甄子丹真的是戏霸吗？
首先，“戏霸”这个词本身就挺有意思的。 它往往不是一个正式的头衔，更像是一种坊间的评价，带点主观色彩，有时候甚至带着点“帽子”的味道。什么样的行为会被冠以“戏霸”之名呢？常见的就是：
改剧本、抢戏份： 演员觉得自己的角色不够好，或者想让自己的角色更出彩，就主动要求修改剧本，甚至挤占其他演员的戏。
指导其他演员： 越界的“指导”，不顾他人感受，强行要求别人按照自己的想法来演。
现场耍大牌： 对工作人员颐指气使，要求特殊待遇，影响拍摄进度。
资历和话语权： 一旦演员有了名气和资历，自然在剧组里更有话语权，有时候这种话语权被过度使用，就容易被贴上“戏霸”的标签。
那么，甄子丹的情况呢？
支持他“可能”是戏霸的声音，往往指向以下几点：
《叶问》系列的光环： 甄子丹凭借《叶问》系列真正达到了事业的巅峰，他本人对这个角色倾注了大量心血，并且对电影的走向有着很强的主导力。有人认为，在后期的《叶问》电影中，他对于剧情、动作设计甚至是其他演员的表演都可能有所干涉，以确保“叶问”这个角色的光辉形象和电影的整体风格符合他的设想。
动作指导的背景： 甄子丹本身就是非常优秀的动作指导，他深谙动作设计和电影拍摄的流程。这种专业性有时候会让他对现场的拍摄提出很多自己的意见，比如对武打动作的细节要求，甚至是对镜头如何呈现更有利于动作表现的建议。但如果表达方式不当，或者意见过于强势，就容易被理解为“越界指导”。
早期合作的一些传闻： 早期一些与他合作过的演员或幕后人员，偶尔会流露出一些不愉快的合作经历，比如在片场因为表演或者动作设计上产生分歧，甄子丹会坚持自己的观点，并且“有自己的方式”来解决。
性格本身？ 有些人认为甄子丹的性格本身就比较强势、有原则，他对待工作非常认真，追求完美。这种认真和追求完美，在一些人看来是敬业，在另一些人看来，如果缺乏变通，就可能转化为“霸道”。
而认为他不是戏霸，或者说“被误解了”的声音，则会强调：
对作品的负责： 甄子丹非常清楚自己在电影中的定位，特别是像《叶问》这样的代表作，他对角色的塑造、动作的呈现，都是基于对这个角色的理解和对电影质量的追求。他提出的意见，很多时候是为了让电影更好看，让动作更真实有力，而不是为了个人的私利。
专业性带来的主导权： 作为一部动作片的核心人物，并且拥有丰富的动作指导经验，他在动作设计和拍摄细节上拥有天然的话语权。这种话语权的使用，更多是出于专业判断，是为了确保动作的流畅性和震撼力，而不是凭空干涉。
合作者的正面评价： 很多和他合作过的演员和导演，也给予了他很高的评价。比如《叶问》系列的导演叶伟信就曾多次表示，甄子丹对电影的贡献是巨大的，他知道如何让电影呈现最好的效果。一些年轻演员在和他合作后，也表示从他身上学到了很多东西。
“戏霸”标签的放大： 很多时候，娱乐圈的传闻会被放大。一些小摩擦或工作上的意见分歧，经过传播就可能变成“戏霸”的实锤。而且，一个成功动作明星，在拍摄动作场面时，自然会比其他演员更投入，要求也更高，这很容易被误读。
近些年的变化？ 随着年龄的增长和阅历的增加，也有说法认为甄子丹在处理人际关系和工作方式上有所成熟和调整。
总结一下，我们很难用一个简单的“是”或“否”来回答这个问题。
从某种角度看，甄子丹确实是那种非常投入、有自己想法、并且能够对作品产生很大影响力的演员。 他有能力、有经验，在自己擅长的领域，自然会拥有更多的发言权。在某些场合，他强势地坚持自己的专业意见，可能会让一些人觉得难以配合，从而产生“戏霸”的观感。
但从另一个角度看，将他简单定义为“戏霸”，可能忽略了他对电影质量的追求和对动作片专业的贡献。 很多时候，他的“强势”是基于对作品的负责，是为了让电影达到他想要的水准。一个真正的“戏霸”，可能更多的是为了满足私欲而影响他人，而甄子丹在这方面似乎更多是围绕着如何把电影拍好。
就像一把双刃剑，他的专业精神和影响力既是他成功的基石，也可能成为被误解的源头。所以，对于“甄子丹是戏霸吗”这个问题，我觉得更像是：他是一个对电影有着极高追求、并且拥有强大专业话语权的演员，这种特质在一些情况下可能被解读为“戏霸”，但更多时候，这是一种对艺术负责的表现。 最终怎么看，可能还要看你从哪个角度去理解了。
网友意见
这篇答案，完全为了另外一篇答案而写。因为那边的字数已经太多了。我不愿意冲淡主题，所以另开一篇新文，放在适合的主题下面。
首先开宗明义：是的，甄子丹就是个戏霸。
我们评价一个人，讲究的是“听其言，观其行”。
戏外的事情众说纷纭，最简单的办法就是：看作品，看他在作品里最终呈现出来的效果，展现了怎样的人物关系。
甄子丹是一个在演艺圈浮沉多年的演员。
在《叶问》之前一直不怎么红，所以在此之前他的话语权并不大（除了在自己导演的片子里以外）；
而《叶问》之后大红大紫，对其他作品的话语权就大了很多。
所以，我们在讨论作品的时候，将以《叶问》之后的作品为主，附带上之前他的导演作品，而剔除之前他的非导演作品。
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为了讨论“戏霸”问题。
我们先宕开一笔，讨论一下，甄子丹是怎么红的？
很多人觉得，是因为他有“甄功夫”，是“宇宙最强”，是搏击达人。
其实，不是的。这些东西，他年轻的时候都有，但年轻时候没红，年纪大了反而红了。
真正的原因是——他终于建立起了群众喜闻乐见的“人设”。
也就是说，他拥有了“叶问”这样一个专属角色。
这个角色的特征是“在外打十个，在家怕老婆”，非常符合目前的女权潮流，并且迎合了那几年汹涌的民族情绪，成为了那几年中国人急迫地想摆脱“东亚病夫”形象、和平崛起的文化载体。
他才以一发不可阻挡之势，爆红。
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那么，为什么年轻时的甄子丹，无法建立起这样的“人设”？年纪大了却能？
外在因素是，之前的他运气不够好，在香港功夫片的黄金岁月里，碰上了比他更早建立起成功“人设”的成龙和李连杰。
内在因素是，之前的他太年轻，和他的很多粉丝一样不懂电影是什么，不知道电影其实是一种“描摹人性的艺术”，而没有进行过这方面的努力。
或者说，受限于自己的才能，他也并不擅长做这件事情，直到遇到了叶伟信。
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在这方面，成龙的认识水平和努力程度远高于他。
论外在条件，其实成龙并不出色。长得不够高，不够帅，功夫也说不上有多好。
但是，成龙很早就开始探寻，市场需要的到底是什么，并主动做出适应和改变。
刚刚开始的时候，成龙的标签是功夫小子，除了功夫以外，还带一点鬼马喜剧成分。
这个人设的优点是，观众喜闻乐见，很容易红。缺点是，市场上的同质化产品太多，非常容易被人替代。
之前用过这个人设的很多演员，都像流星一样稍纵即逝。
他们很多人后来，要么演配角、演替身，要么做幕后，并不是身体条件出现问题，不能打了，而是被观众厌倦了，再也没有演主角的机会。
成龙在小红了以后很快转型，给自己贴上了第二个标签：生活化的像杂耍一样的打斗，喜剧感浓厚的功夫明星，就像身边人一样亲切而有代入感。
这也是成龙电影后来延续多年的一贯设定。
这个人设非常讨喜，把他跟市场上绝大多数的武打演员都区分开来了，尤其是在遇到像李连杰这样的学院派时，能够立于不败之地。
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但是，再往上走，成龙又遇到了另外一个对手——周星驰。
很多人会说，这怎么可能？周星驰是演喜剧片的，成龙是演功夫片的，他们怎么会产生竞争关系？
问题是，电影市场就那么大，很多喜欢看喜剧功夫片的观众，也喜欢看无厘头喜剧片。假如两个人的片子同时上映，观众又只抽得出一晚上的空，手头的预算只够看一场电影，你说他们是看成龙还是看周星驰呢？
加上，当时周润发的枪战英雄片也开始大行其道 。抢走了大量的市场。
成龙迫切需要在喜剧明星和正义使者这两者之间，建立一种界限更加分明的第三种人设。我看过成龙传记里的相关章节，他当时对此非常紧张。
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最终，成龙为自己找到的第三个“人设”是——搏命。
人都是怕死的，又都是渴望惊险刺激的，这一招放在电影里非常好用。
尺度越来越大的情节设计，亲自出演各种危险戏份，自己受了无数次伤，以及成家班大量为此残废的演员，共同铸就了成龙电影的辉煌。
甚至因为搏命这一点没有语言障碍。成龙电影可以顺利的走出香港，拥有全世界的影迷，他拿到的奥斯卡终身成就奖，就是对这一点的表彰。
如果以男女关系的角度去讨论成龙，他就是个人渣！但从工作的角度去讨论，他的确是个伟大的演员。
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而李连杰由于自身条件的优越，比成龙更加容易地建立了自己的人设——长得很帅的功夫巨星。
他跟周润发之间的界限非常分明，周润发没有真功夫，他有。
所以，后来周润发闯荡好莱坞并没有那么顺利（国外高大英俊有酷感的帅哥多了，还是白种人，你一个中国人，凭什么到人家那里去演英雄？）
而李连杰靠着自己的真功夫，扎扎实实主演了好几部b级片，一直到国外的观众厌倦了他（因为聪明的好莱坞，从进口演员，改成了进口武术指导，让好莱坞明星一个个都都在电影里用上了纯正的中国功夫），才回国发展。
此外，依靠徐克等香港电影人的努力，李连杰不会做表情，不苟言笑这一点被成功藏了起来。
他最经典的角色黄飞鸿，在性格方面是个大义凛然的老夫子。《中南海保镖》里角色本身是“铁板脸”。令狐冲是个内心废柴、自暴自弃的天才。所以，表情不生动，反而给他增加了一种“禁欲”气质。
被女人喜欢，被男人崇拜。
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任何一个市场，只要有了这样两个巨头，剩下就只有弱鸡了，也就是大一点的弱鸡和小一点的弱鸡的区别。
所以我们回望过去，甄子丹曾经最经典的角色，居然是新龙门客栈里的太监。
这种令人印象深刻的英俊反派，是他当时能拿到的最好角色。
依靠这种片子，是无法建立起好的人设，让观众喜欢崇拜的。
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事情的转机发生在《英雄》。
甄子丹在里面演一个叫做长空的剑客，恃才傲物，隐居世外。
他跟李连杰在那一段对打，是全片最出彩的武打场面。
这个角色，不仅是打的好，更重要的是，给甄子丹，同样建立了一个相当好的人设——神秘、外表安静却内心自有丘壑，为大义而轻生死的隐士。
（这个人设，其实甄子丹一直到《星球大战外传——侠盗一号》还在用。）
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之后，徐克的《七剑》虽然主角是黎明，但里面形象最鲜明、生动的反而是甄子丹所演的楚昭南。
从原著，我们知道这是一个未来会黑化的角色。但在第一部里他还没有黑化，只是亦正亦邪，恃才傲物，性格冲动，不走寻常路。
片中，楚昭南从冰山上一跃而下的那一段镜头，不知道吸引了多少迷妹，电影院里一片“哇”！
（我很怀疑，后来钟汉良演的烂片《天龙八部》里面滑板下山的那一段就是cosplay七剑里的楚昭南的。）
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以上两个角色，尽管还没有让甄子丹红，但已经帮他洗掉了以前演反派留下的不良印象，他可以重新建立自己的人设了。
《叶问》则是甄子丹面临的最大机遇。
我们都知道，其实叶伟信的《叶问》是对王家卫的一代宗师的拙劣的模仿。只不过，王家卫拍片的速度实在太慢，叶伟信的《叶问》都已经拍到了第三部。更早开始拍的《一代宗师》才终于上映。
叶伟信说不上是一个非常有才华的导演，但在塑造人设方面，比甄子丹那是强了不知道多少倍。
《叶问》这部电影，非常取巧的选择了“打日本”这个情节中心点。配合当时高涨的民族情绪，一下子就爆了。
片中的叶问，是一个非常典型的中国儒家传统下的文化精英。他家境富裕，学武术对他来说，本身是自娱自乐。甚至遇到了种种不公正的待遇，也逆来顺受。一直被逼到，看到同胞无端受辱，明明不关他的事，他却主动站出来，挑战强权。而且成功的打败了强大的对手，却对物质奖励不屑一顾。
这样的人是什么？就是孔子所说的君子啊。
君子固财，取之有道。
穷且益坚，不坠青云之志。
大厦将倾，中流砥柱，舍身取义，济弱扶危。
尽管没有穿古装，但是，这个形象就是从胡金铨的《笑傲江湖》这一类的传统武侠片里面一脉相承传递下来的中国古代侠士形象。
这样的形象，同样也是向往着再次复兴、大国崛起的中国人所认同、需要的形象。
加上，上天垂怜，这部片子的情节和人物塑造居然令人惊讶的完整，远远超出了叶伟信之前的水准。（到了《叶问》2其实就回落了，票房好是吃老本。）
所以，甄子丹依靠叶问这个之前从来没有人演过的角色，无可争议地红了。
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这么好的角色，其实李连杰也很合适。只不过当时的他已经太贵了，我估计，制片方应该请不起。
加上李连杰已经有了大量的经典角色，而使用没有个人强烈个人标签的甄子丹，可以视为一种双赢。
至于为什么不用其他演员，赵文卓是已经不能用了，其他人是还没积累到那份上，应该是片方不敢用。
甄子丹能拿到这个角色，天时地利人和都占了。该他红。
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但甄子丹红了以后，他做了哪些事情呢？
对内，
1.接烂片，演关公、孙悟空之类，他并不能胜任的角色。
他以为，粘上胡子就是关公，粘上毛就是猴啊？这些与他本身人设不符合的角色演起来有这么简单？
2.偷懒，把精武风云搞成一部钢丝特效片，在锦衣卫里主要秀胸肌，还拍了一堆爱情片。
3.整天带着老婆和小姨子出来晃荡晃荡（对老婆好这一点，其实倒是有助于加固叶问的“怕老婆”人设的，但捎带上小姨子，就让很多人烦他。不过，他小姨子倒是靠这段时间攒下的名气嫁入豪门了，作为家庭投资也算划得来。）
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对外，打压其他的不红的武打演员。
很多人跟我争执的焦点是这一点。认为甄子丹一向提携后进，让其他的演员在他的戏里面演配角，演反派，演跟他的对打戏。
问题是，你们看到，甄子丹给其他的演员在戏里建立人设的机会了吗？
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即使是反派，坏得头脑简单，跟坏的有深度之间，是天壤之别。
光打，那叫人形道具，不叫演员。
你说甄子丹是主角，本身戏份应该多，其他人是配角，活该戏份少。
我举一个怎样靠几秒钟的戏份来建立人设的例子吧！
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《寒战》里面，吴樾跟杨佑宁一样都是配角（同类角色有四五个人，基本上都是群戏。），吴樾从头打到尾，但如果不是认识他的观众，根本就认不出他来，跟人形布景板没有太大区别。
但杨佑宁，却被很多人评价为全片唯一的催泪点。（这小伙子依靠这个角色，窜红了一大截，接下来肯定会拿到更多更好的资源。）
靠的就是这几秒钟的戏份（这几秒钟，是梁家辉想出来，临时加上去的）。
有这几秒钟和没这几秒钟，就是人形道具，跟一个真正的“角色”之间的区别。
看不懂的，点这里：《寒战2》 便利店里杨佑宁先似乎要自杀然后又用枪指着李Sir是什么意思？ - 豆瓣电影
而甄子丹当主角的戏里，其他演员的这一类，在他的粉丝口中“可有可无”的戏份，基本上就是零。
从赵文卓跟甄子丹的纠纷里，一个矛盾焦点就是赵文卓认为甄子丹删掉了他的有意义的戏份。为什么赵文卓会闹得这么凶？那是因为赵文卓懂行，他知道删改这些戏份的意义（尽管他没有能力创造，但还是看得出来的。）以及他觉得，自己还是个“角”，有一争之力（事实也如此，要扭转局势做不到，搅局还是行的。）
而其他演员，也就只能吃吃哑巴亏了。在目前中国的明星制的娱乐圈文化里，甄子丹是绝对的大腕，其他小演员捧着他、巴结他还来不及，哪里敢说他的坏话？）
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甄子丹的粉丝批我说没实锤，接下来我要放实锤了。
（害得我要花那么多力气把当年看过的网络文章重新看一遍，还要整理。所以当“路人黑”真是件辛苦的事情，如果是“专业黑”，那就什么黑料都是现成的，往上贴就行。）
尽管我知道，无论我贴出什么，甄子丹的粉丝都有理由解释。套路一般几种，要么说对方是为了红有意抱牢他家偶像炒作；要么说出处不可靠，是竞争对手有意放料；要么说这是导演的锅，怎么由主演兼武术指导给背了呢？
但我想，我做这件事情还是有意义的。因为这世上有一种东西叫做“证据链”，还有一件事情叫作“是非自有公论”。
【证据一】《精武风云》女配周扬的“打女”人设被删
《精武风云》里的女配、当时的新人女演员周扬在博客中爆料，称其在出演电影《精武英雄》时为了与甄子丹合演打戏而舍命训练了半个多月，但最终却凄凉收场——她所饰演的打女角色最终被修改成了没有台词的“花瓶”，矛头直指甄子丹是戏霸。（周扬博客原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c6902f50100i7hj.html ）
她在接受媒体采访时表示，自己曾为了《精武风云》的角色辛苦练功，也受了不少伤：“那个人物本来有32场戏，甄子丹生生把它改成一句话也没有。我在剧组呆了4个月，却开工4天都不到。我去练功是甄子丹的意见，到最后不让我打也是他的意见，等于最后是他把这个人物否掉了。我的心理当然受不了，我不想再提这个事情了。”
周扬事件的要点如下：
1.她的角色本来是个“打女“，但最终一点打戏都没有；
2.她并不是能力不胜任，甄子丹派给周扬的教练、他的御用武行肯定了周扬的训练效果。周扬原话是：“等我练到差不多了，他看了后赞誉不绝，称我为一个多年来难得一见的打女演员。”
3.事情的转折点发生在，甄子丹的御用武行给把周扬训练的情况录下来，送给甄子丹看了以后。几天，周扬得到的消息却是她和甄子丹的对手戏全部取消了。所有需要她和他对打的戏份，全部改成了他一个人打。
4.周扬被删的除了武戏，还有与黄渤谈恋爱的戏份（至于为什么要删，我看了最早的报道才明白，原来本来的恋爱戏份是“野蛮女友暴打男友”式套路，不打了就没有意思了。）
5.周扬跑去问制片人，还有编剧，为什么自己的角色和戏份会发生如此大变化？但大家都不愿意多说什么，只说希望她能尊重剧本的改动。
6.她演的角色本来名叫“超男“，但后来被改成女性化的”芷姗”。
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周扬说的话，是可以由当时的新闻报道来佐证的：
最早，这片子才开机的时候，画风是开开心心的，几篇新闻都可证明：周扬有打戏，有恋爱戏。
老同学相聚《精武风云》黄渤苦追周扬害怕挨打-搜狐娱乐 专访周扬：跟舒淇“抢”甄子丹-搜狐娱乐这篇新闻是周扬练习中的采访，画风是苦并快乐着，依然可以证明她有打戏：
《精武风云》中做打女 周扬带伤练习武术而这篇新闻，则是戏份被删事发生后，周扬的诉苦：
周扬出演甄子丹师妹痛心戏份被删(图)_影音娱乐_新浪网周扬认为自己的打戏被删是甄子丹所为，有没有道理呢？我觉得是有道理的。
因为，一件事情是谁做的，往往只需要看，最后的受益人是谁。在戏里面去掉一个“打女”角色，受益人很明显是甄子丹。
因为观众一向有个劣根性，如果同时有男人打架和女人打架，一般都会看女人不看男人。
其实，就我从新闻和周扬博客中写得看起来，她原先的武打戏份也不是很多，其中有让人印象深刻的细节，比如“这个角色由于活泼好动，在片中玩双截棍，耍着耍着，把另一头往胳肢窝下一夹”。（为了这一段，她自己说，练习的时候受了很多伤。）
但是，一个有光彩的打女角色，还是会让在戏中打戏并不出色的陈真（因为我已经说过，他偷懒了。粉丝解释说这段时间受伤了）更加没有光彩。
我估计，甄子丹删掉周扬的打戏，也就是不希望这戏里有任何亮眼到能威胁到他主角光辉感的角色而已。
删了以后，这个角色果然毫无存在感。老实说，如果我不是找资料的话，根本就不记得，这部电影里还有除了舒淇以外的另外一个女性角色。
另外，删戏份，也要看对方是谁。面对已成名的人物，总要收敛着点，新人演员的戏份，就可以随便删了。
（证据链整理中，未完待续）
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至于甄子丹，他现在的风评其实都是自己败坏掉的。如果他照样拿得出过硬的作品，能够塑造一个又一个的经典角色，几句流言算什么？
另外，甄子丹崛起的时候，刚好是成龙和李连杰不在江湖的状态。
现在，成龙非常努力的回大陆市场赚养老金，顺便捧他儿子。影片虽然实际上是吃老本，创意与之前作品多有重复，但在质量把控上还是很用心的，春节期间的《功夫瑜伽》大爆就是证明。
李连杰目前虽然实际上的正职是公益界人士，但为了维持自己的影响力，也经常会回娱乐圈打打酱油。影片质量随机，但观众还是会一次次支持。
甄子丹的市场空间就被挤压掉很多了。
我认为，甄子丹即使是进了好莱坞，演了《侠盗一号》，他仍然没有什么上升空间了。（除非他用对待《侠盗一号》的那种认真劲儿，去对待他其他的作品，那红的时间还会稍稍长一点。）
然而，他在上升期选择了自我放弃，不再努力巩固人设，而是试图从武打明星转型成卖脸卖肌肉的剧情片演员，那就真的是自毁前程了。
我们所处的这个时代，已经一个功夫片巨星都没有了。
对于其他的武打明星，我有一个点评，其实也就是我写现在这个回答的原因，大家可以看这里：https://www.zhihu.com/question/26925181/answer/161550074
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这个问题挺有意思，如果《怒火·重案》里换成甄子丹演的角色去追逐反派谢霆锋的角色，他们俩的命运会不会来个乾坤大挪移？这事儿咱们得掰开了揉碎了好好捋一捋。首先，得明确一点，甄子丹在片子里演的是邱刚敖，一个曾经是冲锋队精英、能力出众、但因一场意外而身陷囹圄的警察。而谢霆锋演的是阿祖，一个因被陷害而心生报复.............
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这个问题挺有意思的，咱们今天就掰扯掰扯。要说为啥现在好像没那么多的“成龙”、“甄子丹”、“李连杰”这样的响当当的武打明星了，这事儿可不是三言两语能说清的，里头门道多着呢。首先，得承认，成龙、甄子丹、李连杰这几位，那都是时代的宠儿，碰上了一个好时候，也付出了常人难以想象的努力。时代机遇：一个黄金时代一.............
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看到《怒火·重案》时，你内心涌现出甄子丹及其团伙“都该死”，甚至希望谢霆锋能杀死甄子丹，这其实是一个相当普遍的观影感受，而且背后隐藏着许多关于角色塑造、观众共情以及类型片惯性思维的复杂解读。让我们来一点点剖析，为什么你会产生这样的想法。首先，得承认《怒火·重案》在塑造甄子丹饰演的“鬼王”邱刚敖这个角.............
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关于吴京霸气回应甄子丹“感谢他当初看不起”的说法，这件事情在网络上引发了不少讨论，也从侧面反映出了大众对于明星之间竞争、个人成长以及成功背后故事的关注。首先，我们要理解这个说法的背景。据说，在早年，甄子丹作为当时更为知名的动作演员，对初出茅庐的吴京评价不高，认为他可能成不了大器。吴京后来之所以有这样.............
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关于2024年春晚刘德华和周杰伦以“云录制”形式参与，而成龙、甄子丹、吴京等明星亲临现场，这背后涉及多个因素，可以从以下几个方面详细解读：一、 疫情影响与安全考量（主要原因之一） “云录制”的初衷与趋势： 尽管2024年春晚相较于前几年疫情最严峻的时期已经有了很大不同，但对于一些大型的、高聚集性.............
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这确实是近期影坛一个挺有意思的话题。关于迪士尼为真人版《花木兰》报名奥斯卡的消息，网上流传得沸沸扬扬，涉及到的奖项和演员阵容也确实够强大。那么，刘亦菲、巩俐、甄子丹这些实力派演员加上《花木兰》这部作品，究竟有没有奥斯卡入围甚至获奖的可能呢？咱们不妨来仔细掰扯掰扯。一、 迪士尼为何“摩拳擦掌”？报名奥.............
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这个问题真是让人热血沸腾啊！这四位都是华语影坛的功夫巨星，各有千秋，真要是放在一起比划比划，估计能掀起一场“武林风暴”。不过，硬要说谁能胜出，这可得好好分析分析，毕竟每个人都有自己的看家本领。咱们先一个个捋捋：李小龙：截拳道鼻祖，速度与力量的极致追求李小龙这位，可以说是传奇中的传奇。他的截拳道讲究的.............
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《甄嬛传》中的果郡王允礼，在许多观众心中并非一个“讨喜”的角色，这其中原因颇为复杂，也引发了关于换演员是否能改善效果的讨论。下面我将详细阐述。果郡王“不讨喜”的原因分析：1. 角色设定上的“两面性”与“摇摆不定”： 前期： 果郡王前期给人的印象是风流倜傥、不慕权势、才情过人、钟情于甄嬛.............
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华妃死于撞墙，这是一个充满悲情和无奈的时刻，背后隐藏着她对皇上多年情感付出的绝望、被欺骗的痛苦以及对自身命运的彻底放弃。要理解她为何不找皇上对质，我们需要深入分析当时的情境、华妃的性格以及她所处的绝境。一、 华妃的绝境：一切的基石已被动摇在得知自己无法生育的真相之前，华妃一直以自己的“恩宠”和家族的.............
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