哪位书法高手谈谈如何脱贴？
脱贴，说白了，就是要从“形似”走向“神似”，再到“意似”，最终达到“自家面目”。 这可不是一蹴而就的事，得是个循序渐进的过程，像种一棵树，得先打好根基，再慢慢修剪枝丫，让它朝着自己的想法去长。
第一步：扎实地“临”
别小看“临”这个字，里面大有学问。我说的“临”，不是简单地描红，而是要“读帖”。
审形： 拿放大镜去看。字的结构怎么安排？点画的起收、转折、露藏有什么讲究？笔画的粗细、轻重、方圆是怎么变化的？每一个字，每一个笔画，都要看得清清楚楚，明明白白。
体势： 字的重心在哪里？字的姿态是怎样舒展的？是欹侧还是端庄？是收敛还是开张？这决定了字的“骨骼”和“精气神”。
用笔： 笔尖在哪？是中锋还是侧锋？运笔时是提是按？速度是快是慢？力度是刚是柔？这决定了字的“血肉”和“筋骨”。
墨色： 浓淡干湿的变化是怎么产生的？是实时控制还是靠宣纸的吸墨性？这能让字活起来。
结体： 字的内部结构是怎样的？是疏是密？是长是短？笔画之间是怎么顾盼呼应的？
临帖，不是一味地模仿，而是要理解。 你要问自己，为什么这个笔画要这样写？为什么这个字要这样组合？揣摩古人的思路，就像是和他们在对话。我常常对着一张字，看上半天，琢磨半天，然后才下笔。一开始，可能会写得比较慢，但这是值得的。
“读帖”有个小窍门： 可以尝试用不同的笔，甚至用硬物（比如竹签、木棍）去模拟毛笔的笔画，感受其中的力量和走向。别怕把宣纸弄破，有时候越是“破坏”，越能体会到其中的肌理。
第二步：学会“背”
当你对某一个字帖有了比较深入的了解，并且能够写出不错的临帖作品后，就可以开始“背帖”了。
凭记忆写： 找一张空白的宣纸，回忆着字帖的字形，开始写。一开始可能会有很多错误，没关系，就和字帖对照，找出差距，再写。
写“单字”： 专门练习某个字，反复写，直到你能够准确地抓住它的神韵。
写“词组”或“句子”： 逐渐增加难度，凭记忆写出一句话，一首诗。
背帖的好处是： 能够检验你是否真正掌握了字帖的精髓，而不是停留在“形似”的表面。当你可以不依赖字帖，凭着对字帖精神的理解去创作时，你就开始真正地“内化”了。
第三步：开始“意临”与“创作”
这是脱贴的关键一步，也是最难的一步。
意临： 意思是，“我理解了你的精神，我要用我的方式来表达”。在临帖的基础上，你可以适当调整字的结构，笔画的粗细，甚至用笔的方法，但前提是，这种调整是符合你对这个字帖精神的理解的，并且是“合理”的。
例如： 你喜欢的颜真卿的字，他的字雄浑大气。当你意临时，你可以不完全按照他的笔画走向，可以适当增加一些提按的力度，让字更显张力，这依然是在“颜体”的精神范畴内。
又如： 你喜欢王羲之的行书，他的字行云流水，潇洒飘逸。意临时，你可以尝试在保留其流畅性的同时，加入一些自己对线条变化的理解，让线条更富于变化，但不能失去“兰亭”的那种韵味。
“化”： 这是更高一层。你已经内化了多个字帖的优点，你可以从不同字帖中汲取养分，融合在一起，形成自己的风格。
融会贯通： 比如，你可以将颜真卿的“骨”和王羲之的“气”结合起来。用颜真卿的结构来支撑，用王羲之的笔法来流动。
大胆尝试： 不要害怕犯错。你可以在一篇文章中，尝试用不同的笔法，不同的结构，去表现不同的情绪。比如，写激昂的文字时，用一些飞白，用一些顿挫；写抒情的文字时，用一些含蓄，用一些圆润。
“化”到“化境”： 最终的目标是，你写出来的字，不再能轻易地分辨出你临摹了哪个字帖，而是能看到你自己独特的“面目”。这就像是一个厨师，学了各家的菜谱，最终能做出口味独特的招牌菜。
在脱贴的过程中，有几点非常重要，一定要牢记：
1. “形”是基础，但不是终点。 没有扎实的临帖，脱贴就如同空中楼阁，看似飘逸，实则根基不稳。
2. “性情”很重要。 书法最终是写“我”的字，是性情的流露。你要把你对生活、对情感的理解，注入到你的笔下。写字的时候，要有情绪，要有思考。
3. “读万卷书，行万里路”。 除了临帖，也要多看名家真迹，多到博物馆、展览去看，开阔眼界。更要多体验生活，感悟人生，这些都是你书法创作的源泉。
4. “眼高手低”是正常的。 刚开始脱贴，写出来的东西可能会让你自己都不满意，觉得不如临帖好。这很正常，说明你已经有了自己的判断力，知道什么是好，什么是坏。要坚持下去，慢慢就会“眼高”和“手高”对齐。
5. “勿失古人”。 脱贴不是胡写乱画，不是对传统的背离。是在继承传统的基础上，发展出自己的风格。所谓“求其上，得其中”，你追求的是最高境界，即便达不到，也能有所成就。
6. “勤”字当头。 任何技巧的掌握，最终都离不开勤奋。每天坚持写，哪怕只有半个小时，长期积累下来，你会看到自己的进步。
如何让你的字看起来不是AI写的？
我个人觉得，AI写出来的字，虽然技术上可以做到形似，但总感觉缺少一种“烟火气”，缺少一种“人情味”。它更像是一个完美的复制品，但没有灵魂。
笔画的“不完美”： 人的笔画，总会有一些细微的起伏、飞白、涨墨，这些都是在运笔过程中自然产生的，充满了生命的律动。AI写出来的笔画，可能过于平滑、均匀，反而显得“假”。
节奏与韵律： 书法的节奏感，是笔画之间、字与字之间、行与行之间的呼应与变化。它不像机械的重复，而是有起有伏，有快有慢，有疾有徐。AI可能很难捕捉到这种微妙的“呼吸感”。
情感的注入： 好的书法，是书写者情感的直接表达。开心的时候，可能笔画就格外舒展；忧伤的时候，可能笔画就显得凝重。这种情感的起伏，是AI难以模拟的。
“气”的流动： 书法讲究“气”。是指从起笔到收笔，笔势的连贯，力量的传递，以及字与字之间的精神联系。好的“气”，能让一幅字“活”起来。AI可能只能做到单个字的好看，但整体的“气”的流动，就很难把握。
所以，如果你想让你的书法脱离AI的痕迹，就大胆地去尝试，去感受，去表达你自己的情感。不要害怕写“丑”字，有时候，那些看似“丑”的笔画，可能恰恰是你个性的体现，是你“人情味”的流露。
总之，脱贴是个漫长而有趣的过程，需要耐心，需要悟性，更需要坚持。你可以在临帖中找到乐趣，在创作中找到自我。祝你早日脱颖而出，写出属于你自己的精彩！
网友意见
如果做一个“盘点书法学习中的十大难题”，题主的问题肯定会占两个名额。
为什么是两个名额？因为在我看来，书法中的“脱帖”，往往有两层意思，一是指对某书家的模仿，比如学习了米芾的行书，想用米芾的书风去写一些作品，而不止于亦步亦趋地临摹字帖；二是指深入学习了多家书风，比如学了米芾、二王、颜真卿的行书后，在能够模仿他们的风格去书写的情况下，希望更进一步，形成自己的风格面貌，同时技法、格调皆不脱离古人。
前一个“脱帖”,是动作上的脱离——把某家的字帖扔下了，但是面貌上反而要与他尽量相似；后一个“脱帖”，是真正与每一本字帖脱离，不再对某一位书家、某一个范本进行面貌上的模仿，而是在精神上与古人契合。因此，我说这是两个问题，而且是困扰书法学习者的两大难题。
第二个问题我目前无法回答，因为我自己仍在努力尝试，希望有一天能写出面貌不同古人、内理与古人相通的作品。我只能试着回答前一个——也就是学习了某一家的范本后，如何以其风格去书写，直白点说就是“用xx的风格写作品”。下文的“脱帖”，也专指这一含义。
“脱帖”究竟难在哪？要解决这一问题，首先需要还原一下题主写字时的过程。
题主练字很多年，近来开始临摹颜真卿的《祭侄文稿》，在半年内通临了十几遍，感觉自己临得越来越好，渐渐逼似原帖，这时候萌生“仿颜真卿的风格创作一幅行书作品”的想法。于是找了一篇古文，裁好纸备好墨，开始动笔，结果发现大脑一片空白，写出的每一笔每一字都好像和《祭侄文稿》没什么关系，甚至有点丑，根本不像学书多年的人的水平……
简单来说这个过程就是：
临摹——越临越好——准备模仿创作——开始动笔——失败
或许在题主以及很多朋友看来，导致最终失败的原因在于当时的书写，因在仿作时发挥得不好而失败，问题出在这一步：
然而在我看来，真正导致“脱帖”失败的原因，从这里就开始积蓄了：
或者说，“脱帖”的根本，正是在于临帖，而之后的进步阶段、准备阶段直到正式动笔阶段，都影响着最终的成败。
总共四个阶段，每个阶段应该怎么做，才能达到脱帖？我依次来说。
一、临摹——总结规律+培养手感
在正式谈临帖之前，先对题主进行一番灵魂拷问。
首先，你临帖是为了什么？
答案可以有很多，但其中应该会包含这样一个：
在临帖的过程中汲取营养，学习古人的技法和格调，以致在脱离字帖的情况下，仍然能下笔不失法度，面貌近似原帖。
正是因为有这样的愿望，你才会在临摹后尝试脱帖，并且在遇到困惑时来知乎提问，对吧？
但是，上面我加粗的这几个字，你真的做到了吗？
你是如何做的呢？
你觉得自己在汲取原帖营养、学习古人的技法和格调这件事上，动了多少脑筋、下了多少工夫呢？
在问题描述中题主并没有晒自己的字，也没有详细描述自己练字的过程，因此以上的问题暂时得不到答案，接下来我谈谈自己在临帖上的学习经验和教学经验，说说我是怎么做的，供你参考~
开头说了，临摹在于总结规律，同时培养手感。所谓“规律”包含两个层面，一是书法本身的审美原则，比如结构上的对称、平衡，以及用笔上的对比、丰富；另一层面是所学书家和范本，其自身特有的惯用手法。举个例子：
“重”字一共七横，如果把第一笔短撇算作横，一共是八横，颜真卿在写这个字时，把八个横的间距处理得基本一致，很均匀，与颜真卿的楷书相比，米芾的行书“重”字，则把横之间的距离处理得忽大忽小，形成了松紧对比。再看看更多的搜索结果：
通过上面的图片可以看到，把横处理得间距一致，基本可以看作是楷书结构上的一种原则和规律，而“把间距处理得不均匀，形成对比”，之于行书是同样的道理。这就是基础层面，比较具有普适性的规律。
再看：
从“重阳节”三组对比图我们可以看出，每位书家都在对同向笔画进行疏密处理，而米芾在其中显得很出跳，他的疏密处理、对笔画间距的松紧掌控，几乎比所有人都要极端——密的很密、疏的很疏、近的很近、远的很远，放两张尺牍对比一下，会更加直观：
因此我们知道：
在处理笔画间距时打破均匀，营造空间对比——这是行书的结构规律；
在处理笔画间距、营造空间对比时追求极端，形成大密大疏的效果——这是米芾大叔的个人风格，属于“米芾行书的结构规律”。
而我们在临帖时的首要任务，就是发现、总结这两个层面上的规律，从这些内在的规律上理解原帖，而不是一笔一画地描摹字帖，不做任何思考。由于篇幅所限，具体应当从哪些角度去总结规律，就不展开讲了，以后有机会可以就这个话题专门写一篇文章。
接下来要站在另一个角度考虑问题。
在总结规律时，大脑高速运转，手上速度就会慢下来，很多时候还要停笔，反复观察思考，这对于写字尤其是写行书来说，是不利的，因为写字讲求“手感”，手上的动作要连贯、流畅，因此要把思考和手感结合起来。比如我会让学生用这样的方式进行单字训练：
这是米芾《蜀素帖》的“青”字，我让学生临摹四遍。先用正常的思路和速度临摹一遍；然后第二遍，写出楷书的“青”，分析一下这个字楷书结构的基本规律；第三遍，再临原帖，想想与楷书相比，米芾行书的“青”字有哪些结构规律；第四遍，带着前面所有的总结归纳，用平时的速度重新临摹：
这样一个临摹过程，其中包含了对规律的思考和总结，同时以连贯的书写开始，又以连贯的书写结束，用一种比较可行的方案，做到“总结规律+培养手感”。
在基础的练习过后，会走入通临的阶段，也就是对原帖进行整篇的、还原章法的临摹，这个时候我是这样给学生布置作业的——总共两项作业：
第一，对米芾《蜀素帖》进行体系化的梳理，从三个方面——米芾在书写一些连带、简略的“行书符号”时，是如何处理的？米芾在面对各种各样的偏旁、常见的汉字组成部分时，惯用写法是什么？米芾在面对同一个字、同一种偏旁时，有哪些不同的写法？
第二项作业，在完成上面的总结梳理后，选一个轻松的休息日，把《蜀素帖》通临一遍，要求一气呵成。
从第一个字“青”的讲解，到最后让学生通临作品，总共半年多的时间，这期间的每一次讲解，我都按照这样的方式来进行——把思考和总结放在第一步，在耐心地观察原帖、总结规律后，相信自己的手感，自信地临摹，尽量做到既不小心翼翼，也不走马观花，在我看来，这是临摹的最好状态。
这种态度与方式可能不符合很多人对书法学习的看法，在很多书法爱好者看来，米芾书写时是率性、快意、不假思索的，你这样分析总结搞了一大套，完全是多余。
对于这种看法我想说的是，面对古人和法帖时，我们是学习者的角度，古人之所以能够写得那么快，还写得那么好，并不是因为他们只是单纯的手快，而是因为他们脑子里、意识中对于书法的认知已经达到相当的高度了，所以不要只看到外在的快与慢，更要看到古人头脑中的干货，意识到自己这方面的欠缺。胸大无脑……不，手快无脑在临帖上是要不得的。
当然，陷入思考和总结，手上慢吞吞也不行，因此我强调在临摹时要总结规律+培养手感，两者缺一不可——让自己的脑子尽量接近古人的脑子，让自己的手去接近古人的手。这其中，大部分人能够做到后者，往往会忽略前者。
二、越临越好——近乎偏执地追求准确
一般来说，以比较勤奋的状态学习一个范本，半年下来就能临摹得有模有样，在这个时候应该怎么做?可能很多朋友会继续临摹，但是状态上就原地踏步了，每次都临得差不离，日复一日。
当我们临摹得不错时，应该以更高的标准要求自己，在我看来这个阶段的临摹“标准”，就是乱真，越准确越好。
看到这里可能有些朋友又有不同意见了——书法讲究的是书写感，是对原帖的体会和理解，追求一模一样只是停留表象，会把字写死板。
在这里我希望让大家接受的一个观点是：
临摹时尽量追求准确，并不是为了准确本身，现在印刷技术很好，并不需要“人工字帖复印机”，临摹准确是为了以原帖作为标尺，不断发现自己在观察和书写上的“盲区”，以近乎偏执的标准，逼迫自己不断拓宽自己的眼力和技法。
这是我的学生第一次临摹的赵孟頫《赤壁赋》，再下面一张图是原帖：
我对他这篇临摹进行了直播讲解，指出了两大问题。第一，笔画之间的微妙区别没写出来：
这是原帖中的三个横，不谈长短粗细的差别，单看“毛笔入纸瞬间~收笔离开直面”这段时间里，赵孟頫写这三横时，笔在纸面上的走势是不同的。
学生在临摹时，则是把这三横，以及全篇中的其他横的笔势临摹得雷同了。
第二个问题，我指出他在结构上的一些失误，比如“声”字的长宽比例不准、“然”字左下和右上的“紧张感”表达得不足等等：
后来我把这一次的点评录像发到了知乎上，评论区就有朋友提出了关于“准确性”的质疑，结合我的慢速书写，认为这是在往“复印机”的方向发展，没有意义。
在当时我也阐明了自己的观点，借着这篇文章，在此表达得更清楚些：
可能很多人看到我把赵孟頫的几根横挑出来、分析它们之间的区别，觉得很可笑——老赵在写这几根横的时候也就几秒钟，他会想这么多？这几根横有那么重要？
首先，我在做这些横的分析时，目的不是教学生每个横的具体写法，并不是要他以后碰到短横都这么写、碰到长横都那么写……而是提醒他“赵孟頫的横有微妙的差别，你没体现出来，是不是你没观察到？还是你观察到但是表达不出来？”
如果没观察到，可以试着把观察字帖的眼光训练得更敏锐一些，这没坏处；
如果观察到了，但是表现不出来，这说明技法有缺失，没法像古人一样，在快速书写中体现细节，技法偏于单一，需要继续锤炼技法。
当你在观察和技法两方面解决了这些横的问题，你便掌握了在快速书写时给相同笔画赋予“不同表情”的能力，这个时候，你可以转过头想一想那些质疑的声音——这个能力是从“赵孟頫瞬间完成的东西”中提炼出来的，真的有必要吗？
如果在你仔细思考后觉得确实没必要，可以暂时把它收起不用，等你遇到更难搞的范本时再拿出来，比如王羲之的尺牍。当然，如果你没把握的话也可以就这个问题和我交流。
针对这个问题我的态度很明确——这些看似不经意的细节，对于学习赵孟頫的范本来说非常重要，赵孟頫的字，在用笔、结构和章法等大的层面上比较恬淡、稳定、平和，正是依靠这些丰富微妙的变化作为支撑，才不至落入单调、平庸、油滑的俗格。
(这是讲解的视频，感兴趣的可以看看。)
回到这一部分的内容，如果想要在脱离字帖时仍能把字写好，要在临摹中不断地追求准确性，不要停留在“差不多”、“有点意思”、“乍一看还行”的层面，必须以原帖为对象，准确为标尺，近乎偏执地挖掘自己的弱点、提升自己的眼力和技法，把自己从临摹的舒适区里拽出来。
三、准备动笔——工具和内容非常重要
这是很多朋友常常忽略的问题，虽说字写得好不好，水平是关键，但是工具合适也非常重要。比如题主曾学习颜真卿《祭侄文稿》，在写类似作品时有没有考虑过纸的问题？
我在大四时做过一件《祭侄文稿》的仿作，最开始用元书纸写，怎么都不对，后来经老师提醒，换了相对粗糙的纸，忽然就有了种开窍的感觉。这种“开窍”并不是换纸能带来什么魔力，而是因为换了粗糙的纸后，笔纸之间的摩擦力增强了些，一方面写起来速度会放慢，对点画的起收、形态相表达得更加从容；另一方面纸的颗粒感增强，更容易写出枯笔的效果，这对于模仿《祭侄文稿》都是有帮助的，古人讲究“纸墨相发”，不无道理。
除工具之外，书写的内容也很关键，我学习孙过庭《书谱》，曾试过以各种内容为文本进行仿作，后来发现书论是最合适的，并且在经过构思和选择后，在硕士毕业时做了一件作品，以孙过庭的《书谱》为风格，以姜夔的《续书谱》为文本，作品的名字就叫“续书谱”。
在展览期间，经常有观众对我的作品指指点点：这个人怎么用临摹作品参加毕业展？
听到这种话之后，在庆幸自己下足了功夫、努力达到“以假乱真”的水平之余，我也清晰地知道，我选的文本中有大量的“羲之”、“逸少”、“筋骨”、“险劲”等词语，这些词语在我模仿的对象——孙过庭《书谱》中，也大量出现，而且我的内容与《书谱》篇幅相类，展示起来有种“密密麻麻”的观感，这都会从潜意识层面给观者一定的心理暗示，让人觉得我的作品与《书谱》有相似之处。我选的内容给这件仿作加分很多。
或许我这一部分的建议对于题主，以及其他的书法爱好者来说不大好接受，很多朋友都觉得自己在书法上的目标是“不择笔纸地书写任意内容，仍然能写出佳作”，那么我认为至少在初学阶段，我们可以尝试把工具和内容调整到最适合当前风格的状态，给自己“在客观上把难度降低到最低”。
四，开始仿作——不断地自我反省
我认识的一些书法爱好者，他们在脱离字帖开始写作品时和题主一样，觉得自己写得挺差的，闹心，但是和题主不同的是，他们中的很多人不会思考这个问题，也不会来知乎提问，他们的选择往往有两种——扔下毛笔，不写了，过段时间再拿笔时，已经换了一本字帖，所谓“重新开始”；另一种是强忍着闹心继续写，写着写着自己看习惯了，慢慢觉得自己写得也挺好，所谓“出风格了”……
这两种状态都不可取，首先我们要摆正一个心态——对于现阶段来说，我们一幅不错的作品，往往不是一蹴而就的，而是写了很多遍，最终得到一张佳作，书写的过程，不单单指写那一张字的短短几分钟，而是一个不断地思考、否定、重来的过程。
在进行仿作时，要保持自我反省的意识，每写完一张，仔细想想自己哪写得不对，和原帖进行对比。
具体的方向有两点：
1、带着问题回看原帖
自我反省不是自我批斗，类似“我怎么这么差劲”、“可能我这辈子都写不好吧”……这种情绪化的东西，没有任何意义，要到具体的层面去看自己究竟差在哪里，方法就是耐心地看自己的字，从每一字、每一笔开始。
在看的过程中，一定有自己觉得“别扭”的东西，但又搞不清楚具体哪里“别扭”，这个时候把原帖打开，找到类似的局部（可能是某一笔、某一字、某一列或者某一块），然后从用笔、结构、章法的角度，去分析自己和原帖的差距——用你在第一阶段总结的规律、培养的手感，以及第二阶段训练的观察力和技法。
举个例子：
这是我学生用米芾风格写的行书小品，在看过后我给他指出问题——几乎所有的转折都是圆转，整体的感觉偏软，力量不足，“太绕了”：
然后我提醒他去看米芾的原作，看看米芾在处理转折时，是如何做到有区别、丰富、多变的：
转折想写出丰富性，要从几点着手，总结来说就是角度、弧度、方圆、提按、长短，在此不赘述，关键在于这些要点在临摹时很肯能没注意，被忽略了，在仿作时就会出现问题，那么回到原帖找答案是最为靠谱的方式。
2、经常反思自己有没有“习气”。
“习气”一词源自哪里我不太清楚，只是自打听说这个词开始，我就知道它在书法里不是个夸人的词，往往对应着“油滑”、“单调”，更具体说就是，用一种自己习惯性的方式，去处理、表现所有的地方，本该丰富、多变、生稚的“意料之外”，全变成“千篇一律”。
举个例子：
这是我的学生在通临过米芾《蜀素帖》后，做的行书仿作。从这张仿作里边能够看到一个问题，他很喜欢在用笔时把起收笔拖长、行笔扭动出弧度，在整体观感上让人觉得得太软，而且软得很雷同：
这种用笔问题，与前一个同学的转折问题不同，转折是两个笔画的衔接，单一或者单调不是大错，至少清清楚楚不出格，而笔画本身是有各种基本形态的——点有点的形态特征、撇有撇的特征，其他笔画也一样。当我们以一种简单的弧度或起收笔方式，去对待所有笔画时，就会让人观感上不舒服，甚至格调上有损伤，这就是“习气”。
“习气”源自哪里？一方面来源于对原帖的“误读”，米芾本身在用笔上有s形的弧度、拖长起收笔的情况，但这只是他用笔特征的一小部分，而我们在学习时很可能意识不到这个问题，把他单一的特征夸大；另一方面，来源于我们日常的写字习惯。有的人在用硬笔速记、写文件时就有自己的用笔习惯，在用毛笔临摹时，有原帖作为参考还算好办，一到了自己独立书写时，习惯就跑出来了，与前面的“误读”一并合为自己的用笔“习气”，跃然纸上。
因此，对自己“习气”的反思是很重要的，并且在发现自己的问题后，回归原帖，通过不断的观察和临摹解决问题。在发现这位同学的问题后，让他临摹三列米芾的尺牍：
在临摹后，我指出他用笔上的问题：把原帖干脆、直接的点画形态，不自觉地写绕了，这就是他仿作出现“习气”的根源：
在明确自己的问题后，他非常用功地重新临摹、仿作，尽量改掉自己的“习气”：
以前自己练字时不觉得，在开始教学时才发觉，反思真的是一件很重要的事情。在刚开始练字时，观察和控笔尚不熟练，对原帖了解也不深，往往每写一笔都要经过仔细观察、思考，但是随着越写越熟练、对原帖有一些掌握，逐渐就“开始飘了”，不怎么观察字帖，自己的一些习惯也就慢慢带出来了，因此我常常告诉学生也提醒自己：要保持临摹之初的状态，保持敏锐，保持好奇心。
讲到这里，这个问题就说得差不多了，四个阶段，每个阶段把该做到的事情做好，剩下的交给时间。重新把步骤图丰富一下，应该是这样：
在这篇答案里，为了把“脱帖”这个事情讲清楚，我说了很多要面对的问题、需要避免的“坑”，但我希望不论是题主还是看答案的大家，不要把这件事想得很难，更不要想得很玄，写字本身应该是件开心、享受的事。
事实上这些“坑”，我也是一路踩着过来的，疲惫、沮丧都经历过，但是每取得一点进步，想清楚一点东西，都会觉得无比开心。一点点把字写到自己理想中的状态，这个过程非常有趣，而且每个人都可能趟出一条自己的路。
在我看来“脱帖”也好，“创作”也罢，唯一需要记牢的，就是要用心、用脑地读帖、临帖，在仿作之前尽可能地积蓄力量、提升自己的能力；在写出作品之后要不断地回看原帖，对照分析。
我只是一个学习者，分享一些自己的经验之谈。题主和大家终究会在练字中遇到这篇答案之外的问题，也终究要到字帖中去寻找答案。
实际上这个步骤图应该是这样的：
常有人说“学习书法就是与古人对话”，我自己在练字时经过不断地尝试、受挫，将这句话扩写为：
学习书法就是用手、用脑、用心与古人对话。
大概如此吧。
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在我看来，那些能让你豁然开朗，或者在你内心深处种下一颗种子，日后慢慢发芽的书，往往是最有价值的，即便它们不常被提及。这就像是在茫茫人海中，你偶遇了一个知己，虽然不常联系，但一旦重逢，那种默契和理解却丝毫未减。今天我想聊聊几本这样的“冷门宝藏”，它们可能不会出现在畅销榜单上，但一旦你翻开它们，就会发现.............
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这问题触及了文学的边界，也触及了商业的奇特运作。在我看来，“烂书”的定义本身就有些模糊不清，因为它很大程度上取决于读者的口味、期望，甚至是什么时候去读它。但如果我们要谈论那些卖得异常好，但又普遍被认为是“质量不高”的书籍，那确实能聊出一大堆。这类书之所以畅销，往往有几个共通的“秘诀”或“套路”：1..............
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在劳动仲裁中，书面证据和录音证据在证明力上各有侧重，通常情况下，书面证据的权重会比录音证据更高，或者说在司法实践中更倾向于采信书面证据。但这并非绝对，具体哪个证据“权重高”，要看具体情况以及证据的质量和关联性。让我来详细解释一下，并且尽量让这话说得更接地气，就像一个有经验的老大哥在给你讲道理一样。为.............
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我与你一同漫步于浩瀚的中国古籍长河，那些被时光掩埋，却又闪烁着智慧光芒的珍珠，总能唤起我内心深处的好奇与敬意。比起那些耳熟能详的《论语》、《孙子兵法》，有些书或许名气不大，却自有其独到的价值，值得我们细细品读。一、 《菜根谭》：禅意入世，的人生智慧初次接触《菜根谭》，你可能会觉得它不过是一本关于饮食.............
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康有为（18581927）作为晚清维新运动的领袖之一，其书法艺术既承袭传统，又突破规范，具有鲜明的个性与时代特征。他的书法以碑学为根基，融合行草之神韵，形成了独特的“康体”风格。以下从多个维度详细分析其书法的精妙之处与欣赏方法： 一、书法风格的三大核心特点1. 碑学精神的极致演绎 康有为的书.............
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书法这门古老的艺术，其价值绝非一句“写得好看”所能概括。它深深植根于中华文化的沃土，承载着历史的记忆、思想的精华，更是一种独特的精神体验和生活方式。要探究书法的价值，我们需要拨开表象，深入其肌理，去感受那字里行间的呼吸与温度。一、 书法是思想与情感的载体，是心灵的写照。这一点，可以说是书法最核心的价.............
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在书法创作中，关于“万”与“萬”的选择，这确实是个值得细细品味的问题。两者在字形上有着明显的差异，而这差异背后，承载着书法史的发展脉络和个人审美取向。我们不妨从几个层面来聊聊。一、 字形演变与“万”的出现：首先，我们要知道，“萬”是“万”的繁体字。这两个字都表示数量上的一万。 “萬”（wàn）：.............
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董其昌，明代中期杰出的书画家、书画理论家。他的书法成就，在当时以及后世都产生了深远的影响，可以说，他的书风深刻地塑造了明清两代及以后中国书法的走向。董其昌书法成就的几个突出方面：1. 集古大成，融会贯通： 董其昌的书法不是凭空而来的，而是建立在深厚的前人功底之上。他一生临池不辍，尤其对唐代虞世南、.............
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对于一位完全没有书法基础的初学者，想要直指瘦金体，这就像一位从未爬过山的人，一上来就瞄准了珠穆朗玛峰。瘦金体以其挺拔、秀丽、骨力内蕴的风格独树一帜，但它的笔画特征，尤其是那些细瘦且极具变化的点画，以及撇、捺的飞扬姿态，都建立在对基本笔画和结构有一定掌握的基础上。所以，作为入门，我们不能直接拿起瘦金体.............
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我跟毛笔字的缘分，说起来也算是一段不短的时光了。大概是从我记事起，家里就挂着不少爷爷写的老物件，那些苍劲有力的字迹，总能吸引我的目光。后来，大概是小学三四年级的样子吧，爸妈觉得我也该“沾染”点墨香，就给我报了个书法班。所以，如果非要说“学了多久”，那可以说是我几乎从小到大，断断续续地都在接触。算不上.............
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要提高写作水平，并非一蹴而就，而是需要持续的学习、模仿和实践。阅读是提升写作功力的重要途径，因为优秀的书籍能够为我们提供丰富的语言素材、精妙的叙事技巧、深刻的思想洞见以及不同的写作风格。以下我将详细介绍一些读了之后能够有效提高写作水平的书籍，并从不同维度进行讲解。 一、 学习写作理论与方法类这类书籍.............
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“拍案叫绝”通常形容某物令人惊叹、震撼或深感佩服，因此在书籍领域，既可能指书名本身极具吸引力，也可能指书籍内容令人惊叹。以下是一些经典或现代书籍的书名及其背后的故事，结合其文学价值、思想深度或文化影响，详细解析为何它们能让人“拍案叫绝”： 一、书名本身极具文学张力1. 《百年孤独》（加西亚·马尔克斯.............
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