为什么普通人都知道是烂片，导演，编剧跟投资方却还要做下去，都是傻子吗？
这个问题非常好，它触及了电影产业中一个普遍存在的悖论。为什么明明是烂片，却依然有人制作、有人投资？这背后并不是因为导演、编剧和投资方都是“傻子”，而是由一系列复杂且相互关联的因素驱动的。我们可以从以下几个方面详细解析：
一、 对“烂片”认知的差异与主观性：
艺术与商业的权衡： 电影本质上是一门艺术，但也高度商业化。导演和编剧可能更看重艺术表达、叙事创新或某个特定类型的探索，而这种探索未必能获得大众的普遍认同。他们可能认为自己的作品有其独特的价值，即使在市场上表现不佳。
市场预测的误差： 即使是最资深的制片人，也无法百分之百准确预测市场反应。电影的成功与否，受到观众口味、宣传策略、同期影片竞争、甚至社会情绪等多种不可控因素的影响。一部在内部看好、剧本扎实的电影，也可能因为种种原因成为“烂片”。
“烂片”的定义模糊： 什么是“烂片”？是票房扑街？是口碑糟糕？还是两者兼有？有时候，一部影片可能在某些方面做得很好（例如摄影、动作场面），但在另一些方面却很差（例如剧本、表演），观众的评价往往是综合性的。
个人情感与坚持： 对于创作者来说，每一部作品都倾注了心血和情感。即使外部评价不高，他们也可能对自己的作品抱有某种程度的执着和不甘心，希望通过后续的努力或尝试来挽回。
二、 投资方的考量与利益驱动：
风险投资与回报预期： 电影投资属于高风险投资。投资方并不总是追求“叫好又叫座”的极致完美，而是会根据自己的风险偏好和预期回报来决定。
赌博心态： 有时候，投资方抱着一种“小投入，大回报”的赌博心态。他们可能觉得这部电影的成本不高，即使失败了损失也有限，但一旦成功，就能带来巨大的收益。这种心态尤其在一些独立电影或新类型探索中常见。
品牌效应与IP积累： 即使单部影片口碑不佳，但如果属于一个有潜力的IP系列，投资方可能会为了维护和拓展这个IP而继续投入。例如，某些低成本的续集电影，可能更多是为了维持品牌的活跃度，为未来的潜在爆款打基础。
多元化投资组合： 大型投资公司或集团通常会有多元化的投资组合，其中一些项目可能被视为风险较高的“实验性”作品，用来填补投资组合中的某些空缺，或者测试新的市场方向。即使这些“实验品”失败了，也不会对整体收益产生决定性影响。
避税与资金流动： 在某些地区或情况下，投资电影也可能被视为一种避税手段，或者是为了实现资金的有效流动和增值。虽然不是主流，但也是一种存在的可能性。
关系与人情： 在电影圈，人脉关系也扮演着重要角色。投资方有时会出于朋友或合作伙伴的交情，为某个项目提供资金支持，即使项目本身风险较高。
三、 导演和编剧的生存与发展：
生存是第一位的： 对于大多数导演和编剧来说，吃饭是第一位的。他们需要不断地有项目才能维持生计，积累经验，并有机会接触到更好的资源。即使接到的是一部他们不看好的剧本，为了生存和保持行业联系，他们也可能不得不接。
“镀金”机会： 即使是一部注定是烂片的电影，对于新人导演或编剧来说，也可能是一个“镀金”的机会。能够完成一部院线电影的制作，即使口碑不佳，也能在履历上留下浓墨重彩的一笔，为下一份工作积累经验和人脉。
争取话语权： 有时候，导演或编剧接手一个不那么理想的项目，是为了在整个制作过程中争取更多的自主权，试图在有限的条件下做出最好的效果。他们可能希望通过“救火”来证明自己的能力，从而获得未来更好的项目。
学习与成长： 即使是烂片，制作过程本身也是一种学习。导演和编剧可以通过实操来学习电影制作的流程、团队协作、市场反馈等，为将来的成功打下基础。他们可能认为，即使是失败的经验，也是宝贵的财富。
被动接受： 很多时候，导演和编剧并没有最终的决定权。他们可能是被投资方、制片人或者制片公司选中的，然后被分配到项目上。他们可能对剧本不满，对某些创作方向有疑虑，但由于合约关系或行业地位的限制，往往难以改变大局。
四、 制作流程中的“惯性”与“路径依赖”：
一旦启动，难以停止： 一部电影一旦立项并获得投资，就形成了一个庞大的运作链条，涉及剧组人员、拍摄设备、宣传发行等众多环节。中途叫停的成本和损失往往非常巨大，因此即使发现项目有问题，也可能选择硬着头皮做下去。
“ sunk cost fallacy” (沉没成本谬误)： 越投入越多，越不愿意放弃。当一个项目已经投入了大量资金和精力后，即使发现前景不妙，人们也往往会因为不甘心之前的投入而继续往下走，希望能“挽回一点是一点”，而不是及时止损。
市场宣传的助推： 即使是烂片，一旦进入市场宣传环节，也会有相应的推广投入。宣传方和发行方为了实现预期的宣传效果，也会尽力将影片推向市场，有时甚至会夸大其词，掩盖影片的真实质量。
五、 并非所有观众都追求“艺术佳作”：
娱乐至上： 很多观众看电影是为了娱乐、放松和消遣，他们对影片的艺术性要求并不高。只要影片能够提供足够的笑料、刺激的动作或令人心动的爱情，他们就会买账。
粉丝效应： 对于某些明星、IP或者导演的粉丝来说，他们可能愿意为“偶像的作品”买单，即使作品质量参差不齐。
好奇心与话题性： 有时，一部影片因为其争议性、话题性或者“烂片”的名声，反而会吸引一部分观众出于好奇而去观看，制造出一种“劣币驱逐良币”的反差效果。
“烂片”的吸引力： 少数观众甚至会因为一部影片的“烂”而产生一种“反向吸引力”，喜欢去观看那些评价普遍不高但又带有某种奇特之处的作品，将其视为一种另类的观影体验。
总结来说，导致“烂片”依然被制作下去的原因并非是所有参与者都是“傻子”，而是：
对电影质量的认知存在主观性和差异。
投资方有其自身的商业利益、风险评估和多元化投资需求。
导演和编剧需要生存、发展，并从中学习经验。
制作流程的惯性、沉没成本效应以及市场宣传的推动作用。
观众群体的多样性，并非所有人都只追求艺术性。
这是一个庞大而复杂的产业生态，各种因素交织在一起，使得“烂片”成为这个生态系统中难以避免的一部分。当然，我们也不能排除一些极端情况，即个别参与者确实能力不足或判断失误，但这并非普遍现象。
一、 对“烂片”认知的差异与主观性：
艺术与商业的权衡： 电影本质上是一门艺术，但也高度商业化。导演和编剧可能更看重艺术表达、叙事创新或某个特定类型的探索，而这种探索未必能获得大众的普遍认同。他们可能认为自己的作品有其独特的价值，即使在市场上表现不佳。
市场预测的误差： 即使是最资深的制片人，也无法百分之百准确预测市场反应。电影的成功与否，受到观众口味、宣传策略、同期影片竞争、甚至社会情绪等多种不可控因素的影响。一部在内部看好、剧本扎实的电影，也可能因为种种原因成为“烂片”。
“烂片”的定义模糊： 什么是“烂片”？是票房扑街？是口碑糟糕？还是两者兼有？有时候，一部影片可能在某些方面做得很好（例如摄影、动作场面），但在另一些方面却很差（例如剧本、表演），观众的评价往往是综合性的。
个人情感与坚持： 对于创作者来说，每一部作品都倾注了心血和情感。即使外部评价不高，他们也可能对自己的作品抱有某种程度的执着和不甘心，希望通过后续的努力或尝试来挽回。
二、 投资方的考量与利益驱动：
风险投资与回报预期： 电影投资属于高风险投资。投资方并不总是追求“叫好又叫座”的极致完美，而是会根据自己的风险偏好和预期回报来决定。
赌博心态： 有时候，投资方抱着一种“小投入，大回报”的赌博心态。他们可能觉得这部电影的成本不高，即使失败了损失也有限，但一旦成功，就能带来巨大的收益。这种心态尤其在一些独立电影或新类型探索中常见。
品牌效应与IP积累： 即使单部影片口碑不佳，但如果属于一个有潜力的IP系列，投资方可能会为了维护和拓展这个IP而继续投入。例如，某些低成本的续集电影，可能更多是为了维持品牌的活跃度，为未来的潜在爆款打基础。
多元化投资组合： 大型投资公司或集团通常会有多元化的投资组合，其中一些项目可能被视为风险较高的“实验性”作品，用来填补投资组合中的某些空缺，或者测试新的市场方向。即使这些“实验品”失败了，也不会对整体收益产生决定性影响。
避税与资金流动： 在某些地区或情况下，投资电影也可能被视为一种避税手段，或者是为了实现资金的有效流动和增值。虽然不是主流，但也是一种存在的可能性。
关系与人情： 在电影圈，人脉关系也扮演着重要角色。投资方有时会出于朋友或合作伙伴的交情，为某个项目提供资金支持，即使项目本身风险较高。
三、 导演和编剧的生存与发展：
生存是第一位的： 对于大多数导演和编剧来说，吃饭是第一位的。他们需要不断地有项目才能维持生计，积累经验，并有机会接触到更好的资源。即使接到的是一部他们不看好的剧本，为了生存和保持行业联系，他们也可能不得不接。
“镀金”机会： 即使是一部注定是烂片的电影，对于新人导演或编剧来说，也可能是一个“镀金”的机会。能够完成一部院线电影的制作，即使口碑不佳，也能在履历上留下浓墨重彩的一笔，为下一份工作积累经验和人脉。
争取话语权： 有时候，导演或编剧接手一个不那么理想的项目，是为了在整个制作过程中争取更多的自主权，试图在有限的条件下做出最好的效果。他们可能希望通过“救火”来证明自己的能力，从而获得未来更好的项目。
学习与成长： 即使是烂片，制作过程本身也是一种学习。导演和编剧可以通过实操来学习电影制作的流程、团队协作、市场反馈等，为将来的成功打下基础。他们可能认为，即使是失败的经验，也是宝贵的财富。
被动接受： 很多时候，导演和编剧并没有最终的决定权。他们可能是被投资方、制片人或者制片公司选中的，然后被分配到项目上。他们可能对剧本不满，对某些创作方向有疑虑，但由于合约关系或行业地位的限制，往往难以改变大局。
四、 制作流程中的“惯性”与“路径依赖”：
一旦启动，难以停止： 一部电影一旦立项并获得投资，就形成了一个庞大的运作链条，涉及剧组人员、拍摄设备、宣传发行等众多环节。中途叫停的成本和损失往往非常巨大，因此即使发现项目有问题，也可能选择硬着头皮做下去。
“ sunk cost fallacy” (沉没成本谬误)： 越投入越多，越不愿意放弃。当一个项目已经投入了大量资金和精力后，即使发现前景不妙，人们也往往会因为不甘心之前的投入而继续往下走，希望能“挽回一点是一点”，而不是及时止损。
市场宣传的助推： 即使是烂片，一旦进入市场宣传环节，也会有相应的推广投入。宣传方和发行方为了实现预期的宣传效果，也会尽力将影片推向市场，有时甚至会夸大其词，掩盖影片的真实质量。
五、 并非所有观众都追求“艺术佳作”：
娱乐至上： 很多观众看电影是为了娱乐、放松和消遣，他们对影片的艺术性要求并不高。只要影片能够提供足够的笑料、刺激的动作或令人心动的爱情，他们就会买账。
粉丝效应： 对于某些明星、IP或者导演的粉丝来说，他们可能愿意为“偶像的作品”买单，即使作品质量参差不齐。
好奇心与话题性： 有时，一部影片因为其争议性、话题性或者“烂片”的名声，反而会吸引一部分观众出于好奇而去观看，制造出一种“劣币驱逐良币”的反差效果。
“烂片”的吸引力： 少数观众甚至会因为一部影片的“烂”而产生一种“反向吸引力”，喜欢去观看那些评价普遍不高但又带有某种奇特之处的作品，将其视为一种另类的观影体验。
总结来说，导致“烂片”依然被制作下去的原因并非是所有参与者都是“傻子”，而是：
对电影质量的认知存在主观性和差异。
投资方有其自身的商业利益、风险评估和多元化投资需求。
导演和编剧需要生存、发展，并从中学习经验。
制作流程的惯性、沉没成本效应以及市场宣传的推动作用。
观众群体的多样性，并非所有人都只追求艺术性。
这是一个庞大而复杂的产业生态，各种因素交织在一起，使得“烂片”成为这个生态系统中难以避免的一部分。当然，我们也不能排除一些极端情况，即个别参与者确实能力不足或判断失误，但这并非普遍现象。
网友意见
因为如果拍好片的话就不能洗钱了。
片酬：很多演员拿到片酬还有回扣和返佣。还有一些普通演员签约可能就是空白单子，这些没有名气的演员你只需要签下你名字好了，人家把单子拿回去填多少数字你都不知道，还有我们小崔哥就曾经爆出的阴阳合同。
道具：这又是一个可以大做手脚的地方了，比如说戏服，尤其是古装戏，大部分衣服都需要定制的，我就说我一套戏服要88万，那么50套戏服就要4400万了，然而实际成本可能就几万或者更少。
宣传推广：比如我制作海报可能一张费用只需要几块钱或者几十块钱，但我可以上报几百或者更多，再比如其他宣传推广时费用只有区区5万元，但是报账可能就是几十万，几百万的。
场景制作费：比如说一些战争片和一些动作大片，我们需要制作一些很逼真的场景，很多场景都是直接烧掉，炸掉或者用一次就不用了，那这个费用真的是他们想说多少就多少了。
当然还有很多杂七杂八的费用，比如伙食费，住宿等等吧。
当然不是随便拉几个人来就能行的，需要各方紧密合作，就是投资方，导演，明星长期合作着，这样出事的概率就小很多了，而洗钱是一个长期的流程，因为电影拍摄是需要面对一系列复杂的情况，所以就需要一个专门的电影公司去服务，从而让这些钱通过合法的途径的变白，变得合法。
我们就举个列子吧。比如某某现在想洗白某些钱，他首先会找一家正规的电影公司，然后他需要做高其账目收入，说白了就是本来只需要花500万元投资的我现在要把账目做高到5000万投资，（这个就是我们上面说到的，比如演员的片酬如，道具，宣发等等）然后实际票房收入本来只有500万的，但是我要做高到5000万（比如现在各种票补，偷票房，然后各种想方设法的去提高票房），这样一来不管结局如何都会有一大批钱成为了公司的合法收入.
所以大家就说烂剧多，可不是嘛，必须要多啊，不然怎么洗呢？
首先因为电影投资就大，动不动就上亿或者十几亿的，制作成本之巨大，当中虚报空间也是巨大的，因此可操作的空间是巨大的。还有电影属于文化产业，因此税收方面就比较低，所以洗钱成本低。无论怎么样都不会亏太多。还有就是洗钱风险很低，就差说没风险了，娱乐圈的监管相对其他行业个人觉得还是非常的滞后的。还有一点就是原本是奔着洗钱去的，但电影行业是会给你的惊喜的，你到最后发现你竟然还赚了一大批钱，再加上你还能认识很多明星，何乐而不为呢？
我还以为影视行业洗钱是个人尽皆知的事情呢？你要这么想，片必须要烂，如果片不烂，说明你实打实的真金白银进去了，那洗钱成本就大幅度的提高了。
阴阳合同有两个作用，一个是在正经拍电影的时候给明星偷税漏税，还有一个就是在不正经拍电影的时候洗钱。
十八线小演员拿自己的人头份额来换一点点类似于带毒品穿越国境线的脏钱 ，牺牲的是演艺生涯和口碑。
越卖血越没力气工作越依赖卖血，直到死亡。
当然，流量片稍有不同，这些电影是真的打算赚钱的。
但他们想赚的不是你的钱，是粉丝的钱。也就是说电影的目标根本就不是为了讲故事，而是为了体现爱豆的帅，酷，美。
所以科幻题材可以排成青春偶像剧，其中主打的是俩元素。
1：爱豆走秀，我看着星星眼。
2：爱豆搞对象，我可以代入女主角。
也就是说从这个角度来说，好片与烂片全看评价者是谁，彼之蜜糖我之砒霜矣。
你在拉投资的时候，重要的既不是“消费者觉得这个项目好”，也不是“资方觉得这个项目好”，而是“资方觉得观众会觉得这个项目好”。
大家的共识未见的是“公共知识”。
我觉得我丧失了分辨能力。
例如当下在映中的《诛仙1》，我觉得是部值8分的优秀商业剧情片，但是网上一片批驳，不仅仅是原著粉批评剧情魔改，一些路人评价也不好，见得多的就是剧情逻辑不通，看不懂讲什么。但是我却觉得剧情紧凑流畅，完成度很高。之前的《道士下山》也是，我认为是部优秀电影，但是网络评价也很差。
频频反调，甚至连《逐梦演艺圈》也看得下去并有所感的我，对自己产生了质疑。
不由就会联想，会不会另外有一群比我还能的人，看什么都是好的，他们的频道很特殊，认为的好与大众潮流不一样，当他们将自己满意的作品拿出来的时候，遭受得是群嘲？他们在创作一个众人吐槽的烂片的时候，究竟是敷衍的还是真诚的？
另外，我还是更关心自己，能够津津有味欣赏大众烂片的我，究竟是迟钝还是敏感了？是有容乃大了还是审美变态了？找不出答案，不如就继续乐呵呵地欣赏下去。
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