为什么现在制作更精良的古装剧反而没小时候的古装剧好看？
首先，咱们得说说那个时代的“精良”，和现在的“精良”定义不太一样。
1. 质感与匠心：那时候是“土法炼钢”，但出了真东西。
小时候看的古装剧，比如《还珠格格》、《西游记》、《三国演义》（87版）、《上海滩》（虽然是民国，但那种味道很足）、《杨家将》等等，你会发现它们的“精良”体现在一种“笨拙”的真实感和演员的“投入”。
服化道： 现在的剧，可能每一件衣服都像从高级定制礼服借鉴来的，丝绸、刺绣，看起来奢华无比。但那时候的剧，很多衣服是实实在在缝出来的，可能材质没那么高级，款式也可能不够“考究”，但它们有股子“人味儿”。演员穿在身上，是“戏服”，而不是“时装”。你看《红楼梦》（87版）的服装，虽然不一定是多么华丽的真丝，但那种配色、剪裁，和角色气质，以及那个时代的审美，是高度契合的。演员穿着，就是那个时代的人。现在的很多“量身定做”，反而因为太“新”太“完美”，少了些岁月沉淀感。
道具与场景： 同样的道理，以前的道具可能没现在这么逼真，比如《西游记》里的妖怪，现在看来有点“粗糙”。但正是这种“粗糙”，反而激发了观众的想象力，也给了演员更大的发挥空间。演员靠演技去弥补道具的不足。而现在的很多场景，往往是抠图、横店搭景，虽然看起来宏伟壮观，但总感觉缺少了点“实感”。演员在绿幕前表演，和真实的场景互动，那种感觉是不同的。
2. 演技与灵魂：演员的“功力”才是核心。
这是最关键的一点，也是现在很多剧“缺课”的地方。
学院派的扎实： 咱们小时候很多古装剧的演员，都是从话剧团、曲艺团出来的，或者有扎实的科班功底。他们经过了系统的表演训练，知道怎么调动情绪，怎么用微表情、眼神来传达角色内心。你看《康熙王朝》里陈道明老师的表演，那种帝王的威严、内心的挣扎，一个眼神就能演出来。再比如《雍正王朝》里唐国强老师，把一个政治家、改革者的形象塑造得活灵活现。
“沉浸式”的体验： 当年的演员，很多是真的“钻”进角色里。没有过度的滤镜，没有过多的后期加持，他们需要靠自己的声音、表情、肢体语言去打动观众。那时候的剧组，可能更注重演员本身的魅力和实力，而不是营销和流量。演员的名字，是靠作品叫响的，而不是靠绯闻和热搜。
“配角”的闪光： 以前的剧，即使是配角，往往也能演得有滋有味，各有各的特色，甚至有些配角的光芒会盖过主角。每个角色都有自己的“故事感”，即使出场不多，也能让你记住。现在很多剧，主角演技尴尬，配角也只是工具人，失去了那种“群星璀璨”的感觉。
3. 剧本与叙事：用“心”讲故事，还是用“钱”堆砌？
剧本是灵魂，但现在很多剧本似乎失去了灵魂。
故事的内核： 以前的古装剧，很多都是根据经典名著改编，或者围绕着历史事件、人物传记来展开。故事本身就很有吸引力，有深度，有探讨的空间。即使是原创剧本，也往往有清晰的主题和逻辑。观众看的是故事，是人物命运，是情感共鸣。
“注水”与“套路”： 现在很多剧，为了追求集数，就开始疯狂“注水”，加一些无聊的支线、玛丽苏剧情，或者不停地重复一些情绪化的戏码。观众能看出来，这种剧情是为了凑时长，而不是为了推动故事。而且，很多剧本过度依赖“套路”，比如“穿越”、“重生”、“宫斗”、“仙侠虐恋”等等，而且千篇一律，缺乏新意。
对“流量”的妥协： 现在的影视行业，似乎越来越看重“流量”和“话题度”。剧本的创作，有时候会迎合所谓的“市场喜好”，而不是真正去打磨一个好故事。演员的选择，也往往是流量明星，而非演技派，这导致了“颜值大于演技”的现象，最终损害的是剧的整体质量。
4. 节奏与留白：张弛有度的艺术。
叙事节奏： 以前的剧，虽然节奏可能比现在慢一些，但它有“留白”，有“韵味”。演员的表演，导演的镜头，都不是一味的快节奏推进，而是让观众有时间去感受，去思考，去回味。一个眼神，一个动作，都可能承载很多信息。
“慢”的出彩： 《红楼梦》的慢，是因为它在描绘人物的细腻情感，描绘那个时代的风土人情。而现在的“快”，有时候是仓促，是赶场，是把观众当成“没耐心”的消费者。
5. 情感共鸣与时代滤镜：我们长大了，时代的记忆也变了。
当然，咱们也不能完全排除“怀旧滤镜”的作用。
童年滤镜： 小时候看剧，很多都是在轻松愉快的氛围下，而且那时候的娱乐方式没有现在这么丰富，所以一部好剧能带给我们极大的满足感。这种纯粹的快乐，是难以复制的。
时代背景： 那个时代的社会氛围，和现在也不同。人们对于文化产品的需求，对于“好看”的定义，可能也有差异。
总结一下，为啥感觉现在制作更精良的古装剧反而没小时候的好看？
并不是说现在就完全没有好剧，而是很多剧“重形轻神”，或者说“花大钱但没用在刀刃上”。
“精良”的标准变了： 现在追求的是“技术上的精良”，画面要高清，特效要逼真，服饰要华丽。但那时候的“精良”，更注重的是“内容上的质感”和“艺术上的打磨”。
核心竞争力转移： 现在的剧，更容易把重心放在“颜值”、“流量”、“特效”上，而忽略了“演技”、“剧本”、“导演功力”这些决定一部剧能否真正打动人心的核心要素。
观众的期待也变了： 我们也长大了，对剧的要求也更高了。我们不再满足于简单的“好看”，而是更希望看到有深度、有思考、有真情实感的作品。
所以，当你看到现在那些“抠图”、“替身”、“磨皮”泛滥，演员演技“车祸现场”，剧本“狗血淋漓”的古装剧时，自然会怀念起那些虽然“制作粗糙”但却“用心至极”，能够真正打动我们内心的老剧。那不是简单的怀旧，而是对一份真诚和匠心的追忆。
网友意见
以前拍古装剧是真的在拍电视剧，现在拍古装剧是在拍加长版的广告+MV。
以前拍电视剧，导演会循循善诱，告诉演员所处的环境，角色、背景、设定，进而引导演员入戏。
现在拍电视剧，你这个造型好看，半永久，不管演的是丫鬟还是小姐，哭还是笑，女主角的妆发都是不会变动的；演技方面，拍戏就像在做填空题，服化道、分镜、造型、配音，导演先弄好，然后演员只需要做表情。
好处是什么？
好看。就像广告那样，不管剧情怎么发展，男主女主的妆发都是好看的。
B站上面再难看的古装偶像剧，粉丝都能剪出各种cp视频，安利视频，因为前面说的，电视剧把男主女主都拍的像广告、MV那样好看。
坏处是什么？
不入戏。因为演员压根没有入戏。
举一个最简单的例子。老版西游记里有一个六小龄童的孙悟空，那是演绝了。管你今后怎么特效怎么精良，你就是没有那个魂。
时光总是太匆匆，红了樱桃，绿了芭蕉。
当年被作为难以达到经典高度的反面教材，也已经成为90后的经典了。
当年《春光灿烂猪八戒》被批恶搞《西游记》，是低俗的代表。
当年张纪中的《水浒》被骂得一塌糊涂，被要求滚出四大名著圈。
看着吕颂贤的《笑傲江湖》，怀念的是周润发。
看着李若彤的《神雕侠侣》，怀念的是潘迎紫。
看着周杰的《少年包青天》，怀念的是金超群的老年包青天。
伍迪艾伦的《午夜巴黎》说得很透了：当代文艺青年要穿越回海明威、毕加索的时代，而海明威们要穿越回雨果、拜伦的时代，雨果们则直接要穿越回文艺复兴。最后的归宿在哪里，孔夫子说了——在尧舜禹之前啊，那才是真正的黄金时代。
尧舜禹之前是什么样子的，没人知道，据说有不少人面兽身的妖怪。
小时候看武打片，大BOSS太厉害了，替主角担心，怕主角打不过，看主角和BOSS硬刚，心都是悬着的。现在看得就是主角怎么弄死你，当然没意思。
你说的不就是流水线化吗？？？
现在的古装剧的确看起来制作更精良，但是效果都一样。
故事单一，桥段单一。表演单一。
这个的原因就是之前汪海林老师提到的互联网思维。
互联网思维是这样的。就是从科学上来说，这个世界只需要一个网络超市，只需要一个电器城，只需要一个菜市场，只需要一个文具店。只要这一个把性价比做到最优。其他企业都会死。
现在的古装剧是根据
针对客户信息和弹幕的基于人工智能的大数据分析的计算结果
计算出来的最优的古装剧，优点是能满足你的一切痛点，拥有一切爽点，包括所有的要素，有帅哥，有大胸妹，有萝莉傲娇，有高冷素人，有炮灰废宅，有智障反派，要帅姿势有男主摆帅姿势，要低胸露肉有女二的肉。缺点就是拍出来100部，每一部都一样。
演员也不需要演技，反正女的就是来看帅哥的颜的。男的就是来看大胸妹的。小孩就是来看特效的。
但是电影和电视剧不能这么玩。我们毕竟是人。。
在我小学的时候，《还珠格格》异常火爆，班上的同学每天谈论的话题必定离不开小燕子和五阿哥。我尝试着在电视上看了两集，实在觉得异常无趣，剧情纠结，为搞笑而搞笑，为煽情而煽情。不出几年，喜欢看《还珠格格》这件事就成了小伙伴们羞于提起的过去，尤其是男生，一想到当年竟然疯狂的痴迷过琼瑶剧，就恨不能扇自己两巴掌。然后就有了新还珠，然后，老还珠有一跃成为八零九零集体回忆中的经典。当时演技最受诟病的林心如，在新还珠中惊鸿一瞥，都成了老还珠迷们津津乐道的话题。
我父母那代人，一直奉83版神雕为经典，每每和他们谈到射雕，必定绕不过翁美玲多么精灵古怪，黄日华憨厚帅气，苗侨伟玉树临风。但相比较而言，我个人认为94版射雕在可看性上更高，但我父母是绝对不会承认的。甚至而言，很多年轻的同辈，在对比83和94时，虽然觉得94版更能让自己看下去，却也要嗫嚅一句，当然还是83版经典——正所谓嘴上说着不要，身体还是很老实嘛是也。
有那么几年，《风云》横扫我们暑假寒假所以时间，男生见面打招呼的方式，逃不开“排云掌”和“风神腿”，拿起一根树枝也可以起名叫“绝世好剑”。即使从给剑取名“绝世好剑”就能看出这剧品位确实不俗，但大家还是看的津津有味。但要你再回头看看那一头洗剪吹标准造型的步惊云，也不得不感叹，当年怎么就没发现何润东长的这么丑呢？
无论哪个年代的电视剧，拍摄的主要目的并非以成为“经典”为目标。无论对于投资方还是拍摄方来讲，少了收视率，经典什么的都是空谈。那个年代金庸就是金字招牌，你一字不改的照着拍，决计不会出大错。那个年代琼瑶还是阿姨不是大妈，找几个长的好看的演员，能受得了那些矫情的台词，就能俘获观众的心。
老实讲，你比你父母那代，比十几二十年前的自己，难讨好多了。当年是电视台放什么我们看什么，现在是我们想看什么，就得给我们拍什么，不然我就换台，不然我还有大把的美剧英剧日剧韩剧港剧台剧等着我去追。这能一样吗？
我照着83版射雕给你拍一套，在来点老还珠的味道，这还不够，我请焦恩俊重新来演李寻欢，吴奇隆你先别演四爷了来当萧十一郎，张铁林王刚张国立铁三角重新合并纪晓岚吧！这阵容不错吧？经典吧？就照着这么来，我保准你还得咂咂嘴，恩，没有当年那个经典的味道。
说句不中听的话，当年我们看的傻笑的经典，何曾不被长辈骂过傻逼？现在的很多古装电视剧，根本就不是拍给我们看的，无论你我，早已不是大部分导演考虑的市场。所以他们拍的，无论我们怎么嘲笑，都很难在意，因为我们根本就不是他们眼中的顾客。所以，经典除了代表在当时时代最精良的制作以外，往往其实是承载着那个年代的回忆。在大众口味越来越刁钻，选择越来越多的情况下，经典的出产率势必越来越少。不过我倒觉得，大热的《甄嬛传》倒是有可能在十年后成为经典。
最后说句题外话，市场永远不是单向输出而是双向回馈，有什么样的观众就有什么样的市场。这么多年，古装剧之热竟然还没退，相反有愈演愈烈之势，再次创造古装剧之经典之辉煌，到底有什么好期待的？
最近我常常怀疑，近期古装剧造型师只有两种审美，一个是于正审美，一种是张叔平审美。以腾讯明年的几部古装为开局反例，基本上都是一种风格，串在一起还以为是一部剧呢。
把几部剧的配角放在一起，真的毫，无，差，别。腾讯把1个模板重复了5次，应该是有钱烧的慌。
至于主演，也没多大差别。
男主一水地半扎丸子头（到底是哪里开始的歪风邪气，这个头皮扎的那么紧，后面有拖着一个半耷拉发髻，既没有缓带宽裘的魏晋之感，也没有很整齐利落的感觉）
李易峰造型出来的时候我以为腾讯把他以前的古装素材交给b站重新剪辑了一下。
女主篇，看起来好像又不小变化，但其实像是一个妆化的手笔，简洁金属发饰+纱裙，十里桃花风格的复制者1号、2号……
杨幂透露出来的造型很多，但和扶摇似乎没啥区别，串一下也没有问题。三生之后她是不是爱上了这种男装+华丽女装的设定？
补充：部分评论认为杨幂造型很有变化。好吧我再放一些。
如果没错的话以上是另一部剧――扶摇。
金鸡影后是真的不适合古装啊，太单薄了，无论是眉眼还是身材，像小孩偷穿大人衣服。
她这个造型确定不是从香蜜和倚天屠龙记里剪出来的，她和李易峰两个人真的像是b站剪辑。
以前的古装剧不论好看不好看，最起码，有变化……现在的古装剧真的是千篇一律，似乎只剩下一个造型师了。当然，还有于正转性之后矫枉过正，无论啥演员都喜欢塞进同一个模板里，这个模板于正称之为“匠心”。
延禧攻略，乾隆后宫好省事，只要一套造型模子就好了，是上街别人都要感慨撞衫的程度，如果不明白，看甄嬛传吧，妃子们除了工作服几时雷同度这么高了。
同题材对比：甄嬛传就不放主角了，就放配角：
皓镧传，老中青一套模板，就看运气了，谁适合谁好看。
同题材对比：他自己的美人心计，23333，最起码不会感觉是同一套衣服模板，同个流水线染不同颜色的感觉。
玉楼春，待播的新剧，于正肯定有校服情节，搁学校里绝对是仪容仪表纠察大队长。
鉴于明制的电视剧委实寥寥，就不放对比了。
补充对比：可能有些人不太能get我说于正同部剧没啥变化的意思，很多人说发簪变了、颜色变了、花样变了，又要说这个发型多考究。因为不是考据党，明制只能看个型，想想红楼的年代应该靠近明朝，就拿红楼梦做对比吧，最起码没有穿校服的感觉，对脸盲患者相当友好。
黛玉
宝钗
秦可卿
王熙凤
其实以上服化说多难看吧确实不至于，但就像雕版印刷似的，来去就一套……这几年的杨幂、唐嫣、陈珏琪、赵露思等女主演呢是无论啥剧本，只要曾经有一部剧火过这个妆发风格适合，就能任他东西南北风我自岿然不动。所以也别急着嘲笑鞠婧祎了，只是五十步笑百步罢了……对了，鞠婧祎，她古装挺美，搁一起大家看看，应该算是她们这一派的代表人物――半永久妆发。
对比：是演员有需要强化的修饰的地方，是他们的个人特色与风格，但是你不能4，5部剧混在一起像同一部剧吧？从前古装偶像剧演得比较多的，也有比较固定的妆发特色的女演员，搞两个对比吧――黄圣依，贾静雯。她们也有比较固定的妆发特点，譬如黄圣依的眉毛，贾静雯的眼妆和偏分头发，但最起码能分出角色来，也适合角色性格。
黄圣依：
贾静雯：
另一个极端就是横向的以不变应万变，不管演员长啥样，这种题材市面上流行啥妆发服装咱们就硬往上套；于正也类似，老中青不重要环肥燕瘦不重要，一部剧就是要整整齐齐的，一套模子只要足够“质感”，就能让所有演员上身。前者是多部剧复制粘贴，后者是一部剧里整齐划一，都够省事的，可以称之为“削足适履的灰姑娘姐姐”。也来个对比吧，三个题材（同一部剧的变化于正那儿已经对比过了），神话剧（仙侠）、武侠剧，宫廷剧。
神话（仙侠）剧。
武侠剧
宫廷剧（补充）
男生古装一直没什么花头，主要是跟潮流，一直都是跟潮流。至于适不适合，看你颜值了，比如说泡面头……不过到底是从哪里流行的最近这种半打丸子头，真的没见过几个好看的。
发型（补充）：看到评论吐槽现在的造型师不会梳发型，就是头顶一个发包往上簪簪子，深有同感。不举例太复杂的发型，就同一部剧同一个角色，过去的剧就有不同的发型，既统一又有变化。
这几年演员、题材适合得比较好的并且有特色的也有几个，真的是零星几个。
《东宫》小枫
《大唐荣耀》沈珍珠
《军师联盟》甄宓
《九州牧云记》张钧甯
希望大家有点艺术创作的自由精神，创新精神，实现百花齐放。
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