为什么现在的文艺青年大多喜欢摄影而不喜欢画画？
首先，“门槛”这事儿，是逃不掉的。
你想想，画画这事儿，从最基础的素描、色彩学起，到掌握透视、光影、解剖，再到形成自己的风格，这过程漫长且需要大量反复的练习。一支铅笔、一张纸，看起来简单，但要画出点东西来，没点儿功夫是真不行。而且，你得对材料有一定了解，颜料、画布、画笔，不同媒介都有自己的脾气。更别提，要学得深入，还得钻研各种绘画技法，油画、水彩、丙烯、国画，哪一样拿出来都不是一日之功。
反观摄影，虽然说“人人都是摄影师”这话有点夸张，但入门的门槛确实低了不少。现在手机拍照这么方便，稍微会点构图，找个好看的场景，就能拍出看起来还不错的照片。哪怕是玩单反，虽然设备价格不菲，但一旦上手，基本操作掌握了，前期按下快门，后期再稍微修修图，一张照片就能诞生。相比于画画那种从无到有的创作过程，摄影更像是在“捕捉”和“二次创作”，门槛低，出成果快，这对于追求即时反馈和新鲜感的年轻人来说，吸引力自然大。
其次，“时代语境”和“媒介特性”也在悄悄改变着人们的偏好。
我们现在生活在一个视觉信息爆炸的时代，图片、视频充斥着我们的生活。社交媒体的兴起，更是把“分享”推到了前台。摄影，尤其是手机摄影，天然契合了这种分享的需求。随手拍一张照片，配上点文字，就能发朋友圈、微博、小红书，即时获得点赞、评论，这种互动性是绘画难以比拟的。
而且，摄影这种媒介，它记录的是“此时此刻”的真实。它能抓住转瞬即逝的光影、人物的情绪、场景的氛围。这种“抓拍”的特性，让它带有一种独特的“时代印记”和“现场感”。文艺青年们往往对当下、对生活有敏锐的观察和表达欲，摄影恰好能满足他们记录和分享生活瞬间的需求。
再者，“工具的进化”和“技术的普及”也起到了推波助澜的作用。
智能手机的拍照功能一年比一年强大，各种滤镜、美颜、后期App层出不穷，这些都极大地降低了照片的美化门槛。以前修图，还得费大劲学PS，现在点点按键，一张照片就能变得“惊为天人”。这种技术的普及，让更多人有机会享受到“创作”的乐趣，即便他们并没有扎实的绘画功底。
而绘画，虽然也有数字绘画这类现代技术，但整体而言，它更偏向于“手艺”和“技法”的钻研，技术的进步相对来说没有那么“人人可得”。
第三点，“文艺的定义”也在发生微妙的变化。
过去，“文艺”可能更多地与手工、独处、深度思考联系在一起，那时候画画、写诗、写文章，是比较主流的文艺表达方式。但现在，“文艺”的范畴更宽泛了，它也包含了对生活的热爱、对美的追求、对个性的展现，而这些，都可以通过摄影来实现。
摄影，尤其是一些有风格的摄影作品，比如纪实摄影、街头摄影、人像摄影，它们同样需要观察力、审美判断、对光影的理解，甚至是故事的叙述能力。一张精心构图、富有情感的摄影作品，其艺术价值绝不亚于一幅好画。
同时，摄影还有一个优势，就是它的“可复制性”和“传播性”。一幅画，无论是原作还是印刷品，总有其局限性。但一张数字照片，可以通过网络轻松传播，被无数人看到，形成一种更广泛的文化连接。这种“连接感”，对于现代社会中的个体来说，是很有吸引力的。
不过，说到底，这并不意味着画画就不再受文艺青年欢迎了。只是在当下的环境里，摄影因为其更低的门槛、更高的即时反馈、更强的时代契合度，更容易成为大多数人接触和喜爱的艺术形式。而那些真正对绘画有深厚热情和天赋的人，无论时代如何变化，依旧会沉浸在笔尖与画布的对话之中。这更像是一种“风向”的转变，而不是对某一种艺术形式的否定。
网友意见
蟹邀
因为在写实表现领域，画画只能靠肝，但摄影却可以【弯道超车】啊
普通人更容易通过摄影，而不是绘画，得到一张效果尚可的写实作品。
之所以强调“写实作品”，是因为绝大多数人，包括很多艺术家，一开始接触摄影、绘画这些艺术形式，最初的需求就是“写实”：想要如实记录和反应自己看到的某个瞬间。这也是为什么在表现、抽象等形式发扬壮大的西方文艺界，也仍然承认‘’写实“是最容易被大众接受，最贴近群众的表现形式。
有了这个前提，我们就能知道绝大部分绘画和摄影的初学者，都是想得到一副足够写实、具象的作品的。
比如，很多喜欢画画的初学者，可能都有一个体验：脑子里想了一个画面，美滋滋地想画出来：“啊我这么美的画面，这么厉害的点子，肯定能画出一张牛X的作品。”
结果.......很大概率你得到了一张（写实意义上的）........车祸现场。
但摄影不一样啊，你就是再不会拍，器材再烂，“咔擦”一按，你得到的至少是个有鼻子有眼儿的图像。
拿去发票圈，别人不说夸你吧，也至少知道你拍的这是个啥。
前几年国内原画圈，写实风格，影视游戏CG风格的培训班特别流行，而且有些的口号特别离谱，什么零基础X个月/半年速成，包找到工作。
稍微有过美术训练的人，大多会觉得这口号是真扯。
但是这种口号，还是吸引了很多没有学过画画的人。
为什么？
因为你试试，假如把这种培训班换成Excel表格：别说半年了，三个月包给你教得溜溜的。
再比如换成汽修，半年一年也差不多该会修汽车了。
再换成厨师，大半年的菜炒下来，成不了米其林大厨，给普通小饭馆掌个勺总差不多了吧。
所以很多人以同样的思路揣测画画，觉得半年一年培训一下，还有不成材的？
还真够呛，半年一年也就入个门吧。
世界上有没有零基础，学几个月半年达到工作水平的画手我不好说死，但这种班里出来有了工作的，恐怕还是过去有底子的多。
画画这件事，知识、审美、意识，这些本身就是很吃时间阅历的事儿了，在这个基础上，还多了一个对“肌肉记忆”和“手脑配合“的要求，尤其是进行写实表现的时候。而这两种能力，都是要靠长期训练才能达成的。性质跟体操跳舞和打乒乓球差不多。不是光读书，有了意识和知识就能达成的。
这个故事告诉我们：
人民群众，其实非常渴望在短期内，以一种相对“经济实惠”的方式，得到对事物进行【写实表现】和【艺术还原】的能力。
很遗憾的是，画画不能满足这种渴望。
但摄影能。
所以有需求自然有市场。
艺术创作分两个环节：想法 + 表现 （有时加一个解读，这个跟本次主题没关系，按下不表）
前者类似于画画时的构思，摄影时的取景，而后者相当于画画的过程，以及用机器拍下照片的过程。
通过这个拆解，我们可以很清楚地看到：在获得想法的过程中，画画和摄影区别不大，想法来源于你的观察、知识、意识、审美、观念等思想活动。
而在表现这一步骤上，画画大多数时候还是要依赖画家的手工，但摄影则会一部分借助机器。
这也说明，摄影在表现这一环节上，有机器借力，这注定会节省人的手工。
当然，摄影仍然要人的指挥去操控机器，熟悉参数，积累构图和观察的经验，多拍多走多尝试，才能出好作品。
但有了机器的帮助，一起手至少很难车祸现场。所以几乎等于买了机器，就有了基本合格的表现能力了。
你在摄影上花时间，提升的是知识、意识、审美等东西，至于表现的部分，机器帮你做，你主要负责：找好表现对象，然后想办法指挥机器按你的意思把事物表现出来。
而知识、意识、审美、机器操作这些东西，虽然练习也有用，但并非不能靠阅读、学习、他人传授的方式获得，这就意味着我有可能通过学习，替代一部分练习过程，节省时间。
画画则麻烦的多，虽然知识意识审美可以靠学习，但写实表现所需的技巧，依靠的肌肉记忆和手脑配合，这些东西却必须靠练习获得，这一步绕不过去，（目前的）机器也帮不上多大忙。
（当然，玩抽象玩表现的艺术家相对来说不需要这么多的肌肉记忆手脑配合，但抽象和表现本身对绝大部分人来说就是高端玩法，很不贴近群众，绝大多数人要依靠写实才能过度到抽象和表现的领域）
这说明了什么？
说明在写实表现领域，画画是必须靠肝的一种活动。
而摄影则可以一定程度上节约“肝”的时间，靠意识提升操作，实现弯道超车。
有些情况下甚至还可以靠氪金（购买器材）变强。要不然为啥说单反穷三代呢？
这无疑非常适合现在有钱没时间，想“占有美”，又来不及从头开始肝的文青。
↑就比如这样一个场景，从头开始画，少说得画个几天一星期（这妥妥是大牛的手速，而且其实现在这类场景图也都有可能借助了摄影或者3D建模打底）），多则十天半个月，但摄影，连出门带拍，讲究点儿的再加上等待好光线好时机的时间，通常最多一天也就够了。
而且这一天下来，你得到的很可能不是这一张作品，而是一大堆，随便你挑。
机器在“表现”上给你节省的时间，不是一点半点。
这难道不是比画画爽多了？
当然如果你想玩抽象玩表现，摄影还是比不上画画便捷。但绝大多数人真的没这么大的野心。有点小野心的，想给照片加点料的，再学个PS也差不多足够了。
对于普通的文青和艺术爱好者来说，摄影上手快，出效果好，玩得爽，表现空间也足够，还允许以氪代肝，无疑比画画更“经济实惠”。
（有人会问，不是说单反穷三代吗？哪里经济实惠了？
这个你得知道，对于现在有些人来说，最昂贵的东西真的不见得是金钱，而是时间。）
而且，摄影拍的好能登大雅之堂，拍的不好，权当做个生活记录，可退可进，不至于像画画一样，学艺不精就只能产乐色。
哪一点看上去都是比画画更实用、更亲民的艺术形式。
这也是为何当年摄影术一出就踢了绘画的馆，写实绘画迅速没落。画家努力了多年，才在抽象和表现领域重新证明了自己的价值的原因。摄影术的出现其实约等于实现了写实作品的量产。
（当然现代的应用艺术领域，比如游戏电影什么的，又重新给了写实主义生机，但重生后的写实主义，也和过去的题材、表现形式、使命完全不同了。）
当然，以上这些都是针对题目“为何文青更喜欢摄影”而谈的，所以谈到摄影比画画更亲民这一点。
并不是说专业摄影比画画更容易，没门槛，望不要曲解我的意思，对号入座。
而对于艺术普及来说，我们也实打实地该感谢摄影。
就像楼里朋友说的，人人都有“占有美”的欲望。但在过去，“占有美”的成本是高昂的，你需要进行多年的训练，需要投入大量时间创作，才有可能将美占有。
但摄影提供了一个让人能以更少的时间和成本“占有美”的途径。
人人都有表达的欲望，但过去人们想要传达自己的审美和艺术观，绕不过“表现”这一环节。脑子里的idea再好，奈何手上功夫跟不上，没有办法将心中的风景传达出来。
而摄影，让机器帮助人完成了这一环节，人就可以更纯粹地，更放心地输出自己的想法、美学和观念了。
很多人通过摄影，完成了对艺术创作的第一次“触电”，从本来只想拍个影儿留个纪念，不知不觉就开始讲究起光线、构图、细节了，这就走上了创作的道路。
之前有很多朋友问我们：都说现在的人没有文盲了但有“美盲”，我也觉得我不懂美学不懂艺术，有什么方法可以让我入门吗？
我们的回答都是：除了读书，还是要尝试一下亲自创作艺术的感觉。
而摄影，就是一个很好的途径。
现在也有不少人在探索AI画画的可能性，不知道会不会过一段时间，绘画也可以用机器来表现，从而让只有概念没有技法的人也可以进行创作。
还是说，绘画相比起摄影，是连同想法到表现，都必须由人类亲力亲为的艺术呢？
摄影也给我们带来了这样的思考。
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