群体。
从这个角度看，郭德纲无疑是拯救了相声，或者至少是拯救了相声的市场和大众关注度。他让一度萎靡不振的相声重新回到了公众视野，让许多年轻人重新爱上了这门传统艺术。他用自己的方式证明了，相声并非陈旧落伍，而是可以与时俱进，焕发活力的。
郭德纲的“毁伤”之处：艺术的边界与争议
然而，正如任何一种颠覆性的力量都会伴随争议一样，郭德纲在推动相声发展的同时，也引发了一些批评和担忧，认为他在某些方面“毁了”相声的某些“纯粹性”：
“俗”与“雅”的边界模糊： 郭德纲的相声语言风格大胆，常常会触及一些敏感或略带荤腥的内容。虽然这迎合了一部分观众的口味，被认为是“接地气”，但也让一些传统相声的拥趸认为其“低俗化”，破坏了相声原有的“干净”和“格调”。尤其是在一些网络传播中，他的一些段子被断章取义，更放大了这种争议。
“偶像化”与“粉丝文化”的弊端： 德云社的成功很大程度上依赖于强大的粉丝基础，甚至出现了“饭圈化”的现象。一些粉丝对郭德纲和德云社的盲目追捧，可能导致对相声艺术本身的理性认知被冲淡，将更多的关注点放在了演员的个人魅力而非作品本身。这种“人红段子也红”的逻辑，有时会掩盖作品质量参差不齐的问题。
对传统“说学逗唱”技艺的冲击： 尽管郭德纲强调回归传统，但他个人更侧重于“逗”和“说”的环节，尤其是在早期。一些人认为，这可能导致年轻演员过于追求段子的新颖和口才的犀利，而忽视了“说、学、唱”等基础功的打磨。一个好的相声演员，不仅要会说段子，更要具备扎实的唱功和模仿能力，这些在郭德纲后期的部分作品中，似乎有所弱化。
“拜师收徒”模式的争议： 郭德纲收徒的模式，借鉴了中国传统武侠小说中的“师徒制”，虽然强化了门派感和凝聚力，但也因为其封闭性和对外人言论的敏感，引发了一些关于“一家独大”、“垄断资源”的讨论。这种模式在保护传统的同时，也可能阻碍了更多有才华的外部人士进入相声行业。
“包袱”的过度消费： 为了迎合市场和观众的需求，德云社的部分相声作品可能会出现“包袱”的过度使用和重复，新鲜感减弱，观众的口味也越来越“刁钻”，这使得相声创作面临着更大的挑战。
从这个角度看，郭德纲的相声，确实在一定程度上模糊了相声艺术的边界，甚至对一些传统价值进行了冲击。他将相声带入了大众娱乐的洪流，也因此承受了被“俗化”、“娱乐化”的批评。
“两者都没有”的可能：时代的选择与艺术的演变
更进一步说，也可以认为郭德纲“救了”和“毁了”相声，又“两者都没有”。
“救”的背后是市场的必然： 相声之所以能在郭德纲手中焕发第二春，根本原因在于时代的需求、观众的审美变化以及传播媒介的革新。郭德纲只是抓住了这个时机，并以一种极具个性的方式满足了这种需求。可以说，不是郭德纲“救”了相声，而是相声在市场和社会变迁中需要有人来激活，而郭德纲恰好成为了那个“激活者”。
“毁”的背后是艺术的演进： 艺术的生命在于演变，不存在一成不变的“纯粹”。相声作为一门语言艺术，其生命力就在于能够吸收时代的新元素，调整自己的表达方式。郭德纲所做的，是将相声的“触角”延伸得更广，即使触碰到了一些“禁区”，也是一种艺术探索和演进的必然。过去的相声也有其自身的局限和争议，只是传播的范围和声音没有现在这么大而已。
简单来说，郭德纲就像一个极具争议的改革者。他打破了旧的格局，为相声注入了新的活力，让它重新获得了关注和生存的空间。但他的改革方式也带来了新的问题和挑战，让相声艺术的“纯粹性”受到了质疑，也引发了关于艺术边界的讨论。
所以，问题的答案不在于简单的“是”或“否”。郭德纲的出现，是一个复杂而多层面的现象。他以他独特的方式，重塑了相声在当代社会的面貌。他让许多人重新认识并喜爱了相声，这是毋庸置疑的“救赎”；但与此同时，他也在一定程度上改变了相声的“生态”，带来了新的争议和挑战，这是不可避免的“冲击”。
与其说他是救了或毁了，不如说他用一种极端而真实的方式，推动了相声这门艺术进入了一个新的发展阶段。这个阶段是充满活力但也伴随着阵痛的，而郭德纲，无疑是这个阶段最核心、最引人注目的角色。他就像一面镜子，照出了相声的过去、现在，也折射出它未来的方向与挑战。
网友意见
好的相声表演是你明知道他说的是那段，也知道内容，但他说了你还是想乐。郭德纲还差的很远，尤其是在说一些传统段子的时候。
这么大的定性问题我说不好。说点儿个人感受吧，郭德纲火之前，
1、有很多相声还能听，我还经常去茶馆听相声。他一火，把京津的年轻相声演员风格都带坏了，甚至很多老头儿都跟着学坏。往相声里加时尚包袱原本是个好事儿。为此牺牲了尺寸就不好听了。郭就是尺寸太乱，没有好师父给归置啊。可惜那么聪明的脑袋。侯耀文的十分之一都没继承。
2、带坏了一帮小孩儿。我们原来搞相声社，孩子们都听马三立、马志明、侯宝林等等，说的段子规规矩矩，有模有样。后来得了，全都投机取巧，学德云社【那会儿我已经上大学了】。气得我跑回高中的相声社骂人：谁再说郭的段子就给我退社！
缺乏相声实践的朋友可能奇怪：“你干嘛生那么大气呢？”列位有所不知，须知“取法乎上仅得乎中”。郭本事不小，但是离当教科书还边儿也不沾呢。有一定经验的专业或业余演员，能够取其精华去其糟粕，没有判断力的小孩儿一学，崴了！开蒙不对，如火烧身啊！
3、培养了一批"伪相声爱好者“。凭什么说人家伪呢？常识来讲，喜欢一门艺术，必定广览多闻，只当一两个人的脑残粉，恐怕不能叫爱这门艺术。只爱李云迪的不叫钢琴爱好者，只听于魁智的不叫戏迷，同理。在外面遇见知道我喜欢相声的人，非要跟我来聊郭德纲。这人本来我不烦，但我也不想谈下去了。就酱。
最后要说的，很多人攻击郭德纲的人品。我一是不了解，二是我觉得这人也未必次。生活中遇到也许也能成为朋友。攻击他人品的人也未必比他人品好。我只是瞧不上他的艺术，仅此而已。
这是一个2014年的问题。看了一下几个高票答案，我认为我来到知乎是及时而必要的，因为这个问题下的几个高票答案告诉了大家，在我来到知乎相声话题之前的2014年，知乎相声话题下的这些答主们是如何一本正经地胡说八道的。他们陷入一种“我就喜欢他，他的XX都是好的，不喜欢他的都是XX”一种自洽体系中，带着郭德纲特有的流氓式的混乱且散漫的逻辑，丝毫没有对待艺术的严谨的批判认识态度。
相声艺术是幽默的，但任何文艺批评都是严肃的。
挑几个常识性错误的反驳一下：
1. Kris Lau的答案中说——
“我们现在熟知的各位大师张寿臣，郭启儒，马三立，常连安，侯宝林，刘宝瑞，常宝堃，赵佩茹、王世臣等老先生，30、40年代，这些位大师在京津地区撂地演出”
而事实上20世纪初相声早就进入茶馆了，天津的连兴茶社、声远茶社，济南的晨光茶社、启明茶社都是颇具规模的相声演出场地。而他提到的侯宝林是第一位和大鼓演员同台攒底的艺人，又何来“这些大师都在撂地演出”呢？
2. 还是Kris Lau的答案——
“那时候的相声最为质朴，从八角鼓中分离出来”
又是一个低级常识错误。相声分浑门清门，从八角鼓票房中分离出的相声在19世纪末，从演员到节目在相声中从来都不是主流，相声的主流是张三禄——朱绍文一支的浑门，跟唱八角鼓的没伴毛钱关系。
3. 李夏炎的答案，为了佐证郭德纲会的节目共千余段，列出如下数据——
郭德纲对口作品294段，单口作品232段，群口作品123段，小曲小调495段
这是个用脚指头想都能想明白的东西，刘宝瑞大师才几段单口相声节目，郭德纲敢称200段？其中有100段是郭德纲的《大话刘罗锅》，还是个杂糅版的。这节目刘宝瑞大师在世也就只敢算一段，郭德纲一下子乘以了100？
小曲小调我都懒得骂他了，北方曲艺正经在册的不一定有495段，长的像呼家将、包公案几十回的大书，也只能算一部书。鼓王刘宝全在世，也就留下了23段大鼓，骆玉笙解放后大段小段加一起也不到100段。作为知乎少数的曲艺方面的专家，求郭德纲这495段的详细条目，好让我详细分析一下。
4. 朝三暮四认为——
丑娘娘 白宗巍坠楼 济公传 蒸骨三验 张双喜捉妖 桃花女战周公 蒋兴哥再会珍珠衫 白犬坟 张广泰回家 二比父大一岁 蜂麻燕雀 枪毙刘汉臣 解学士赶考 皮凤山招亲 白小平上坟 今古奇观系列 聊斋系列 等等等等等等 没有郭德纲 这些单口相声估计已经失传了吧！！！！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，郭老师好厉害哦，这么多已经失传的活人不会的作品，都让他一一搬上舞台啦！
5. 黄主任认为——
如果没有郭德纲在剧场的努力，恐怕目前各位已经听不到相声了。
相声是纯粹用语言带给观众快乐的艺术，我不认为相声发展到现在还一定要说学逗唱。国外所谓脱口秀，其实就是单口相声啦……
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，那您这段也属于单口相声的范畴了！
6. Xiaoyu Ma认为——
之所以会有人跟风学他三俗，难道不是因为这圈子太凋零，才华出众的人基本没有么？你若是天才，能做的高端大气又有人爱听，你可愿意每天拿捧哏的爹妈开涮？
正是因为他开启了三俗的头，所以其他人才跟着他越陷越深。台上说下三路的内容还有理了？
7. Xiaoyu Ma还认为——
看看现在除了郭德纲之外，还有什么能博人一笑又有广大受众的？所谓跟郭德纲争饭碗的同行，有几个是还真的在说有趣的相声的？既然你只是出工不出力，我何苦要留你一块地？
借用诸葛丞相的话说，“我从未见过如此XXXX之人”。
6. 林未知认为——
就郭德纲之前的相声，除了8，90年代一些老前辈的经典段子听着能自己傻逼乐呵一阵，后来的一些“大师”的段子尤其春晚上的，我都乐呵着这傻逼段子我小学侄子都笑不出来还能公开放？
偷换概念，相声除了郭德纲就是春晚？其他的50%以上的份额都让你吃了？
好多观点现在看来简直是笑话一样的存在，实在懒得一条一条反驳了。给我唯一赞同的师哥平沙生点个赞。我来到知乎以后，一大批我周围真正懂相声的人也相继来知乎贡献干货，那些一本正经地胡说八道的人，生存的土壤也就越来越少。这是好事。
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