现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，请谈谈你对这种现象的看法和建议？
现在的年轻人，说句不好听的，好像一夜之间就集体“叛逆”了，对那些曾经被奉为经典、充满仪式感的古典音乐越来越没感觉，转而投向了光怪陆离、节奏感十足的流行音乐怀抱。这事儿说起来，挺复杂的，既有时代的洪流在推动，也有咱们这些成年人自己没做好功课的责任。
现象的背后：不只是“口味变了”这么简单
首先，咱得承认，流行音乐之所以能抓住年轻人的心，是有它的道理的。
接地气，情绪直给： 流行音乐就像你身边那个最懂你的朋友，歌词唱的就是当下你可能遇到的烦恼、快乐、失恋、追求梦想，那种情绪的宣泄特别直接，容易产生共鸣。歌词写得朗朗上口，旋律也抓耳，听几遍就能哼唱，自带社交属性。你坐在公交车上，耳机里放着最近的热单，感觉自己就是 MV 主角，特别带劲。
形式多样，感官刺激强： 现在的流行音乐，不光有歌，还有 MV，还有各种短视频的音乐剪辑，视觉、听觉、甚至肢体上的互动都非常丰富。舞台表演更是五花八门，灯光、舞美、服装， all in one，给人的感官冲击力远超坐在音乐厅里，静静聆听一场交响乐。
时代节奏，即时满足： 咱们现在这个时代，信息爆炸，生活节奏快，年轻人习惯了快速的获取和即时的满足。流行音乐的更新迭代速度极快，总有新的东西出来吊着你的胃口，不用费脑筋去理解，听着舒服，跟着摇摆，一切就够了。
社交圈的默契： 在学校里、朋友圈里，如果你不知道最近流行什么歌，或者听歌品味跟别人不一样，很容易就被划到“另类”的范畴。大家一起分享歌曲、讨论歌手，这本身就是一种社交连接。而古典音乐，在这种语境下，显得有些“小众”甚至“高冷”，参与门槛好像有点高。
相比之下，古典音乐呢？
门槛高，理解难： 很多古典音乐作品，需要一定的音乐知识背景才能真正欣赏其精妙之处，比如复杂的对位、和声、曲式结构。即便是旋律优美，但如果缺乏一些历史背景的了解，比如作曲家的创作意图、当时的社会背景，也可能觉得“不过如此”。
沉浸式体验，需要耐心： 欣赏古典音乐，尤其是一些长篇的交响乐或者歌剧，需要的是一种沉浸式的、需要耐心的体验。它不像流行音乐那样立刻给你情绪上的爆发点，而是需要你慢慢进入，感受音乐的起承转合、情感的起伏变化。这对于习惯了快餐式娱乐的年轻人来说，确实是个挑战。
形象固化，不够“酷”： 在很多年轻人眼中，古典音乐可能还停留在黑白照片里的老古董形象，与“酷”、“潮流”这些词汇关联度不高。提到古典音乐，可能就是严肃、枯燥、听不懂，甚至还带着点“装腔作势”的意味。
这是一种“疏远”，但不一定是“抛弃”
话说回来，我们也不能一概而论，觉得所有青少年都彻底抛弃了古典音乐。很多人只是“疏远”了，或者说，暂时还没有真正接触到，或者还没有找到那个能够让他们“入坑”的点。毕竟，很多优秀的作品，一旦听懂了，那份震撼和美妙，是流行音乐难以企及的。
而且，现在的流行音乐也并非完全没有借鉴古典音乐的元素。很多编曲、旋律都融入了古典的织体，只不过是以一种更现代、更易于接受的方式呈现。
那么，我们能做些什么？
既然已经意识到了这个问题，我们总得想点办法，而不是简单地抱怨“现在的孩子不行了”。这更像是一种传承的断层，需要我们去搭建桥梁。
给家长的建议：潜移默化，从“陪伴”开始
1. 别“硬塞”，从“润物细无声”做起： 别想着一上来就给孩子放一小时的贝多芬，那样只会适得其反。你可以尝试在自己听的时候，让孩子也在旁边。比如，开车的时候，或者在家做家务的时候，放一些旋律优美、比较容易入耳的古典音乐，像莫扎特的奏鸣曲、舒伯特的即兴曲，或者一些电影原声中的古典配乐。让孩子在放松的状态下，自然地接触。
2. 和孩子一起“寻找”共鸣点： 很多经典电影、电视剧的配乐都大量使用了古典音乐，比如《泰坦尼克号》的《我心永恒》（虽然它是流行曲，但很多配乐是古典的），《哈利波特》系列中的配乐，或者是某些游戏中的背景音乐，很多都取材于古典音乐，或者带有古典的风格。你可以和孩子一起看这些，然后说：“哇，这段音乐好特别啊，你知道这是哪位作曲家写的吗？它出自哪里？”引导他们发现古典音乐在现代生活中的影子。
3. 利用“故事性”吸引孩子： 很多古典音乐背后都有引人入胜的故事，比如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，肖邦为了心爱的女人创作的夜曲，贝多芬在失聪后依然坚持创作的经历。这些故事往往比单纯的音乐本身更能打动青少年。你可以给他们讲讲这些故事，或者找一些根据这些故事改编的动画片、绘本。
4. 尝试带孩子去现场体验（但要选对场合）： 音乐会，特别是那种面向家庭的、或者有互动环节的音乐会，会是很好的尝试。不要一开始就去国家大剧院听一场复杂的交响乐，可以考虑一些轻松的室内乐音乐会，或者专门为孩子们准备的“音乐启蒙”音乐会。让他们亲身感受那种现场的氛围和乐器的声音，可能会比在家听CD更有冲击力。
5. 不要把古典音乐“神化”： 适当的时候，也可以承认古典音乐有些地方确实听起来有点“老派”或者需要耐心，但同时也要强调它的独特价值和魅力。不要让孩子觉得古典音乐是一个“必须”懂的、否则就是“没文化”的领域，这反而会产生逆反心理。
给教育者的建议：创新教学，让古典不再“高冷”
1. 打破“只在音乐课上讲”的思维定势： 在其他科目教学中，也可以适当地引入古典音乐。比如在历史课上讲某个时代，可以播放当时的代表性音乐；在文学课上讲某个作家，可以播放他喜欢的音乐；在美术课上讲某个画派，可以播放与之风格相似的音乐。让古典音乐成为一种文化佐料，渗透到各个学科中。
2. 利用现代科技和媒介： 开发一些音乐互动APP，用游戏化的方式让孩子们学习音乐知识，了解作曲家。制作一些短视频，用流行音乐的剪辑手法来介绍古典音乐的精彩片段，或者对比分析不同作品的特点。
3. 鼓励“二次创作”： 让孩子们用自己喜欢的方式去演绎古典音乐，比如改编成流行乐风，或者用乐器演奏自己喜欢的流行歌曲的古典版本，甚至是用绘画、舞蹈等形式来表达对古典音乐的理解。这种方式能够极大地激发他们的兴趣和创造力。
4. 引进“大师课”或讲座： 邀请一些对古典音乐有热情、善于与年轻人沟通的音乐家、教育家来学校进行讲座或大师课，分享他们的经验和对音乐的理解。让孩子们近距离接触音乐家，感受他们的魅力。
5. 创造更多“跨界”机会： 将古典音乐与戏剧、舞蹈、动漫等年轻人喜爱的艺术形式结合起来，推出一些新的表演形式。比如，根据古典音乐改编的音乐剧、动漫音乐会等，能够吸引那些对传统古典音乐不感兴趣的青少年群体。
给青少年的建议：打开心扉，给自己一个机会
1. 别预设太多，大胆去听： 很多人在听之前就已经给自己贴上了“听不懂”、“太枯燥”的标签。试着给自己一个机会，找一些评价很高、或者被认为是“入门级”的古典音乐作品，比如维瓦尔第的《四季》中的《春》，德彪西的《月光》，或者一些经典的电影配乐，比如《加勒比海盗》的《He's a Pirate》（虽然是现代的，但融合了很多古典乐器的感觉）。听听看，也许会有意外的惊喜。
2. 找对“切入点”： 如果你喜欢某个电影配乐或者某个游戏音乐，可以去了解一下它的作曲家，看看有没有其他作品是出自他之手，或者风格类似的。很多现代音乐的灵感都来自于古典音乐。
3. 和朋友一起分享探索： 如果你的朋友也对古典音乐感兴趣，或者愿意和你一起尝试，那会是一件更快乐的事情。可以一起去找资料，一起去听音乐会，互相交流感受。
4. 了解背后的故事和情感： 很多古典音乐是为了表达某种情感、讲述某个故事而创作的。了解这些背景信息，会让你在听音乐的时候，更有代入感，更能体会到音乐的美妙。
5. 循序渐进，不必强求： 如果你尝试了几次还是觉得无法接受，那也完全没关系。音乐的喜好非常个人化，不必强迫自己去喜欢某一种类型的音乐。重要的是找到能让自己快乐的音乐，同时，也保持一份对其他音乐形式的好奇和尊重。
总而言之，青少年疏远古典音乐是一个复杂而普遍的现象。我们要做的是理解其背后原因，而不是简单地指责。通过家长的引导、教育的创新，以及青少年自身的开放心态，相信古典音乐的魅力依然能够穿越时空，触动更多年轻的心灵。这不仅仅是为了传承一种音乐形式，更是为了让年轻一代拥有更广阔的音乐视野和更丰富的情感体验。
现象的背后：不只是“口味变了”这么简单
首先，咱得承认，流行音乐之所以能抓住年轻人的心，是有它的道理的。
接地气，情绪直给： 流行音乐就像你身边那个最懂你的朋友，歌词唱的就是当下你可能遇到的烦恼、快乐、失恋、追求梦想，那种情绪的宣泄特别直接，容易产生共鸣。歌词写得朗朗上口，旋律也抓耳，听几遍就能哼唱，自带社交属性。你坐在公交车上，耳机里放着最近的热单，感觉自己就是 MV 主角，特别带劲。
形式多样，感官刺激强： 现在的流行音乐，不光有歌，还有 MV，还有各种短视频的音乐剪辑，视觉、听觉、甚至肢体上的互动都非常丰富。舞台表演更是五花八门，灯光、舞美、服装， all in one，给人的感官冲击力远超坐在音乐厅里，静静聆听一场交响乐。
时代节奏，即时满足： 咱们现在这个时代，信息爆炸，生活节奏快，年轻人习惯了快速的获取和即时的满足。流行音乐的更新迭代速度极快，总有新的东西出来吊着你的胃口，不用费脑筋去理解，听着舒服，跟着摇摆，一切就够了。
社交圈的默契： 在学校里、朋友圈里，如果你不知道最近流行什么歌，或者听歌品味跟别人不一样，很容易就被划到“另类”的范畴。大家一起分享歌曲、讨论歌手，这本身就是一种社交连接。而古典音乐，在这种语境下，显得有些“小众”甚至“高冷”，参与门槛好像有点高。
相比之下，古典音乐呢？
门槛高，理解难： 很多古典音乐作品，需要一定的音乐知识背景才能真正欣赏其精妙之处，比如复杂的对位、和声、曲式结构。即便是旋律优美，但如果缺乏一些历史背景的了解，比如作曲家的创作意图、当时的社会背景，也可能觉得“不过如此”。
沉浸式体验，需要耐心： 欣赏古典音乐，尤其是一些长篇的交响乐或者歌剧，需要的是一种沉浸式的、需要耐心的体验。它不像流行音乐那样立刻给你情绪上的爆发点，而是需要你慢慢进入，感受音乐的起承转合、情感的起伏变化。这对于习惯了快餐式娱乐的年轻人来说，确实是个挑战。
形象固化，不够“酷”： 在很多年轻人眼中，古典音乐可能还停留在黑白照片里的老古董形象，与“酷”、“潮流”这些词汇关联度不高。提到古典音乐，可能就是严肃、枯燥、听不懂，甚至还带着点“装腔作势”的意味。
这是一种“疏远”，但不一定是“抛弃”
话说回来，我们也不能一概而论，觉得所有青少年都彻底抛弃了古典音乐。很多人只是“疏远”了，或者说，暂时还没有真正接触到，或者还没有找到那个能够让他们“入坑”的点。毕竟，很多优秀的作品，一旦听懂了，那份震撼和美妙，是流行音乐难以企及的。
而且，现在的流行音乐也并非完全没有借鉴古典音乐的元素。很多编曲、旋律都融入了古典的织体，只不过是以一种更现代、更易于接受的方式呈现。
那么，我们能做些什么？
既然已经意识到了这个问题，我们总得想点办法，而不是简单地抱怨“现在的孩子不行了”。这更像是一种传承的断层，需要我们去搭建桥梁。
给家长的建议：潜移默化，从“陪伴”开始
1. 别“硬塞”，从“润物细无声”做起： 别想着一上来就给孩子放一小时的贝多芬，那样只会适得其反。你可以尝试在自己听的时候，让孩子也在旁边。比如，开车的时候，或者在家做家务的时候，放一些旋律优美、比较容易入耳的古典音乐，像莫扎特的奏鸣曲、舒伯特的即兴曲，或者一些电影原声中的古典配乐。让孩子在放松的状态下，自然地接触。
2. 和孩子一起“寻找”共鸣点： 很多经典电影、电视剧的配乐都大量使用了古典音乐，比如《泰坦尼克号》的《我心永恒》（虽然它是流行曲，但很多配乐是古典的），《哈利波特》系列中的配乐，或者是某些游戏中的背景音乐，很多都取材于古典音乐，或者带有古典的风格。你可以和孩子一起看这些，然后说：“哇，这段音乐好特别啊，你知道这是哪位作曲家写的吗？它出自哪里？”引导他们发现古典音乐在现代生活中的影子。
3. 利用“故事性”吸引孩子： 很多古典音乐背后都有引人入胜的故事，比如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，肖邦为了心爱的女人创作的夜曲，贝多芬在失聪后依然坚持创作的经历。这些故事往往比单纯的音乐本身更能打动青少年。你可以给他们讲讲这些故事，或者找一些根据这些故事改编的动画片、绘本。
4. 尝试带孩子去现场体验（但要选对场合）： 音乐会，特别是那种面向家庭的、或者有互动环节的音乐会，会是很好的尝试。不要一开始就去国家大剧院听一场复杂的交响乐，可以考虑一些轻松的室内乐音乐会，或者专门为孩子们准备的“音乐启蒙”音乐会。让他们亲身感受那种现场的氛围和乐器的声音，可能会比在家听CD更有冲击力。
5. 不要把古典音乐“神化”： 适当的时候，也可以承认古典音乐有些地方确实听起来有点“老派”或者需要耐心，但同时也要强调它的独特价值和魅力。不要让孩子觉得古典音乐是一个“必须”懂的、否则就是“没文化”的领域，这反而会产生逆反心理。
给教育者的建议：创新教学，让古典不再“高冷”
1. 打破“只在音乐课上讲”的思维定势： 在其他科目教学中，也可以适当地引入古典音乐。比如在历史课上讲某个时代，可以播放当时的代表性音乐；在文学课上讲某个作家，可以播放他喜欢的音乐；在美术课上讲某个画派，可以播放与之风格相似的音乐。让古典音乐成为一种文化佐料，渗透到各个学科中。
2. 利用现代科技和媒介： 开发一些音乐互动APP，用游戏化的方式让孩子们学习音乐知识，了解作曲家。制作一些短视频，用流行音乐的剪辑手法来介绍古典音乐的精彩片段，或者对比分析不同作品的特点。
3. 鼓励“二次创作”： 让孩子们用自己喜欢的方式去演绎古典音乐，比如改编成流行乐风，或者用乐器演奏自己喜欢的流行歌曲的古典版本，甚至是用绘画、舞蹈等形式来表达对古典音乐的理解。这种方式能够极大地激发他们的兴趣和创造力。
4. 引进“大师课”或讲座： 邀请一些对古典音乐有热情、善于与年轻人沟通的音乐家、教育家来学校进行讲座或大师课，分享他们的经验和对音乐的理解。让孩子们近距离接触音乐家，感受他们的魅力。
5. 创造更多“跨界”机会： 将古典音乐与戏剧、舞蹈、动漫等年轻人喜爱的艺术形式结合起来，推出一些新的表演形式。比如，根据古典音乐改编的音乐剧、动漫音乐会等，能够吸引那些对传统古典音乐不感兴趣的青少年群体。
给青少年的建议：打开心扉，给自己一个机会
1. 别预设太多，大胆去听： 很多人在听之前就已经给自己贴上了“听不懂”、“太枯燥”的标签。试着给自己一个机会，找一些评价很高、或者被认为是“入门级”的古典音乐作品，比如维瓦尔第的《四季》中的《春》，德彪西的《月光》，或者一些经典的电影配乐，比如《加勒比海盗》的《He's a Pirate》（虽然是现代的，但融合了很多古典乐器的感觉）。听听看，也许会有意外的惊喜。
2. 找对“切入点”： 如果你喜欢某个电影配乐或者某个游戏音乐，可以去了解一下它的作曲家，看看有没有其他作品是出自他之手，或者风格类似的。很多现代音乐的灵感都来自于古典音乐。
3. 和朋友一起分享探索： 如果你的朋友也对古典音乐感兴趣，或者愿意和你一起尝试，那会是一件更快乐的事情。可以一起去找资料，一起去听音乐会，互相交流感受。
4. 了解背后的故事和情感： 很多古典音乐是为了表达某种情感、讲述某个故事而创作的。了解这些背景信息，会让你在听音乐的时候，更有代入感，更能体会到音乐的美妙。
5. 循序渐进，不必强求： 如果你尝试了几次还是觉得无法接受，那也完全没关系。音乐的喜好非常个人化，不必强迫自己去喜欢某一种类型的音乐。重要的是找到能让自己快乐的音乐，同时，也保持一份对其他音乐形式的好奇和尊重。
总而言之，青少年疏远古典音乐是一个复杂而普遍的现象。我们要做的是理解其背后原因，而不是简单地指责。通过家长的引导、教育的创新，以及青少年自身的开放心态，相信古典音乐的魅力依然能够穿越时空，触动更多年轻的心灵。这不仅仅是为了传承一种音乐形式，更是为了让年轻一代拥有更广阔的音乐视野和更丰富的情感体验。
网友意见
巴赫贝多芬德彪西的年代，绝大多数的青少年也不爱听古典音乐，喜欢山歌、情歌什么乱七八糟的。
能进普林斯顿的，每年就那么千把人，招生办还愁，咋找那么多眼睛没那么亮的玩意儿进来帮衬经济呢？
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