郭德纲是相声大师吗？
要说郭德纲对相声的贡献，那真是不可忽视。你想啊，在他崛起之前，相声这门艺术，说实话，有点式微。很多年轻人觉得这玩意儿老土，没意思，要么就是被一些粗制滥造的演出搞得名声不济。这时候，郭德纲带着德云社，带着他那套“传统与创新”的路子，硬是把相声又给拉回了大众视野。
从“救市”的角度看，郭德纲绝对是功臣。 他把相声带到了剧场，带到了电视，甚至带到了网络。他自己能说、能编、能演，而且带着一帮徒弟，把德云社打造成了一个庞大的相声帝国。每年几百场的演出，场场爆满，这在以前是很难想象的。他用一种更接地气、更符合当代人口味的方式去演绎相声，比如他善于拿时事热点、生活琐事入活，语言风格也更辛辣、更直接，一下子就抓住了观众的“痒痒肉”。很多观众，特别是年轻观众，就是通过郭德纲才开始接触和喜欢相声的。从这个意义上讲，他让相声有了新的生命力，延续了这门艺术的香火，功劳不可谓不大。
再看艺术本身。 郭德纲在传统相声的继承和发扬上，确实下了不少功夫。他自己说过，学艺要“尊传统”，他早年间拜了很多老艺人，学了不少濒临失传的段子，像《西征梦》、《关公战秦琼》这些，都被他重新演绎，让大家有机会听到。他的“说学逗唱”基本功扎实，尤其是“说”和“学”，模仿能力强，嗓音条件也不错，能把一些老先生的韵味儿拿捏住。他的“逗”也是他的绝活，段子包袱紧凑，节奏感好，能把观众逗得前仰后合。
但是，如果用“大师”这个词来衡量，可能有些人会有不同的看法。
“大师”这顶帽子，分量可不轻。通常我们说的大师，往往是开宗立派，在艺术上有什么突破性创造，或者对整个艺术体系产生了深远影响的人。比如侯宝林、马三立、常宝堃这些老先生，他们不仅技艺高超，更是将相声推向了一个新的高度，形成了自己独特的风格，影响了几代人。
郭德纲呢？他的风格虽然独特，但很多人认为还是在传统相声的基础上进行“再创作”，而不是“开宗立派”。他的段子很多是继承、改编，或者是在老段子的基础上加入新的元素，他自己也承认“说的是老祖宗的”。他在艺术上的创新，更多体现在表现形式、节奏掌控和话题选择上，而不是在相声的本体语言、结构形式上有什么颠覆性的突破。
另外，还有一些争议点。
“包袱”的质量和重复性： 有些评论认为，郭德纲的包袱虽然密集，但质量参差不齐，而且有些段子反复使用，观众容易产生审美疲劳。
低俗化的问题： 郭德纲的相声有时会涉及一些比较“荤”的话题，或者用一些比较粗俗的语言，这让一些追求“阳春白雪”的观众感到不适，认为有低俗化的倾向。
“捧”的作用： 相声讲究“逗哏”和“捧哏”的配合，而郭德纲的相声，很多时候观众的注意力都集中在他身上，他的徒弟的“捧”有时显得有些“陪衬”，或者没有发挥出应有的作用。这让一些人觉得他的相声更像是“个人表演”。
艺术传承的“独家”： 德云社的模式，很大程度上是围绕着郭德纲和他的核心团队，相对封闭。这种模式虽然保证了德云社的商业成功，但在艺术的普及和更广泛的传承上，可能与一些人对“大师”的期待有所不同。
所以，回到“郭德纲是相声大师吗？”这个问题。
如果你看重的是他对相声的“救市”作用，是他让相声重回大众视野的努力，是他扎实的传统功底和出色的临场发挥能力，那么称他为“大师”也未尝不可。他确实是这个时代最成功的相声演员之一，他的影响力是前所未有的。
但如果“大师”在你心中意味着在艺术上有开创性的突破，是为相声艺术体系带来了根本性的革新，是塑造了与前人完全不同的艺术风格并影响了整个行业格局，那可能就得打个问号了。
更贴切的说法，或许是“非常有影响力的相声演员”、“将相声带入新时代的领军人物”，甚至“一个极具商业头脑和表演天赋的相声传承者”。
总之，郭德纲的艺术地位，就像一幅画，色彩浓烈，线条有力，让你一看就忘不了，他把相声这幅画描绘得格外醒目。但他是不是一幅能载入史册、与徐悲鸿、齐白石并驾齐驱的“写实主义大师”作品，这就见仁见智了。他绝对是相声界的一个现象，一个绕不开的人物。他的成就有目共睹，他的争议也同样存在。这才是活生生的艺术，不是标准化的答案。
网友意见
毫不夸张地讲，如果没有郭德纲，相声将会步京剧的后尘，成为纯粹地靠权贵豢养来续命的文化僵尸。
什么是文化僵尸？就是这个文化，在现代社会里，对年轻人的影响力无限接近于零。或许大家都知道，它是门古老的艺术，但是谁都不想沾它，为什么呢？因为它没劲！
正因为冒出来一个郭德纲，相声有劲了。从这个角度看，相声大师都不足以表彰其历史功绩，他是相声的救命恩人。
其实很多话都被之前的答主嚼烂了，我就不重复了，我就说一些还有很多人不太知道的：
天赋：
我们的相声票友整天说这个天赋高，那个天赋强，这个娃娃腿，那个开了窍……
呃……
让我们来看看十六岁的郭德纲是怎么表演的吧：
怎么样？震撼吗？
如果主持人不说，我不说，你敢相信这是一个十六岁的孩子说的相声吗？你听得出一丁点稚嫩的表演吗？在这样的表演和气口面前，你还敢说曹云金和潘云侠的天赋强？
由于我们大多数人第一次看到郭德纲的时候，他就已经是三十来岁了，所以往往会知道他很努力，很爱相声，嗓子属于祖师爷赏饭……加上本人少年老成，让我们忽略了，这是一个极具表演天赋才华的相声演员。
努力：
以前的努力不用说，纲黑们再怎么丧心病狂，也黑不动这一点，更何况这些早已都展现在了作品里，这里只说其他的三点：
第一，郭德纲还有太多没有显露过的东西。
你不看今夜有戏的那一期，你知道他会模仿刘宝瑞马三立？你不看德云社早期的视频，你知道他快板其实也打得那么好？你不看声临其境，你知道他会模仿孙悟空猪八戒？这些很多演员只会了其中一点，就进入体制的东西，却只是他偶尔显露一下，在用得到的时候用一下的玩意儿。其实越了解郭德纲这个人，越会发现他的可怕之处，因为你永远不知道他什么时候又会拿出来一个，你从来没见他表演过的东西。尽管他已经在如此高度曝光的聚光灯下表演了十几年，但他依然会给你这种感觉，不可怕吗？
别说我们了，郭鹤鸣在描述老郭唱《未央宫》的时候不是说过嘛，他不知道郭德纲从哪儿淘换来的那么一大套的《未央宫》。
连他这么个浸在曲艺圈的演员都没听过，更何况你我了。
第二，最近高老板做客天津广播电台的时候，主持人问高老板对于老郭的贯口怎么看？并说于谦之前认为郭德纲的贯口太急，追求快，这几年就明显好很多了。
当然高老板的看法不同，意思是不同的观众需要用不同的技巧，如果现场观众很躁，那就不可能四平八稳、慢条斯理地说贯口，必须像老郭那样用高亢的嗓音和速度把观众给压下来。
谁对？
我觉得都对，郭德纲是最重视现场观众心理的一个演员，他会用各种方式去控制现场观众的情绪和笑点。同时，他近几年贯口的进步也是相当明显，一个已经达到这个位置的演员，还能去通过锻炼，磨炼去弥补自己在某些方面的不足，不可怕吗？
第三，我在其他论坛上与人探讨时，有人提出一个观点。
说高老板的活儿瓷实是瓷实，但是整个语调清汤挂面，没有迟疾顿挫，就是让人感觉很平。他说郭德纲早期也有这个问题，但是问题是在于太赶，不是太平，没有顿、挫、迟，但是郭德纲悟性高，07年以后这个问题就几乎没有了。哪怕是你现在看他屎尿屁的段子，碎包袱的段子，都是非常讲究阴阳顿挫的。
姑且不说他对错，但至少，代表了一部分的观点。
事实上，我也一直认为，别看郭德纲现在包袱碎，前两年还有屎尿屁的问题，但是，即使是这些段子，也不是一般人能来得了的。
包袱碎，就没有逻辑，就需要串联，就需要演员在中间承上启下，起承转折。那么，那些整天骂郭德纲只会损于谦，只会屎尿屁的人，有没有注意到，这包袱与包袱的串联之间，夹杂的那种大师级的处理能力呢？
关于对相声的贡献：
像什么把相声带回小剧场，以一己之力振兴相声行业之类的话都被嚼烂了，我这里不再重复，只说两点：
第一：
有人认为，郭德纲只是带红了自己和德云社，并没有带红整个相声界。
相声有新人里，在李寅飞对郭德纲说出那番话以后，孟鹤堂说：“像这一批说相声的，很多都是因为郭德纲这三个字才去从事这个行业的。”
高晓攀在自己的书里说：“没有郭德纲，怎么会有高晓攀、曹云金、何云伟、王自健呢？”
第二：
提携后辈，不是像喵大师或者其他人一样，明目张胆地去把自己喜欢的后辈带出来，还顺带卖卖自己的人设。
我希望那些吹捧相声新势力贬低郭德纲的人首先要明白，卢鑫玉浩二人是通过什么平台，通过什么方式被众人所知的。
是笑傲江湖这个平台，是郭德纲屡次向他们抛出橄榄枝的新闻。
德云社缺一个卢鑫玉浩吗？就算缺，缺到了郭德纲放下身段，屡次去邀请一个后辈的程度了吗？没有吧？
玉浩看得明白，老郭之所以屡次邀请他们，是帮他们扬蔓儿，这样记者写新闻的时候才会有的写，才会带上卢鑫玉浩，才会带上相声新势力。
那相声有新人上，郭德纲是真的看不上窦晨光陈鹏旭吗？老是拉他们出来和人PK？
你上节目是为了什么？为了刷脸熟，为了在这种刷脸熟的过程中获得粉丝，获得拥趸，获得观众的记忆点。那么，在这个舞台上表演次数最多的人是谁？还用问吗？
这些东西，那些纲黑们懂吗？他们不懂，他们只看到了“哎呀，郭德纲老是邀请卢鑫玉浩，不要脸”“哎呀，相声有新人四强里三个都是德云社的，郭德纲吃相难看”……
他们看不到后面的东西，他们无视结果，他们看不到李振威、周培岩、衡小珍先生等等这些人所在的园子因为这个节目热起来了，他们看不到相声有新人的优秀演员通过这个节目，在微博涨了最少一倍的热度。
这些他们看不到，他们只会盯着那个三强不放。
带动其他传统艺术种类：
相声票友还有部分京剧票友只会大嘴一撇“郭德纲唱什么都梆子味儿”，没看到他在麒麟剧社一赶四吧？如果他真是一个视财如命名的人，有这功夫，去主持个节目，分分钟几十万上下吧？
乃至于零片酬：
知道郭奇林艺名为什么叫郭麒麟吗？知道麒麟剧社为什么叫麒麟剧社吗？
有那念攒子说了，麒麟剧社以郭麒麟命名，郭麒麟就是郭德纲瞎起名字。
但是您不知道，郭德纲最崇拜的京剧大师是麒麟童吧？不知道郭麒麟的名字也是因此得名的吧？不知道麒麟剧社也是因为这个吧？
说到脑残粉，郭德纲表示：“你们都是战五渣。”
这么说吧
如果郭班主也能在体质内
凭他那套类似于列宁在1918的活，一样能有一席之地。
要是放在当年那种允许讽刺的年代，你们觉得郭班主那张嘴不能够说出点儿脍炙人口的本子？
列出几位大师说的老活，新活
再列出郭班主说的老活，和能端上台面的新活
看看量和果效不就完了，对不对？
那么多忠孝节义的本子记不得，下三路的本子记得比谁都瓷实。怎么说呢，也不知道这帮相声理论家们是以什么样的心态在网上搜了那么多郭班主的相声听。
可能是从批判的角度听得吧。
还有以卖票为生没有那么容易的。
侯老爷子撂地时说的，只是没留下来而已，要是留下来，指不定这帮相声理论家怎么骂老爷子呢。
可以说，老爷子们的寓教于乐，是突出的，是高尚的。但这这些东西的基础是他们掌握了令人笑的功夫。这么说，他们都会下三路的本子，当他们衣食无忧以后，自然要想办法净化这门艺术。久而久之他们门下的后人，就因为失去了扎根群众的土壤，而失去了老爷子们令人发笑的本事，变得一味地有教育意义。
那么他们令人敬佩的作为，是不是某种角度上也造成了这门艺术的枯萎？
少马爷对郭班主的评价是，人小但是身上的玩意儿老。津门相声圈总是以正宗地道而著称，那么津门的剧场相声的地道又能否完全的高台教化呢？为什么无人不宗马的少马爷要力排众议力挺郭班主呢？
为什么侯门三爷，马季老师，各路的老爷子都那么看重郭班主呢？
认为他又让相声火了是行业的大好事？
这帮老师都没相声理论家们懂相声了是不是？
这一代里，跟郭班主平辈的，他不是大师谁是？要说上一代人培养不出一个大师，那么我看上一代人的教学能力，恐怕也不足以向祖师爷交代了吧？
没想到我的回答能获得这么多的认可，感觉很欣慰。当然评论里也有很多不认可我说法的，尤其是我认为郭爷是可以比肩甚至是超越前辈大师的结论，很多人认为评价的有些过了。简单补充下，文无第一，本身也没法量化的去说谁郭德纲是否超越，或者前辈们就无法超越。我觉得从如今的文化消费的背景下，郭德纲能让相声、京剧、评剧、地方小曲小调、评书死灰复燃，并且带动了全国那么多的相声团队共同发展（虽然以青曲社万博士为首的团队各种诋毁德云社），在如今背景下，确实太难得。想想看，十几年前，我们看王晶的电影会乐的不行，但现在再看他的电影就觉得特别傻逼；之前有个小咖秀，一时间火的不行，结果没两个月就销售匿迹，如今的抖音能火，很大程度得益于其15秒的视频长度，因为现在的人，尤其是年轻人，有谁有那个闲心和耐心去看一个几十分钟的节目，去听歌地方戏曲或者评书呢？所以，我是从这个角度来看的。当然，有些跑题，但从题主问题来说，我认为郭德纲是当代相声大师，毫不为过。
以下是原答案。
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我从小就是看姜昆相声长大的，甚至我记得我还有一个姜昆的相声磁带，天天听，觉得特别好。后来慢慢大了，发现除了《虎口遐想》、《着急》、《如此照相》等一些老段子外，好像也就没啥意思了。大学毕业前一年（2005年），我同学跟我说有没有听过郭德纲，我说没有，他说他现在很出名，穿着大褂讲传统相声，我当时觉得很可笑，姜昆等为代表（包括奇志大兵等）的相声都不好笑了，竟然还有人听穿大褂的人讲的相声。一年之后的2006年，偶然的一次机会，在电脑上看到了凤凰卫视转播的郭德纲的转场（因为是电视转播，还是比较和谐的版本），第一次见到了穿大褂说相声的，第一次发现，前面还要摆个桌子，然后第一次也很好奇为啥桌子只挡住了捧哏的腿（王八驮石碑？），第一次发现一段相声要讲那么长时间，第一次知道原来说学逗唱的“唱”是太平歌词，第一次发现这个逗哏的竟然打板（唱快板）、敲鼓（唱西河等小曲儿）什么的都会，而且各种地方戏曲信手拈来（后来发现于谦的贯口也是很厉害，小曲儿的唱功更牛，推荐大家看下《戏叔别兄》，四十分钟的唱段下来，老郭和于谦都不用题词）。最为关键的是，除了这些炫技的东西外，两个多小时的专场，笑的我几次眼泪都掉下来了，连我们宿舍从来不听相声的南方同学（湖南），都在旁边笑的不行。这时候我才发现，原来过去二十年，我都被骗了啊。
这是我对郭德纲最初的认识，然后就再也离不开他的相声。现在大家都在诟病郭德纲没有新的创作，其实这个有点强人所难。过去那些年，郭德纲的确创作了很多自己的作品，包括“我”字系列、“你”字系列、“屌丝青年”系列（第一个作品涉嫌抄袭网络段子，老郭又重新编排），同时又把大量传统相声重新创作，每一个作品都特别的有意思。但是毕竟创作是一个非常难的事情，尤其是喜剧创作，我记得当年记者采访陈佩斯，他说《主角与配角》这个小品他创作了整整一年。大家总是盯着郭德纲没有新的相声创作，但是如果你真的关注他的话，你可以知道，他这些年拯救了多少即将失传的小曲小调，最出名的就是《探清水河》，被无数人重新创作、演义（其实还有个《画扇面》我也超级喜欢）；这些年，他搜集整理了大量的评书，加以完善、整改并重新推向观众，《济公传》系列、《探地穴》、《白小平上坟》、《九尾狐》、《枪毙任老道》、《九头案》等等个个经典，更不用说连续做了两季的《坑王驾到》。此外，在他戏剧上，他也大力投入，主持《国色天香》，赞助白燕升的京剧节目，赞助干儿子陶阳的“麒麟剧社”，自己每年亲自上阵出演整场的京剧、评剧，在喜马拉雅做《郭论》，真是为传统艺术和传统文化做出突出的贡献。
我想，单从上面的几点来说，不仅能够比肩侯宝林、马三立，甚至我觉得他的贡献要远超几位前辈。
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