郭德纲说 听相声的是笑的 想有教育意义上学去 郭德纲的相声完全没有思想品德式教育意义吗？
郭德纲作为一位极具影响力的相声演员，他的这句“听相声的是笑的，想有教育意义上学去”确实引发了不少讨论。要深入分析他的相声是否有思想品德式教育意义，我们需要从多个角度来解读这句话以及他作品的实际内容。
一、郭德纲这句话的语境和意图分析：
首先，理解这句话产生的背景很重要。
定位相声的娱乐属性： 郭德纲强调相声的核心功能是“逗乐”，是给观众带来快乐。他认为，相声作为一种艺术形式，其首要任务是满足观众的娱乐需求。在商业化越来越强的时代，相声行业的生存和发展离不开观众的喜爱，而观众的喜爱很大程度上来源于“笑”。
区分相声与其他形式： 他也通过这句话，将相声与学校教育、思想政治教育等区分开来。学校教育有其明确的教学大纲和目标，旨在传授知识和价值观。郭德纲可能认为，如果观众带着“学习知识、接受教育”的心理来听相声，可能会感到失望，因为相声并不以系统性、理论性的教育为主要目的。
避免“说教”： 郭德纲的表演风格往往是接地气、贴近生活、甚至带有一定的市井气息。他可能不希望自己的相声被冠以过于严肃、说教的标签，那反而会影响其艺术的魅力和观众的接受度。相声中的一些“包袱”和段子，往往是为了制造笑料而存在，过于深究其中的“意义”反而会破坏幽默感。
一种自我保护和定位： 在某些批评声音中，有人会要求相声承担过多的社会责任，甚至将其拔高到道德教化的高度。郭德纲的这句话也可以看作是一种对相声艺术边界的界定，一种对自身创作初衷的坚持。
二、郭德纲相声的“思想品德式教育意义”分析：
虽然郭德纲本人强调相声的娱乐性，但这并不意味着他的作品完全没有思想品德式的教育意义。我们可以从以下几个层面来探讨：
潜移默化的价值观传递：
传统文化价值观的融入： 郭德纲和德云社非常注重传统文化的传承。他们的很多段子、包袱都来源于中国传统的民间故事、俗语、戏曲、评书等。在这些作品中，观众可以接触到一些中国传统文化中推崇的价值观，例如孝道、诚信、尊师重道、家庭伦理等。虽然这些并非以说教形式出现，而是融入在故事和笑料中，但长期接触，也能在潜移默化中对观众产生影响。
对世俗生活百态的展现： 郭德纲的相声内容多取材于市井生活，描绘的常常是普通人的喜怒哀乐、鸡毛蒜皮。在这些看似琐碎的叙事中，观众能看到对社会现象的观察、对人情世故的洞察。虽然不乏戏谑和夸张，但其中也反映了社会中一些普遍的道德观念和人际交往的规则。例如，对某些不诚信行为的嘲讽，对一些社会不良风气的调侃，本身就具有一定的批评和引导作用。
对某些价值观的解构和反思： 有时，郭德纲的相声也会通过戏谑的方式，来解构一些被过度神化或者存在问题的观念。例如，通过对某些“官腔”、“洋腔”的模仿和嘲弄，可能会引发观众对某些现象的思考。
语言艺术与文化素养的提升：
传统相声“说学逗唱”的功底： 郭德纲在传统相声的“说学逗唱”方面功力深厚，他对语言的驾驭能力、对传统曲艺的学习和运用，本身就是一种文化传承。观众在欣赏其精彩表演的同时，也在接受一种语言艺术的熏陶。
丰富汉语词汇和表达： 他的相声中常会出现一些生动形象的俗语、谚语、以及对词语的巧妙运用，这能丰富观众的语言表达能力，提升他们的文化素养。虽然不是系统性的语言教学，但也是一种润物细无声的教育。
面对批评时的辩证看待：
“为乐而生”与社会责任： 将“听相声的就是笑的”作为唯一标准，可能会忽略艺术作品的潜在影响力。即使是纯粹的娱乐，也可能在不经意间传递某些信息。社会对艺术的要求是多元的，观众在笑的同时，也可能思考和学习。
内容的审查与把关： 郭德纲作为公众人物，其作品也受到社会各界的审视。虽然他强调娱乐，但其作品内容也需要符合基本的社会道德和法律规范。在主流媒体的关注和社会的监督下，完全脱离“思想品德”的相声，也难以长期生存。
受众的个体差异： 不同观众的接受能力和理解能力不同。有的观众可能只关注笑点，而有的观众则可能在笑声中品味出更深层次的含义。
三、总结：
郭德纲说“听相声的是笑的，想有教育意义上学去”，更多的是一种明确相声的属性和定位的表态，强调其娱乐功能是首要的。他并不是完全否定相声中可能包含的教育意义，而是不希望将相声拔高到与学校教育同等的地位，不希望相声成为一种说教工具，从而影响其作为一种喜剧艺术的魅力。
然而，我们也不能因此断定他的相声就“完全没有”思想品德式的教育意义。事实上，通过其对传统文化的运用、对世俗生活的描绘、对语言的驾驭，以及对一些社会现象的含蓄批评，他的相声作品在某种程度上也能够：
传承和弘扬中华传统文化中的某些价值观。
丰富观众的语言表达和文化素养。
通过对生活百态的展现，引发观众对人情世故和一些社会现象的思考。
因此，更准确地说，郭德纲的相声并非以“思想品德式教育”为主要目的，但其内容和形式中，也确实能在潜移默化中，对观众产生一定的文化影响和价值启迪。 观众在享受欢笑的同时，也可能获得一些意想不到的“收获”。关键在于如何去解读和理解这些作品，以及艺术本身所具有的多重可能性。
一、郭德纲这句话的语境和意图分析：
首先，理解这句话产生的背景很重要。
定位相声的娱乐属性： 郭德纲强调相声的核心功能是“逗乐”，是给观众带来快乐。他认为，相声作为一种艺术形式，其首要任务是满足观众的娱乐需求。在商业化越来越强的时代，相声行业的生存和发展离不开观众的喜爱，而观众的喜爱很大程度上来源于“笑”。
区分相声与其他形式： 他也通过这句话，将相声与学校教育、思想政治教育等区分开来。学校教育有其明确的教学大纲和目标，旨在传授知识和价值观。郭德纲可能认为，如果观众带着“学习知识、接受教育”的心理来听相声，可能会感到失望，因为相声并不以系统性、理论性的教育为主要目的。
避免“说教”： 郭德纲的表演风格往往是接地气、贴近生活、甚至带有一定的市井气息。他可能不希望自己的相声被冠以过于严肃、说教的标签，那反而会影响其艺术的魅力和观众的接受度。相声中的一些“包袱”和段子，往往是为了制造笑料而存在，过于深究其中的“意义”反而会破坏幽默感。
一种自我保护和定位： 在某些批评声音中，有人会要求相声承担过多的社会责任，甚至将其拔高到道德教化的高度。郭德纲的这句话也可以看作是一种对相声艺术边界的界定，一种对自身创作初衷的坚持。
二、郭德纲相声的“思想品德式教育意义”分析：
虽然郭德纲本人强调相声的娱乐性，但这并不意味着他的作品完全没有思想品德式的教育意义。我们可以从以下几个层面来探讨：
潜移默化的价值观传递：
传统文化价值观的融入： 郭德纲和德云社非常注重传统文化的传承。他们的很多段子、包袱都来源于中国传统的民间故事、俗语、戏曲、评书等。在这些作品中，观众可以接触到一些中国传统文化中推崇的价值观，例如孝道、诚信、尊师重道、家庭伦理等。虽然这些并非以说教形式出现，而是融入在故事和笑料中，但长期接触，也能在潜移默化中对观众产生影响。
对世俗生活百态的展现： 郭德纲的相声内容多取材于市井生活，描绘的常常是普通人的喜怒哀乐、鸡毛蒜皮。在这些看似琐碎的叙事中，观众能看到对社会现象的观察、对人情世故的洞察。虽然不乏戏谑和夸张，但其中也反映了社会中一些普遍的道德观念和人际交往的规则。例如，对某些不诚信行为的嘲讽，对一些社会不良风气的调侃，本身就具有一定的批评和引导作用。
对某些价值观的解构和反思： 有时，郭德纲的相声也会通过戏谑的方式，来解构一些被过度神化或者存在问题的观念。例如，通过对某些“官腔”、“洋腔”的模仿和嘲弄，可能会引发观众对某些现象的思考。
语言艺术与文化素养的提升：
传统相声“说学逗唱”的功底： 郭德纲在传统相声的“说学逗唱”方面功力深厚，他对语言的驾驭能力、对传统曲艺的学习和运用，本身就是一种文化传承。观众在欣赏其精彩表演的同时，也在接受一种语言艺术的熏陶。
丰富汉语词汇和表达： 他的相声中常会出现一些生动形象的俗语、谚语、以及对词语的巧妙运用，这能丰富观众的语言表达能力，提升他们的文化素养。虽然不是系统性的语言教学，但也是一种润物细无声的教育。
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内容的审查与把关： 郭德纲作为公众人物，其作品也受到社会各界的审视。虽然他强调娱乐，但其作品内容也需要符合基本的社会道德和法律规范。在主流媒体的关注和社会的监督下，完全脱离“思想品德”的相声，也难以长期生存。
受众的个体差异： 不同观众的接受能力和理解能力不同。有的观众可能只关注笑点，而有的观众则可能在笑声中品味出更深层次的含义。
三、总结：
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然而，我们也不能因此断定他的相声就“完全没有”思想品德式的教育意义。事实上，通过其对传统文化的运用、对世俗生活的描绘、对语言的驾驭，以及对一些社会现象的含蓄批评，他的相声作品在某种程度上也能够：
传承和弘扬中华传统文化中的某些价值观。
丰富观众的语言表达和文化素养。
通过对生活百态的展现，引发观众对人情世故和一些社会现象的思考。
因此，更准确地说，郭德纲的相声并非以“思想品德式教育”为主要目的，但其内容和形式中，也确实能在潜移默化中，对观众产生一定的文化影响和价值启迪。 观众在享受欢笑的同时，也可能获得一些意想不到的“收获”。关键在于如何去解读和理解这些作品，以及艺术本身所具有的多重可能性。
网友意见
老郭的相声就是听个乐，听个民间小故事，听几件于谦家的真事。其实真没有什么教育意义。
即使他的单口相声，无非传递一种，善有善报，恶有恶报的观念，也是很普遍的说法了。
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