为什么说演员用了配音就不配谈演技?
“演员用了配音就不配谈演技”这句话，虽然听起来有些绝对，但它触及了一个核心问题：表演的完整性和真实性与配音之间的潜在冲突。 要详细地解释这一点，我们需要从几个层面来分析：
一、 演技的核心是什么？
首先，我们要理解演技的本质。演技不仅仅是记住台词、摆出表情那么简单，它包含了：
情感的传达与共鸣： 演员需要通过自己的声音、面部表情、肢体语言等，将角色的情感（喜怒哀乐、恐惧、爱恋、绝望等）精准地传达给观众，并引发观众的情感共鸣。
声音的塑造与变化： 声音是演员的重要工具。通过语速、语调、音色、停顿、呼吸等的变化，演员可以塑造角色的年龄、性格、情绪状态、背景身份，甚至内心的纠结与挣扎。很多时候，角色的灵魂和特点就体现在其独特的声音里。
形体与面部的配合： 表情和肢体语言是视觉艺术的精髓。面部肌肉的细微抽搐、眼神的流转、身体的姿态、动作的幅度，都能传递丰富的信息，与声音形成有机的整体。
临场反应与即兴发挥： 在拍摄过程中，演员需要对对手的表演做出即时反应，有时也需要根据现场情况进行调整和即兴发挥，这些都是对演员功力的一种考验。
角色的整体塑造： 演技是将角色的内在世界外化，使其成为一个立体、鲜活的个体。这包括角色的逻辑、动机、成长变化等，都需要演员通过各种表演手段来呈现。
二、 配音对演技形成的潜在影响与替代：
当演员的声音由他人完成时，上述演技的几个关键方面就被剥离了：
1. 声音塑造的缺失：
情感的真实性打折扣： 配音演员虽然能用声音演绎出情感，但这种情感是否与演员在镜头前的表演是同步的、一致的，是一个大大的问号。如果演员在镜头前的表情和身体语言所传递的情感，与配音声音所传达的情感不匹配，就会产生割裂感，让观众觉得虚假。
细节的失真： 很多时候，演员在表演时会利用细微的声音变化来表现角色的内心活动，比如轻微的喘息、哽咽、低语、咬牙切齿等。这些“原声”的细节往往蕴含着演员对角色的理解和投入，一旦被配音取代，这些细腻的情感表达就会消失。
语言节奏与口型的不匹配： 虽然配音会尽量对口型，但很难做到完全天衣无缝。如果口型与声音的契合度不高，观众会立刻出戏，影响观感。更重要的是，原声的节奏、语气、停顿，是演员根据剧情和情感需要自然流露出来的，配音很难完全复刻这种自然感。
2. 形体与声音的脱节：
整体表演的割裂： 伟大的演员会通过声音和身体动作来共同塑造角色。一个因为疼痛而发出的痛苦呻吟，是演员全身心投入的结果；一个因为激动而语速加快的声音，是其身体状态的自然反映。配音将声音与身体表演分离开来，就像给一个雕塑安了一个不属于它的头颅，整体的和谐性就被破坏了。
真实情感的缺失： 许多时候，演员在表演中的一些声音反应，是他们投入角色后最真实的流露。比如一个因为感动而略带颤抖的声音，是演员内心共鸣的体现。如果这些声音被配音演员模仿，就失去了这份“真”。
3. 对演员投入度的质疑：
是否真正沉浸在角色中： 当演员知道自己的声音可以后期处理，甚至完全由他人代劳时，他们对声音细节的打磨和情绪的投入，可能会有所减弱。毕竟，如果声音不是自己的责任，那么在声音方面的“功力”就显得不那么重要了。
“声音演技”的放弃： 如果演员完全依赖配音，就等于放弃了“声音演技”这一重要的表演维度。这就像一个厨师只会炒菜，但从不自己调味，而是全部交给助理，那么他作为厨师的技艺也就打了折扣。
4. 艺术加工的界限：
何时是辅助，何时是替代： 在某些情况下，配音可以起到辅助作用，比如对口音进行修正，或者对录音质量不佳的部分进行处理。但当配音完全替代了演员的原声，尤其是在一些对声音表现力要求极高的场景时，它就变成了对演员表演的“修正”乃至“重塑”，这已经超出了辅助的范畴。
对“真”的挑战： 电影作为一种视觉艺术，追求的是一种真实感和沉浸感。演员的声音是其“真身”的一部分，如果这部分被替换，观众就会产生一种“非真人表演”的距离感。
三、 为什么说“不配谈演技”？
基于以上几点，当一个演员大量、甚至完全依赖配音时，说他“不配谈演技”，是因为：
他放弃了表演中至关重要的一部分： 声音是角色的灵魂之一，是情感传递的重要媒介，是演员塑造角色的核心工具之一。完全依赖配音，就等于放弃了对声音的掌控和塑造，也就无法全面评价其“演技”。
他的表演不完整： 他的表演是“半成品”，缺失了声音这一重要组成部分。观众看到的，只是一个有表情有肢体的“空壳”，而没有注入灵魂的声音。
这是对其他全情投入的演员的不公平： 其他演员为了塑造角色，不仅在形体上磨练，也在声音上反复揣摩，争取最贴合角色的表达。而依赖配音的演员，可以规避这一环节的努力和挑战，这本身就是一种不平等的竞争。
模糊了“演员”和“被表演者”的界限： 演员的定义是“通过扮演不同角色来表现戏剧、电影等作品中的人物”。如果声音完全由他人提供，那么他扮演的角色就不是“完整”的，他更像是一个“被表演者”，而真正的表演者是他的声音提供的配音演员。
举个例子来说明：
想象一个演员在表演一个悲痛欲绝的场景，他在镜头前哭得撕心裂肺，表情痛苦到了极点。但他的声音却是平淡无奇的，甚至有些做作。而配音演员则用饱满的情感和哭腔将这段台词演绎得淋漓尽致。
观众看到的是演员的痛苦表情，听到的是配音演员的动人哭腔。这两个“表演”是分离的，观众会觉得表演“假”，因为身体和声音无法形成有机的统一。观众甚至会怀疑，演员是不是压根没感受到那种痛苦，只是在挤眼泪。真正的演技是，演员不仅要表现出痛苦的表情，还要通过自己的声音去“喊”出那份痛苦，让观众能从里到外感受到角色的绝望。
总结：
“演员用了配音就不配谈演技”并非否定配音作为一种艺术手段的价值，而是强调在评价演员的“演技”时，声音的塑造和传达是不可或缺的环节。当演员过度依赖甚至完全依赖配音时，他的表演就不再是完整的，他也就失去了评价其“演技”的某些重要依据。这更多的是一种对表演完整性和真实性的坚持，以及对演员职业素养的更高要求。毕竟，一个真正优秀的演员，应该能够用自己的身体和声音，去完整地诠释一个角色。
一、 演技的核心是什么？
首先，我们要理解演技的本质。演技不仅仅是记住台词、摆出表情那么简单，它包含了：
情感的传达与共鸣： 演员需要通过自己的声音、面部表情、肢体语言等，将角色的情感（喜怒哀乐、恐惧、爱恋、绝望等）精准地传达给观众，并引发观众的情感共鸣。
声音的塑造与变化： 声音是演员的重要工具。通过语速、语调、音色、停顿、呼吸等的变化，演员可以塑造角色的年龄、性格、情绪状态、背景身份，甚至内心的纠结与挣扎。很多时候，角色的灵魂和特点就体现在其独特的声音里。
形体与面部的配合： 表情和肢体语言是视觉艺术的精髓。面部肌肉的细微抽搐、眼神的流转、身体的姿态、动作的幅度，都能传递丰富的信息，与声音形成有机的整体。
临场反应与即兴发挥： 在拍摄过程中，演员需要对对手的表演做出即时反应，有时也需要根据现场情况进行调整和即兴发挥，这些都是对演员功力的一种考验。
角色的整体塑造： 演技是将角色的内在世界外化，使其成为一个立体、鲜活的个体。这包括角色的逻辑、动机、成长变化等，都需要演员通过各种表演手段来呈现。
二、 配音对演技形成的潜在影响与替代：
当演员的声音由他人完成时，上述演技的几个关键方面就被剥离了：
1. 声音塑造的缺失：
情感的真实性打折扣： 配音演员虽然能用声音演绎出情感，但这种情感是否与演员在镜头前的表演是同步的、一致的，是一个大大的问号。如果演员在镜头前的表情和身体语言所传递的情感，与配音声音所传达的情感不匹配，就会产生割裂感，让观众觉得虚假。
细节的失真： 很多时候，演员在表演时会利用细微的声音变化来表现角色的内心活动，比如轻微的喘息、哽咽、低语、咬牙切齿等。这些“原声”的细节往往蕴含着演员对角色的理解和投入，一旦被配音取代，这些细腻的情感表达就会消失。
语言节奏与口型的不匹配： 虽然配音会尽量对口型，但很难做到完全天衣无缝。如果口型与声音的契合度不高，观众会立刻出戏，影响观感。更重要的是，原声的节奏、语气、停顿，是演员根据剧情和情感需要自然流露出来的，配音很难完全复刻这种自然感。
2. 形体与声音的脱节：
整体表演的割裂： 伟大的演员会通过声音和身体动作来共同塑造角色。一个因为疼痛而发出的痛苦呻吟，是演员全身心投入的结果；一个因为激动而语速加快的声音，是其身体状态的自然反映。配音将声音与身体表演分离开来，就像给一个雕塑安了一个不属于它的头颅，整体的和谐性就被破坏了。
真实情感的缺失： 许多时候，演员在表演中的一些声音反应，是他们投入角色后最真实的流露。比如一个因为感动而略带颤抖的声音，是演员内心共鸣的体现。如果这些声音被配音演员模仿，就失去了这份“真”。
3. 对演员投入度的质疑：
是否真正沉浸在角色中： 当演员知道自己的声音可以后期处理，甚至完全由他人代劳时，他们对声音细节的打磨和情绪的投入，可能会有所减弱。毕竟，如果声音不是自己的责任，那么在声音方面的“功力”就显得不那么重要了。
“声音演技”的放弃： 如果演员完全依赖配音，就等于放弃了“声音演技”这一重要的表演维度。这就像一个厨师只会炒菜，但从不自己调味，而是全部交给助理，那么他作为厨师的技艺也就打了折扣。
4. 艺术加工的界限：
何时是辅助，何时是替代： 在某些情况下，配音可以起到辅助作用，比如对口音进行修正，或者对录音质量不佳的部分进行处理。但当配音完全替代了演员的原声，尤其是在一些对声音表现力要求极高的场景时，它就变成了对演员表演的“修正”乃至“重塑”，这已经超出了辅助的范畴。
对“真”的挑战： 电影作为一种视觉艺术，追求的是一种真实感和沉浸感。演员的声音是其“真身”的一部分，如果这部分被替换，观众就会产生一种“非真人表演”的距离感。
三、 为什么说“不配谈演技”？
基于以上几点，当一个演员大量、甚至完全依赖配音时，说他“不配谈演技”，是因为：
他放弃了表演中至关重要的一部分： 声音是角色的灵魂之一，是情感传递的重要媒介，是演员塑造角色的核心工具之一。完全依赖配音，就等于放弃了对声音的掌控和塑造，也就无法全面评价其“演技”。
他的表演不完整： 他的表演是“半成品”，缺失了声音这一重要组成部分。观众看到的，只是一个有表情有肢体的“空壳”，而没有注入灵魂的声音。
这是对其他全情投入的演员的不公平： 其他演员为了塑造角色，不仅在形体上磨练，也在声音上反复揣摩，争取最贴合角色的表达。而依赖配音的演员，可以规避这一环节的努力和挑战，这本身就是一种不平等的竞争。
模糊了“演员”和“被表演者”的界限： 演员的定义是“通过扮演不同角色来表现戏剧、电影等作品中的人物”。如果声音完全由他人提供，那么他扮演的角色就不是“完整”的，他更像是一个“被表演者”，而真正的表演者是他的声音提供的配音演员。
举个例子来说明：
想象一个演员在表演一个悲痛欲绝的场景，他在镜头前哭得撕心裂肺，表情痛苦到了极点。但他的声音却是平淡无奇的，甚至有些做作。而配音演员则用饱满的情感和哭腔将这段台词演绎得淋漓尽致。
观众看到的是演员的痛苦表情，听到的是配音演员的动人哭腔。这两个“表演”是分离的，观众会觉得表演“假”，因为身体和声音无法形成有机的统一。观众甚至会怀疑，演员是不是压根没感受到那种痛苦，只是在挤眼泪。真正的演技是，演员不仅要表现出痛苦的表情，还要通过自己的声音去“喊”出那份痛苦，让观众能从里到外感受到角色的绝望。
总结：
“演员用了配音就不配谈演技”并非否定配音作为一种艺术手段的价值，而是强调在评价演员的“演技”时，声音的塑造和传达是不可或缺的环节。当演员过度依赖甚至完全依赖配音时，他的表演就不再是完整的，他也就失去了评价其“演技”的某些重要依据。这更多的是一种对表演完整性和真实性的坚持，以及对演员职业素养的更高要求。毕竟，一个真正优秀的演员，应该能够用自己的身体和声音，去完整地诠释一个角色。
网友意见
电视剧配音是因为赶制作周期。同样的二个月拍摄周期，电影500分钟素材就够用了，毕竟只要剪100分钟就够了，电视剧最起码四十集，剪1500分钟才够，就算3比1的素材，也要拍出4500分钟才够，
有些需要清场的室外戏，干脆不同期，直接后期配。演员记不住台词，大概说说就行，后期配。
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