郭德纲的相声是什么水平？算不算一代大师？
说起郭德纲的相声，这事儿啊，可不是一两句话能说透的。要说他水平咋样，是不是一代大师，这问题就像让大家伙儿说最爱吃啥菜一样，意见准得分歧。但你要非让我掰开了揉碎了说，我这嘴里能吐出点啥来，咱就好好捋一捋。
郭德纲相声的“料”
首先得承认，郭德纲的相声，是有“料”的。这“料”在哪儿呢？
传统功夫硬：你不能说他是凭空冒出来的。郭德纲这人，学的都是硬功夫，是把传统的相声段子，比如《论捧逗》、《扒马褂》、《西征梦》这些老玩意儿，重新拾起来，并且使劲儿打磨。很多老段子，经过他的演绎，就像陈年的老酒，越品越有味儿，也让不少年轻人重新认识了老相声。这就像一个老厨师，把祖传的菜谱拿出来，用新的手法烹饪，味道却依然地道。
创新与改编：光靠老段子，肯定不够。郭德纲的厉害之处在于，他能把时下的一些热点、一些生活中的细节，巧妙地融入到相声里。他说的那些关于北京城、关于老百姓日常生活的段子，特别接地气，也特别能引起共鸣。你听他聊家长里短，聊北京的风土人情，就感觉跟邻居老大哥聊天一样，舒服。这种“京味儿”和“生活流”的融入，是很多传统相声演员不曾做到的。
台风和个人魅力：这玩意儿很难量化，但确实是关键。郭德纲在台上，那股子“油”劲儿，那股子“邪”气，以及他那种对观众的掌控力，是别人模仿不来的。他能把你从头乐到尾，有时候即使你不完全明白他说啥，也能被他的节奏和语气感染。他懂得如何抓住观众的注意力，如何制造包袱，有时候那个包袱，听着好像很普通，但经他一抖，效果就绝了。
“大师”的帽子，到底戴不戴？
这问题就有点儿烫手了。
支持者眼中的“大师”：
振兴了相声：这是最常听到的理由。在郭德纲出现之前，相声这门艺术，可以说是日薄西山，观众少，场地小，很多人觉得它过时了。郭德纲和德云社的出现，用一种更符合现代人胃口的方式，把相声又拉回到了大众视野，甚至火遍了大江南北。这种“救活”的功劳，很多人认为他当之无愧。
培养了人才：德云社作为一个相声团体，培养出了像于谦、高峰、栾云平，还有很多年轻演员。这些人有的功底扎实，有的风格新颖，都为相声这门艺术输送了新鲜血液。这就像一位老园丁，不仅自己种出了好果子，还培养了一批徒弟，让他们能继续发扬光大。
艺术的继承与发展：前边说了，他继承了传统，也做了创新。这种“传承+发展”模式，在很多艺术家身上都能看到，所以很多人认为他是符合大师标准的。
质疑者眼中的“争议”：
包袱的“重复”与“低俗”：有人批评他的包袱有时候过于套路化，或者说有些段子略显低俗、粗俗，不够雅致。毕竟相声这门艺术，讲究的是“说学逗唱”，其中的“雅”字，有人认为他做得不够。
“饭圈化”的担忧：德云社的粉丝群体非常庞大，有时候会形成一种“饭圈”效应，对批评的声音容不得半点。有人担心，这种对艺术家的过度追捧，不利于艺术本身的健康发展，反而容易滋生盲目。
“德云社”的“个人化”：虽然德云社是个团体，但很多时候，郭德纲的光芒太过耀眼，似乎盖过了其他演员。大家谈论郭德纲的相声，更多的是他本人，而不是“德云社的相声”这个概念。这让一些人觉得，他的影响力虽然大，但似乎有点“一言堂”的味道。
我的看法（揣摩一下）
如果非要我给个说法，我觉得“一代大师”这个名头，就像皇帝的新装，很多人都在讨论，但具体是不是，得看你从哪个角度去看。
郭德纲绝对是当下相声界的标志性人物，这点毋庸置疑。他个人的艺术造诣、他对相声的贡献，以及他对观众的影响力，都是前所未有的。他把相声从一个相对小众的艺术形式，变成了一个能吸引几亿观众的娱乐项目。这其中的难度和价值，是不能被抹杀的。
说他是“大师”，或许有些词不达意，或者说，他开创了一种新的“大师”定义。如果传统意义上的大师，需要讲究“雅俗共赏”，讲究“字字珠玑，句句是经典”，而且是那种能被历史长久铭记的“高冷”艺术，那郭德纲的相声，可能还需要时间来检验。
但是，如果“大师”的标准是能够激活一门濒临消亡的艺术，能够用自己的方式让它重新焕发生机，并且培养出一大批追随者，让无数人在他的作品中找到快乐，找到共鸣，那么郭德纲绝对算得上。他身上有那种“匠人”的执着，也有“创新者”的胆识，更有“表演者”的魅力。
他不是那种“高高在上”的艺术家，他就是个“说相声的”，一个把相声当成“生意”来做，也当成“信仰”来守护的普通人。而这种“普通”的姿态，恰恰是他能征服这么多观众的原因。
总的来说，郭德纲的相声，有他的优点，也有他的争议。但他无疑是那个“改变了相声格局”的人。至于“一代大师”这个称号，我宁愿说他是“当代相声的革新者”，或者“相声复兴的领军人物”。这种说法，既肯定了他的成就，也留了一些讨论的空间，我觉得，这样更符合他目前在艺术史上的位置。
他是不是大师，这事儿，你我说了不算，历史说了算。但至少，他让很多人在笑声中，重新爱上了相声，这就够了。
郭德纲相声的“料”
首先得承认，郭德纲的相声，是有“料”的。这“料”在哪儿呢？
传统功夫硬：你不能说他是凭空冒出来的。郭德纲这人，学的都是硬功夫，是把传统的相声段子，比如《论捧逗》、《扒马褂》、《西征梦》这些老玩意儿，重新拾起来，并且使劲儿打磨。很多老段子，经过他的演绎，就像陈年的老酒，越品越有味儿，也让不少年轻人重新认识了老相声。这就像一个老厨师，把祖传的菜谱拿出来，用新的手法烹饪，味道却依然地道。
创新与改编：光靠老段子，肯定不够。郭德纲的厉害之处在于，他能把时下的一些热点、一些生活中的细节，巧妙地融入到相声里。他说的那些关于北京城、关于老百姓日常生活的段子，特别接地气，也特别能引起共鸣。你听他聊家长里短，聊北京的风土人情，就感觉跟邻居老大哥聊天一样，舒服。这种“京味儿”和“生活流”的融入，是很多传统相声演员不曾做到的。
台风和个人魅力：这玩意儿很难量化，但确实是关键。郭德纲在台上，那股子“油”劲儿，那股子“邪”气，以及他那种对观众的掌控力，是别人模仿不来的。他能把你从头乐到尾，有时候即使你不完全明白他说啥，也能被他的节奏和语气感染。他懂得如何抓住观众的注意力，如何制造包袱，有时候那个包袱，听着好像很普通，但经他一抖，效果就绝了。
“大师”的帽子，到底戴不戴？
这问题就有点儿烫手了。
支持者眼中的“大师”：
振兴了相声：这是最常听到的理由。在郭德纲出现之前，相声这门艺术，可以说是日薄西山，观众少，场地小，很多人觉得它过时了。郭德纲和德云社的出现，用一种更符合现代人胃口的方式，把相声又拉回到了大众视野，甚至火遍了大江南北。这种“救活”的功劳，很多人认为他当之无愧。
培养了人才：德云社作为一个相声团体，培养出了像于谦、高峰、栾云平，还有很多年轻演员。这些人有的功底扎实，有的风格新颖，都为相声这门艺术输送了新鲜血液。这就像一位老园丁，不仅自己种出了好果子，还培养了一批徒弟，让他们能继续发扬光大。
艺术的继承与发展：前边说了，他继承了传统，也做了创新。这种“传承+发展”模式，在很多艺术家身上都能看到，所以很多人认为他是符合大师标准的。
质疑者眼中的“争议”：
包袱的“重复”与“低俗”：有人批评他的包袱有时候过于套路化，或者说有些段子略显低俗、粗俗，不够雅致。毕竟相声这门艺术，讲究的是“说学逗唱”，其中的“雅”字，有人认为他做得不够。
“饭圈化”的担忧：德云社的粉丝群体非常庞大，有时候会形成一种“饭圈”效应，对批评的声音容不得半点。有人担心，这种对艺术家的过度追捧，不利于艺术本身的健康发展，反而容易滋生盲目。
“德云社”的“个人化”：虽然德云社是个团体，但很多时候，郭德纲的光芒太过耀眼，似乎盖过了其他演员。大家谈论郭德纲的相声，更多的是他本人，而不是“德云社的相声”这个概念。这让一些人觉得，他的影响力虽然大，但似乎有点“一言堂”的味道。
我的看法（揣摩一下）
如果非要我给个说法，我觉得“一代大师”这个名头，就像皇帝的新装，很多人都在讨论，但具体是不是，得看你从哪个角度去看。
郭德纲绝对是当下相声界的标志性人物，这点毋庸置疑。他个人的艺术造诣、他对相声的贡献，以及他对观众的影响力，都是前所未有的。他把相声从一个相对小众的艺术形式，变成了一个能吸引几亿观众的娱乐项目。这其中的难度和价值，是不能被抹杀的。
说他是“大师”，或许有些词不达意，或者说，他开创了一种新的“大师”定义。如果传统意义上的大师，需要讲究“雅俗共赏”，讲究“字字珠玑，句句是经典”，而且是那种能被历史长久铭记的“高冷”艺术，那郭德纲的相声，可能还需要时间来检验。
但是，如果“大师”的标准是能够激活一门濒临消亡的艺术，能够用自己的方式让它重新焕发生机，并且培养出一大批追随者，让无数人在他的作品中找到快乐，找到共鸣，那么郭德纲绝对算得上。他身上有那种“匠人”的执着，也有“创新者”的胆识，更有“表演者”的魅力。
他不是那种“高高在上”的艺术家，他就是个“说相声的”，一个把相声当成“生意”来做，也当成“信仰”来守护的普通人。而这种“普通”的姿态，恰恰是他能征服这么多观众的原因。
总的来说，郭德纲的相声，有他的优点，也有他的争议。但他无疑是那个“改变了相声格局”的人。至于“一代大师”这个称号，我宁愿说他是“当代相声的革新者”，或者“相声复兴的领军人物”。这种说法，既肯定了他的成就，也留了一些讨论的空间，我觉得，这样更符合他目前在艺术史上的位置。
他是不是大师，这事儿，你我说了不算，历史说了算。但至少，他让很多人在笑声中，重新爱上了相声，这就够了。
网友意见
就当今相声界来说，老郭的水平绝对的翘楚，这个毋庸置疑。
至于大师的话，20年内别想，原因有位朋友已经给出了答案，德行不够。而且主流相声界树敌太多，甭管业务水平怎么样，主流相声圈是不会给你提名大师的。用老郭自己的话说，大师是国家封的，不是自己叫的。但是没有主流圈子里那几位做椅子的给你提名，国家怎么封你？
至于20年后，别拿时间较真，也可能提前两年，老郭必定是大师，而且是国家封的。原因有二，其一、20年后姜某早埋在八宝山了，老郭也是60多的老头，那时坐椅子的那几位保不齐就有云鹤里的，提名的事简单至极。其二、国外的商演。这是老郭最牛逼的一步棋。各位想一想德云社国外商演什么时间开始的，主流相声界跟郭什么时间缓和的（或者说什么时间突然不骂老郭了）。国外商演赚钱吗？肯定赚，但肯定没有在国内赚得多，因为在国外开一场搭上的时间够老郭在国内干三场了，那老郭为什么还每年出去演呢，因为只要主流圈子里没人能在国外自己干一场商演，那主流圈子就不敢再嚷嚷老郭三俗嚷嚷封杀老郭，因为德云社干的是文化输出的活，是紧跟国家的脚步，哪怕看的全是华裔全是留学生，那也是为海外华人送温暖，仅凭这一点，文化部那边都歹给老郭开绿灯，别忘了每年都有个海外华人春晚，你以为是给谁看的。
……文笔有限，上面这段看着别扭的就忍忍，大概其的意思明白就成……
所以我敢断定，只要老郭别出啥幺蛾子，20年后，肯定能成为国家封的相声大师。他的贡献就是让相声走出国门，为无数的海外华人送去了欢笑
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