如何评价 2017 年的电视剧《大军师司马懿之军师联盟》？
2017 年播出的《大军师司马懿之军师联盟》（以下简称《军师联盟》）是一部极具影响力的历史权谋剧，它以司马懿为主角，却并非简单地将他塑造成一个高大全的英雄人物，而是深入挖掘了他作为一个人在乱世中的挣扎、成长与蜕变。这部剧凭借其精良的制作、深刻的人物刻画、严谨的考据以及跌宕起伏的剧情，赢得了观众和评论界的一致好评，也引发了广泛的讨论。
以下是我对这部剧的详细评价：
一、 剧本与叙事：权谋的精巧与人性的洞察
非脸谱化的司马懿： 《军师联盟》最成功之处在于它打破了传统历史剧中对司马懿的刻板印象。它没有将司马懿塑造成一个奸臣或者仅仅是曹操的对立方，而是从一个年轻、聪慧、但又有些谨小慎微的“军师”视角切入，展现了他如何在曹操的疑心猜忌、曹丕的权力斗争、以及三国乱世的政治漩涡中，步步为营，逐渐成长为那个真正掌控大局的司马懿。剧中对司马懿的描写是立体且复杂的，他既有远见卓识，也有无奈妥协；既有对家国的忠诚，也有对自身生存的考量。他不是一个完美的英雄，而是一个有血有肉、充满人性弱点和强大意志的人物。
精巧的权谋设计： 剧本对三国时期政治斗争的展现非常细腻和真实。无论是曹操多疑猜忌的君王之道，曹丕为了巩固地位的权术手段，还是其他谋臣武将的勾心斗角，都描绘得淋漓尽致。剧中的每一次事件、每一次对话都可能隐藏着深意，推动着剧情发展。尤其是司马懿与曹操、曹丕之间的博弈，充满了智慧与勇气的较量，令人拍案叫绝。它不像一些权谋剧那样为了制造冲突而堆砌巧合，而是基于人物性格和历史背景，逻辑严谨地展开。
宏大的历史视野： 剧本不仅仅聚焦于司马懿个人，更将视角放在了整个三国时期，特别是曹魏政权内部的权力斗争和政治格局。通过司马懿的眼睛，观众看到了一个时代的缩影：君臣之间的信任与背叛，理想与现实的冲突，个人命运与国家命运的交织。剧中对汉献帝的刻画，对“挟天子以令诸侯”的理解，以及对曹操政治手腕的剖析，都展现了剧本的深度。
节奏的把控： 整体而言，《军师联盟》的节奏把握得当。前期铺垫人物关系和背景，中期进入权谋的核心，后期高潮迭起。虽然作为一部长篇剧集，偶尔会有一些略显冗余的支线，但整体剧情的吸引力很强，能够让观众持续保持观看的兴趣。
二、 人物塑造：群像的辉煌与灵魂的深度
司马懿（吴秀波 饰）： 吴秀波的表演无疑是这部剧最大的亮点之一。他将一个心思缜密、深藏不露但又充满智慧和隐忍的司马懿演绎得入木三分。从初期的青涩谨慎，到后期运筹帷幄，每一个阶段的变化都通过眼神、微表情和语气巧妙地呈现出来。他身上那种“韬光养晦”的特质被表现得淋漓尽致，让观众看到了一个真正意义上的“军师”。
曹操（于和伟 饰）： 于和伟的曹操是另一个颠覆性的成功。他没有将曹操演绎成一个单纯的奸雄，而是展现了他作为一代枭雄的复杂性。他既有雄才大略、英明神武的一面，也有多疑猜忌、敏感脆弱的一面。于和伟将曹操那种“既要用你，又要防你”的君王心理刻画得入木三分，与司马懿之间的对手戏火花四溅，令人印象深刻。
曹丕（李晨 饰）： 李晨的曹丕也展现了其作为储君的野心和压力。他渴望得到父亲的认可，又需要面对来自各方的挑战，这种内心的挣扎被他演绎得比较到位。虽然在一些观众看来，曹丕的刻画略显刻板或不够丰满，但其与司马懿之间的互动依然是剧中的重要看点。
其他角色： 剧中的配角也都可圈可点。诸葛亮（王洛勇 饰）虽然出场不多，但其“神机妙算”的形象深入人心；张春华（刘涛 饰）的坚韧独立，柏灵筠（张钧甯 饰）的聪慧隐忍，郭嘉（辛柏青 饰）的亦正亦邪，都为这部剧增添了丰富的色彩。每个角色都有自己的故事和立场，共同构成了三国时期那个波澜壮阔的时代画卷。
人物关系的多维度： 剧本非常注重人物关系的设计，尤其是司马懿与曹操、曹丕、张春华、柏灵筠等人的关系。这些关系既有君臣的利益纠葛，也有夫妻的情感羁绊，还有朋友的惺惺相惜。这些复杂的关系网让人物更加丰满，也推动了剧情的跌宕起伏。
三、 制作与细节：匠心独运的品质保证
服化道精良： 《军师联盟》在服化道方面可谓是下足了功夫。服饰的质感、色彩搭配，都符合当时的时代背景和人物身份。尤其是司马懿、曹操等主要角色的服装，既体现了他们的地位，也展现了他们的性格。妆容也比较贴合人物，使得演员的表演更加真实可信。
场景设计考究： 剧中的场景设计非常精美，无论是曹操的大殿，还是司马府的宅院，亦或是战场上的营帐，都力求还原历史的氛围。这些精美的场景为观众营造了一种沉浸式的观剧体验。
摄影与灯光： 剧集的摄影风格大气磅礴，画面质感细腻。灯光运用恰到好处，能够烘托出人物的情绪和场景的氛围，例如曹操与司马懿之间的对峙，常常通过光影的对比来表现两人内心的较量。
历史考据与创新： 尽管是戏剧化创作，但《军师联盟》在许多细节上都做了大量的历史考据，力求还原三国时期的风貌。同时，它也敢于在历史的空白之处进行合理的想象和创作，使得剧情更加引人入胜，例如对司马懿家庭生活和个人情感的描绘，就为这个历史人物增添了更多的人文关怀。
配乐烘托气氛： 剧中的配乐也十分出色，能够很好地烘托出剧情的紧张感、悲壮感或温情时刻，为整部剧的艺术感染力加分不少。
四、 争议与不足
尽管《军师联盟》整体评价很高，但也存在一些争议和不足之处：
“戏说”的尺度： 作为一部历史剧，《军师联盟》在一定程度上存在“戏说”的成分，为了戏剧冲突和人物塑造，对历史事件和人物关系进行了一定的改编。这对于一些追求绝对历史严谨性的观众来说，可能会感到不适。例如，剧中对一些谋士的结局安排，以及对一些事件的细节处理，都有与史书记载不同的地方。
女性角色的刻画： 尽管张春华和柏灵筠的角色塑造相对成功，但相比于男性角色的深度和复杂性，部分观众认为女性角色的刻画仍然不够丰满，她们的命运和选择更多地围绕着男性角色展开。
部分剧情的拖沓感： 对于一些观众而言，剧集后期为了增加集数和篇幅，可能存在一些情节的重复或拖沓，影响了整体的观感。
“过度解读”的争议： 对于司马懿这个人物的解读，也存在一定的“过度解读”的争议。一些评论认为剧集将司马懿塑造成了一个过于完美的“政治圣人”，忽视了他作为乱世枭雄的另一面。
五、 总结
总而言之，《大军师司马懿之军师联盟》是一部制作精良、剧本扎实、表演精彩的优秀历史权谋剧。它成功地颠覆了观众对司马懿的传统认知，展现了一个有血有肉、充满智慧与无奈的乱世枭雄形象。剧本的精巧设计、人物的立体塑造以及制作的匠心独运，都使其成为国产历史剧中的一部标杆之作。
尽管存在一些争议和不足，但《军师联盟》所带来的思考和震撼是不可否认的。它不仅是一部好看的电视剧，更是一次对历史人物和时代精神的深度解读，引发了观众对于权谋、人性、忠诚、生存等多个层面的思考。这部剧的成功，也为后续的同类题材电视剧提供了宝贵的经验和启示。
网友意见
这部剧，一言难尽啊。一开始牛姐是拒绝的，因为牛姐是一个坚定的司马懿黑，再加上这个片名“军师联盟”，就更加无法直视了（而且牛姐到现在都没搞清楚，“军师联盟”到底什么意思？）
不过后来看到朋友圈有几个人在推荐这剧，牛姐还是看了。看了几集，觉得还好，但是到了第18集（就是荀彧死后，曹丕出狱那里），果断弃剧。
不得不说，演员、摄影、服装、道具都很好。尤其对细节的把握确实很用心。但是毁在一个地方：编剧。这个编剧，基本上是：
- 不尊重历史
- 不符合逻辑
- 牵强附会，强行给主角光环。
比如一开始司马懿救父那段，编的那叫一个尴尬。而让牛姐果断弃剧的是第18集，曹植曹丕相继入狱，最后神转折－荀彧和崔琰牺牲自己来救曹丕。所以编剧，你想告诉我荀彧的死是为了救曹丕？！牛姐可以不深究历史，但是忠于汉室和忠于曹丕这件事，到底是怎么被划上等号的？还有荀彧崔琰设的那个局，漏洞实在太多，无力吐槽，分分钟就出戏了。
说实话，对于是否符合历史牛姐还真不那么在意，但是一部讲“权谋，智斗”的片子，智斗的情节完全经不起推敲，这就是硬伤了。
好看！
为了它冲了优酷会员。但一天两集还是不够看啊。
当然，不充会员也能看，只不过免费的要比收费的播放慢两集，我是因为看上瘾，等不及了才充的优酷会员……
先说一下，国产电视剧一般来说拍摄期是三个月内肯定杀青的。
而这部《军师联盟》拍了整整333天（不算后期，只是拍摄期），接近一年。制作之精良，之用心，可见一斑。
如今国产剧肯这么大投入制作精良的，已经是凤毛麟角。
真心希望大家能支持这部罕见的良心巨作！！
写这篇评论，我的立场只有一个：自来水。
我尽量不剧透，如有不小心，纯粹是有意的~（坏笑）
先放一张我最喜欢的剧照
可以说，最早我就是被这张剧照秒到了。
鹰视狼顾！
什么叫鹰视狼顾？这就是了！
波叔活生生的把这四个字的成语摆在了我们的眼前！
如果说小图看的还不够细节，那么拉近拉大再看！
（图片来自网络）
看到没？鹰视狼顾！
有那么一瞬间，我觉得至少从这张剧照看来，这样的司马懿，毫无疑问是符合我个人心目中的形象的。
神形兼备，这四个字，我想绝对不为过。
先说部分历史考究党的争议：这部剧目前看来有一些细节没有符合史实，比如华佗死的时间（历史上华佗死于208年，也就是赤壁之战同年。而剧中华佗死亡时间被提前到了公元200年。），再比如司马昭和司马师的年纪。历史上司马昭生于211年，司马师是208年出生。而剧中司马昭出生在200年，而司马师更早。
这些都是历史党的观众对于剧中的一些细节点出的BUG。
然而，真的是编剧不懂历史么？
当然不是！！从几个细节看来，编剧绝不是历史小白。
比如第五集出现的绝妙好辞的典故，再比如剧中曹操亲口对司马防说，是你当年推荐我做洛阳北部尉，等等。
这些细节就可以看出，编剧绝不是历史小白。
然而为什么这么做呢？
很简单：因为电视剧本身的规则，以及故事，剧情，人物，架构，关系……等等这些，都必须遵照电视剧的规则来做。简单的一句话就是：做剧的需要，只能这么杜撰甚至是篡改了。
讲真话，同为一个做文字创作的，我是个作家，同时也写剧本，也算是个编剧。
我在看到了这些历史BUG的争议后，自己扪心想了想，回顾了一下前几集的剧情，最后得到了一个让我自己都必须承认的事实：如果我来编的话，多半也会这么处理。
比如华佗开篇被杀，虽然不符合华佗死的死亡时间，但是对于电视剧本身来说，这个桥段用在这里，最能在开篇，最简洁，最快速的，立起曹操的人物形象！
换做是我来写剧本的话，我多半也会这么处理。
而且，《军师联盟》并不是一部历史正剧。本身就是一部传奇类的剧，所以对于历史史实的一些BUG，就不要多追究了。适当的杜撰和篡改，是允许的。
就连被一众剧粉称道的康熙王朝，不也有“我孝庄“这样的BUG么？
（顺便说一下，康熙的编剧也不可能不懂”我孝庄“这种称呼的谬误，但是用这样的台词自我称呼，纯粹是为了低就观众，因为绝大部分观众没有深厚的历史功底，让演员的台词自称”我孝庄“只是为了让观众记住人物，深化对人物的印象罢了。简单的来说，让不懂历史的观众，记住这个人物是谁。）
说远了，说回【军师联盟】这部戏。
我的评价是：好戏！！
而且，制作真的很精良，剧本绝对是经过精雕细琢了。
近年来，一些制作精良的好戏，都在有意无意的顺应美剧的制作规则，也就是说：一部电视剧，开篇先丢出一个几乎可以自成一篇的单元故事。
比如《人民的名义》开篇丢出来的是陆毅抓侯勇，丁义珍逃亡。甚至撇掉全剧其他的内容，开篇那两集几乎就可以自成一个单元剧了。
而军师联盟也是遵照了这个”精品剧“的制作规则。
开篇四集，你会发现，哪怕撇掉后面几十集，单独看，都是一个几乎完整的单独的单元故事，这个故事就是“衣带诏案“！
开篇先丢出一个可以自成一篇的单元故事，通过这个单独的单元故事，将剧中的人物一个个带出来，最终说清人物关系和剧情架构。这就是好剧的金标准做法！
说人物。
司马懿就不用说了，我开篇丢的那两张剧照，波叔的司马懿，神形兼备。
而剧中开篇的人物的展现，司马懿的隐忍，智慧，城府，志向，都基本展现到位。
剧中荀彧对司马懿的评价用了四个字：静水深流。
非常贴切！
于和伟老师的曹操，是开头几集最大的惊喜，演技炸裂！
当年演过刘皇叔，这次演曹操，原本我还有些担心，但是从效果看来，简直惊艳！
尤其是宫廷前的那张大戏，于和伟老师的曹操，气场十足，奸雄两个字的完美演绎！霸气，狡诈，冷酷，以及睥睨之气，都得到了充分体现！
尤其是跪在台阶上，笑着面对众多大臣，抬起双手，指着自己，笑说：来，斩杀汉贼！
这场戏，五星好评！
贴一张于老师的曹操剧照。
这样的曹操，我站！
翟天临的杨修，也是开篇的一个重要人物，甚至可以说是这部戏前段部分里，充当了司马懿的一个重要对手。
月旦评上登场的那个博学君子的形象，再到为保全家族，设计构陷谋害司马家，甚至不惜铤而走险要杀司马懿的那个杨德祖……
有一个强烈对比，在月旦评上的那个佳公子。
到月黑风高杀人夜里，在渡口，看着自己双手的鲜血，发出野兽般的哀嚎。
这是人物的复杂性的充分体现。反派并不一定是坏人，杨修也许在剧中是扮演了反派，但他并不是一个彻头彻尾的坏人，害人是为了保全自己的 家族。
他原本可以做一个清贵干净的博学君子，最后却不得不杀人，脏了自己的双手。这种灵魂上的自我拷问的戏份，我给五颗星！
一部电视剧能把人物挖的这么深的，国产剧里，绝对罕见！
贴一张翟天临的杨修剧照。
作为这部戏前期司马懿的敌人，很显然，杨公子是走不到最后的。
杨公子的几个著名的典故，绝妙好辞已经拍出来了，就是不知道后面的，一合酥，还有最后害死自己的”鸡肋“，何时会出现了。
而且，我们都知道，杨公子虽然惊才绝艳，但从重量级上，远远不够当鹰视狼顾的司马仲达的”一生之敌“啊。
而真正的仲达的最大对手，诸葛琴魔，还未登场呢！
可惜，预告片里，王洛勇老师扮演的诸葛亮并没有亮相，制片方很狡猾的，只留下了这么一个画面。
所以，仲达的一生苦手，大魔王·琴帝·村夫·诸葛，还没登场啊~
单看预告片的话，诸葛亮简直有一种终极BOSS大魔王的气场（相对于司马懿立场而言）。
相对于看多了的以诸葛丞相为正面主角的视角，这次以司马懿为主角视角来看诸葛丞相（反派），我很期待这样的打开方式啊！！
扮演诸葛亮的是王洛勇老师。一位资深并且极为出色的表演艺术家。
九十年代开始在美国百老汇表演，《西贡小姐》里担任主角，拿过奖。
2000年后回国，这些年来演过很多非常出色的角色，也参与了很多精品大戏。
这样的演员，我想有足够的理由，对还没出场的诸葛丞相，有足够的期待！
剧情不能说再多了，再多就剧透了。
下面说说为什么我坚定的认为，《军师联盟》这部戏，是绝对的精品戏和良心剧。
既然剧情和人物不能剧透太多，我们就从另外一个角度来说吧。
构图！
是的，构图。
大家有没有一种感觉，很多时候，看某一部戏，除了剧情好之外，但看画面镜头本身，都会给人一种不知道为什么，但就是美美的，很有气场，很有味道的舒服感？
这就是镜头和构图的魅力了。
我从军师联盟里截取了一些我个人觉得很典型的镜头。
下面是举栗时间~
看出窍门没？
这样的镜头，会让你感觉到一种无法用言语描述的”锐利“的感觉。
用法很简单，虚化远景，突出近景。
距离镜头远的人物，虚化。近的，实化锐化。
不仅仅会给人有层次感，还可以突出这个镜头想表现的意境：比如这上面的三个例子，锋利，危险！
当然，反过来用也可以。
比如
距离镜头远的角色面部做实化，而距离镜头近的玉玺，则虚化。
因为这场戏，要表现的是角色人物的内心。
这样的镜头，随便看看，你都会有一种：不知道到底好在哪里，但是看了就会觉得很舒服。
这是镜头运用的妙处。
再比如下面这几个的构图：
色彩！渲染！
以及巧妙的框架构图
注意没？镜头里有一个圆形的月亮门。
而人物其实是在这个圆形的月亮门里走过，是不是就觉得不知道好在哪里，但就好像很有味道？
那么分析一下。
看，这就是构图的比例。
明白了吧？
继续
这个镜头会不会觉得就很有气势？
那么到底好在哪里？
第一，仰角
仰角的用法好处是，会让你拍摄出来的人物或者场景，显得高大。
而这里的用法，仰角使得宫墙就非常的高大，而墙高了，天空就小了。
就会有一种压抑的凝重感！
SEE？
再比如
看出来么？标准的三分法。
看出来没？
暗，和亮，两种光度，在镜头里刚好是1:3.
再看
看到这个镜头，你会不会觉得真的不错。
空荡的大殿，只有一个枭雄的落寞的背影，近处，一灯如豆……
意境很好对吧？那么我们再看是怎么做到的。
几乎完美的三分法。
横竖都是三分，利用的镜头里，大殿的横梁，柱子，巧妙隐晦的直接将视觉效果切成了三分法。
而要核心表现这个镜头的内容，就在最中间的那个方框里！孤寂的背影，一灯如斗！
看完这么多，真的是干货了。还请大家点个赞吧。
我个人是真的很喜欢《军师联盟》这部戏，不知道这一波安利，你吃不吃呢？
最后，本文绝非软文，我也没拿一分钱推广费。
当然，屁股也许有点歪，毕竟我和波叔算是朋友，这一点我不否认。
纯粹义务劳动，更因为是喜欢这部戏。
当然，也许能混顿饭吧……
最后，重要的话说三遍。
这是一部好戏！
这是一部好戏！
这是一部好戏！
补充：
补一个三分法的镜头构图。
就是于和伟老师的曹操，大殿前的那场高潮戏。
跪在那儿指着自己，对汉臣们大呼：来啊，斩杀汉贼。
标准的三分法啊。
写了这么多，满满良心干货，喜欢的话就点个赞吧~
已经开始播放了，所以如约开评！
剩下的直接看延英阁…… 编辑器每次都吃空格，不在这里贴了。
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看了一个七分钟的片花，整体感觉是很期待啊很期待，当年看新《三国》的时候，我每两集写一个剧评，主要是历史、演义和剧中编剧发挥的对比，当时在天涯的评价还不错。不过看到后来，因为快憋出内伤了，到六十多集的时候实在看不下去了就断更了，现在想想颇为遗憾。不过对三国题材的大剧，我自认标准还是很宽容很多元化的，除了『吕布与貂蝉』实在不能接受之外，别的基本上觉得有比没有好。
这部目前看来也是大制作，到六月份正式开播的时候看情况吧，如果感情戏份过重，我就不详细评了，如果主线还是历史或者演义为主，那就和七年前一样，两集一评，贴在延英阁 - 知乎专栏。
对我来说，最好奇的有三点：
- 张春华怎么撑起来女主角的……毕竟冷血萝莉在历史上的记载很有限；
- 司马懿和诸葛亮的对手戏，到底如何平衡，新《三国》就是因为司马懿太强，诸葛亮相对太弱，从而导致星落五丈原悲情不足；
- 第三自然是看如何洗白高平陵！这是我孜孜以求很多年的愿望，非常期待这个地怎么洗
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