问题

中国电影要拍一部合格的科幻电影应该做哪些准备?

回答
一部合格的中国科幻电影,需要从多个层面进行细致的准备,涵盖创意、技术、人才、产业和市场等各个环节。这不仅是一次简单的电影制作,更是一项系统工程,旨在打造能够与国际接轨,同时又能体现中国文化和视角的科幻作品。

以下是中国电影要拍一部合格的科幻电影应该做的详细准备:

一、 创意与剧本开发阶段:扎实的故事根基

1. 构建原创且具有深度的主题和世界观:
本土文化与中国哲学思辨的融入: 避免照搬西方科幻模式,深入挖掘中国古代哲学(如道家、儒家)、传统文化中的神秘元素、神话传说、民间故事,与未来科技产生有趣的碰撞和融合。例如,可以探讨“天人合一”在未来太空殖民中的体现,或者将中医理念融入生物科技设定。
对当下中国社会现实的深刻洞察与未来投射: 科幻是反映当下社会焦虑和对未来的想象。可以从人口老龄化、环境问题、科技伦理、社会公平、人工智能崛起等中国面临或即将面临的现实问题出发,进行超前的思考和艺术加工。
普适性与中国特色的平衡: 故事主题要能够引发全球观众的共鸣,但同时要注入独特的中国人文关怀和价值观,形成中国科幻的独特魅力。例如,关于家庭责任、集体主义与个人主义的冲突等,都可以用科幻的语言重新演绎。
避免俗套与过度说教: 科幻故事的魅力在于其想象力和对人性的探讨,而非简单的善恶二元对立或说教。要敢于挑战观众的认知,提出新的问题,引发思考。

2. 打磨逻辑严谨、情感饱满的剧本:
科学设定的可行性与合理性: 虽然是科幻,但科学的逻辑链条至关重要。需要邀请科学家、技术顾问参与剧本创作,确保核心科学设定(如太空旅行、人工智能、基因技术等)有科学依据或合理的推演,即使是虚构的科学,也要有内部的逻辑自洽。
人物弧光与成长: 科幻背景下的人物故事同样要动人。主角需要有清晰的人物动机、内心的挣扎和成长弧光。角色之间的关系需要真实可信,能够承担起推动剧情和展现主题的责任。
节奏控制与戏剧冲突: 精心设计故事的起承转合,保证叙事的吸引力。科技奇观固然重要,但更要通过人物的命运和情感变化来牵动观众。冲突可以来自于人与技术、人与环境、人与人之间,甚至是观念上的冲突。
剧本打磨与修改的周期: 好的剧本需要时间和耐心。应给予编剧充足的时间进行研究、构思、撰写和多轮修改,可以采用工作坊、专家评审等方式来提升剧本质量。

二、 技术与视效准备:硬核的科幻基石

1. 建立世界级的视觉特效(VFX)能力:
国内特效团队的培养与合作: 加大对国内优秀特效公司的投资和扶持,鼓励其与国际顶尖团队合作学习,提升技术水平和管理能力。
先进硬件和软件的引入与开发: 确保特效制作有足够强大的计算资源和行业领先的软件支持。鼓励自主研发适合中国电影需求的特效技术和工具。
前期预演(Previsualization)和概念设计: 在拍摄前进行详尽的预演,将复杂的科幻场景、飞船、外星生物等通过数字方式呈现,与导演、视效团队一起确定镜头语言、动作设计和最终效果,有效控制成本和风险。
动作捕捉与面部捕捉技术: 采用先进的动捕和面部捕捉技术,为虚拟角色注入真实的情感和动作,提升CG角色的可信度。
虚幻引擎等实时渲染技术的应用: 探索和应用如虚幻引擎等最新的实时渲染技术,可以极大提高前期沟通效率,并为后期特效制作提供更直观的参考。
注重细节和写实感: 即使是架空的世界,细节的真实感也至关重要。从飞船的材质、灯光的运用到环境的质感,都需要精益求精,让观众相信这个世界的存在。

2. 专业的科学顾问团队:
聘请各领域顶尖科学家: 在天体物理、人工智能、基因工程、材料科学、航天工程等相关领域,聘请国内外的顶尖科学家作为顾问,提供专业意见,确保科幻设定在科学上站得住脚,或有合理的想象空间。
顾问的深度参与: 顾问不仅仅是“挂名”,而是要深度参与剧本创作、科学设定考证、甚至拍摄过程中的技术指导,确保影片的科学严谨性。

3. 先进的摄影与美术设计:
大胆创新的美术风格: 科幻电影的美术是其视觉吸引力的重要组成部分。需要有富有想象力的艺术总监和美术团队,能够设计出既具有中国特色又符合科幻美学的场景、服装、道具和交通工具。
实景拍摄与数字技术的结合: 在条件允许的情况下,尽量利用实景拍摄来增强真实感,再通过CG技术进行延展和完善,避免过度依赖全CG制作带来的“假”感。
灯光与摄影的配合: 科学运用灯光来营造氛围,例如利用未来城市的霓虹灯、星际空间的幽暗光线,以及角色表情的微妙捕捉,来增强影片的视觉冲击力。

三、 人才储备与团队建设:专业的保障

1. 培养和吸引科幻电影专业人才:
编剧人才: 鼓励和支持具有科幻思维和写作能力的编剧,可以通过举办剧本征集、大师班等方式发掘新人。
导演人才: 需要有强烈视觉表现力、宏大叙事能力以及对科技伦理有深刻理解的导演。可以从科幻短片、动画等领域发掘有潜力的导演。
特效、美术、概念设计人才: 加大在相关高校的专业设置力度,与培训机构合作,培养具备国际视野和实战能力的特效、美术、概念设计人才。
科学顾问团队: 建立常态化的科学家顾问库,并鼓励科学家参与影视创作。

2. 打造具备国际合作能力的专业团队:
项目管理与成本控制: 科幻电影制作周期长、成本高,需要高效的项目管理能力,确保项目在预算内按时完成。
国际合作经验: 在 VFX、配乐、甚至演员等方面,可以寻求与国际顶尖团队合作,学习先进的技术和管理经验。

四、 产业与市场联动:可持续发展的驱动力

1. 政策支持与资金投入:
政府的引导与扶持: 政府在政策层面给予科幻电影产业更多的支持,如税收优惠、资金补贴、平台搭建等,鼓励创新和风险投资。
风险投资与商业运作: 吸引更多社会资本进入科幻电影制作领域,形成良性的商业运作模式。

2. 完善电影工业体系:
数字资产管理与复用: 建立完善的数字资产库,方便未来项目的二次开发和利用,降低制作成本。
技术标准与流程规范: 推广更先进的制作流程和技术标准,提升整体制作水平。

3. 市场培育与观众引导:
多元化的科幻题材: 尝试不同类型和风格的科幻电影,满足不同观众的需求,逐渐培养观众对科幻电影的接受度和品味。
周边衍生品与跨界合作: 拓展科幻电影的商业模式,通过电影IP的衍生品开发、主题公园、VR体验等方式,增强观众的沉浸感和互动性。
建立中国科幻IP库: 鼓励原创科幻文学作品的影视化,建立具有中国特色的科幻IP储备库。

五、 文化自信与国际传播:中国科幻的软实力

1. 展现中国人的精神内核与价值观:
人文关怀与情感表达: 即使是设定在遥远的未来或外太空,影片的核心依然是关于“人”的故事。要用中国人的情感方式和哲学思考来解读人性的复杂,展现中华民族的韧性、智慧和对未来的乐观态度。
避免文化输出的生硬: 好的科幻电影是润物细无声地展现文化。通过故事本身的力量,自然地传递中国人的思维方式和价值观。

2. 提升影片的国际竞争力:
高质量的制作水准: 在视觉效果、音效、叙事节奏等方面达到国际一流水平,才能在国际市场上获得认可。
具有全球吸引力的故事: 深入挖掘普适性的人类情感和主题,让全球观众都能产生共鸣。
积极参与国际交流与合作: 参与国际电影节、技术交流会等活动,与世界电影人交流学习,提升中国科幻电影的国际影响力。

总结来说,一部合格的中国科幻电影的准备是一个漫长而系统化的过程。它需要:

扎实的创意根基: 有深度、有原创、有文化底蕴的故事和世界观。
硬核的技术支撑: 世界级的VFX、科学顾问、摄影美术等。
专业的人才队伍: 导演、编剧、特效、美术等各环节的顶尖人才。
健全的产业生态: 政策支持、资本投入、工业化流程的完善。
自信的文化表达: 传递中国人的精神内核和价值观。

只有当这些要素都到位并协同作用时,中国电影才能真正迈向“合格”的科幻电影制作,并有望诞生出能够代表中国、影响世界的科幻佳作。

网友意见

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中国电影要拍一部合格的科幻电影应该做哪些准备?这个问题看似简单,但要认真回答起来还是得花点功夫的。因为前段时间生病了,痊愈后又要追赶落下的工作,所以现在才赶来。

关于中国科幻电影,之前我在知乎上有一个答案供参考:

为什么中国没拍出好的科幻电影?

我们先把问题简化成:

————「拍一部合格的中国电影需要哪些准备?」————

首先我们需要有合格的前期项目开发,以及合格的电影制作,以及合格的电影营销和发行工作,最后,我们需要「合格」的观影基础。

其他几个都好理解,「观影基础」这个简单解释一下。五年内,大部分中国观众看电影的时候,根本不在乎你是不是科幻电影,他们要的是「好看」「热闹」「有娱乐性」「走心」的娱乐产品。所以我们在做一部「科幻电影」的时候,首先得先忘掉「科幻」,专心解决「电影」的问题。

什么是「合格的中国电影」?这个简单问题现在已经变成令人很尴尬或无语的问题了。因为我们现在的市场上有很多电影票房成绩非常之好,但它们是「合格的电影」吗?即使我们降低一些标准,它们仍然无法进入「合格的中国电影」这个范畴内。

但是无论如何,电影就是电影,它仍然有一个被公认的标准体系。简单地说,就是一部合格的电影,它应该在价值观、故事、情怀、艺术技巧、制作技术、态度、演员等几个方面都具备超越市场平均水准的能力。

一部电影,如果演员阵容还算可以,那起码这电影是企图奔着市场来的;(能有点名气的演员,起码基本的表演技巧方面就还算过得去了。)

如果整部电影的态度还好,那这电影起码不是来明骗或明抢的;(就算后面的环节掉链子了,那我承认你能力不行,但起码态度还好。)

如果制作技术上还过得去,那起码摄影、音效、特效(如果有的话)、剪辑等技术环节就能看了;(观众买票看电影的最底线了,总算不是花钱看了一电视剧,还是DV拍的。)

如果艺术技巧上能有所创新,或者您干脆循规蹈矩也行,那起码还能让一部分有所追求的观众觉得自己物有所值;(艺术技巧方面就要看导演的能力了,观众口味纷繁复杂,哪怕技巧上能玩儿点花活儿出来,都有观众认这个⋯⋯)

最后,故事上别掉链子,没能力搞艺术,起码您老老实实照顾观众的庸俗口味;(让大部分观众起码看完后能获得娱乐价值)

最后的最后,价值观上,您如果能在电影里表现出那么一点点不脱离观众的价值观,那这电影就值得大家认真看看了。

大部分中国电影在「态度」这个环节就开始掉链子了,后面的更是无从谈起。这就是我们面临的现状。

当我们确立了「合格的中国电影」之后,我们再来谈「合格的中国科幻电影」。因为科幻电影也是类型电影的一种,一部合格的科幻电影一定也是合格的电影。所以一部合格的中国科幻电影,其实也基本不脱离上面的几个标准。


————「合格的中国科幻电影怎么准备?」————

对于当下的中国电影来说,演员层面不是什么问题,甭管哪儿的演员,只要有钱就基本搞得定。而对一部科幻电影来说,有钱是最基本的(没钱你拍毛科幻啊)。电影的态度也不是大问题,现阶段憋着要拍科幻电影的人,基本上还是有点追求的,能力咱们看表现,态度肯定没问题——如果只是想挣钱,挣快钱,弄点青春片或假鬼片比这个快。

制作技术层面略复杂一点,因为科幻电影毕竟有它特定的技术要求,中国电影在这个层面上欠帐太多,完全依靠自身体系暂时没戏,但好在咱们现在有钱有市场,不行就买,一定能买到够用的技术和人。而且科幻电影也看题材,不是一说「科幻」就满太空飞宇宙飞船,咱们也有基于现实环境下的科幻故事。

艺术技巧方面就别惦记着创新了,还是那句话,欠帐太多,先循规蹈矩地学走路吧。不过好在科幻电影一般都是高概念电影,在艺术技巧层面对原创性要求不是太高,咱们就踏踏实实地照着能够着的高度认真干就是了。

故事环节相对比较复杂。不过中国的科幻电影有一个天赐之人,那就是刘慈欣。因为有他的存在,中国电影有机会从一开始就站在一个比较高的起点直接面对观众。当然我说的不是《三体》,那玩意儿太猛了,猛到中国电影十年之内都消化不了,硬撑着吃下去也是个消化不良。

总之,目前中国科幻电影在故事层面的最佳途径,就是走改编路线,先从最有知名度以及娱乐性的刘慈欣作品入手,是希望最大障碍最小的路径。大刘的所有作品中,在五年之内有可能被拍出来的作品其实就那么几部,诸如《球状闪电》、《中国太阳》、《乡村教师》、《超新星纪元》什么的——电影行业内卧虎藏龙人精扎堆,咱们在这儿淡逼能想到的,人家早就想到了,所以据说版权都买的差不多了,我就不添乱了。

我一直有一个观点,中国原创科幻要想有大发展,就得先树一个标杆出来,让大家看看,科幻写的好,不但能出大名,还能挣大钱。想来想去,目前也就大刘最合适,换别人我们答应中国科幻读者不答应啊!so,让大刘风风光光地靠科幻挣着大钱,然后各种优秀原创就能源源不断地涌现啦!(有人提醒我该吃药了,我喝口水就回家吃药)

上面这些问题都解决了,就剩价值观了。其实说白了,电影的价值观,核心问题就是谁给予这部电影灵魂。一般来说这个人就是导演。可说到导演人选问题,这个我也没招,中国导演大家掰开揉碎了数一遍,有谁符合下面几个要求:

年轻(科幻电影要是不能让年轻观众发自内心地接受那就完蛋了)

电影技巧过硬(这么大投资电影你敢给一个完全的新人吗)

有独特的电影风格(这么多钱投进去不能只拍一个平庸的东西啊,所以这个导演还得有一两点非他莫属的个人风格。比如善于处理家庭情感关系、两性关系视角独特、人物内心挖掘特别深刻,总之就是文艺片那点东西必须要有,不管是什么,得有一招鲜无法被替代的东西)

特效高手(科幻电影必然有大量特效场景,电影特效不是你拍的时候支几块绿幕然后全甩给后期公司就完了,你得在拍之前就清楚地知道自己要什么,以及怎么得到,如果得不到你有什么备用计划,最后还得知道自己要花多少钱,以及肯定不够的钱该怎么花在刀刃上。)

视觉大师(说大师有点过了,但肯定得在视觉上有自己独到的地方。不然这么多钱投进去了拍个PPT出来别说观众了投资人答应吗?咱就不说雷德利·斯科特那样的大师了,哪怕像卖拷贝那样,我就擅长追车和从头炸到尾也行,起码能把大部分观众在2小时里给弄的晕晕乎乎服服贴贴。)

团队管理经验(这一般是制片人的活儿,但对科幻电影的导演来说,这么多钱这么多人扔进去,就算有人帮忙有人挺你,但要没点牛逼情商,分分钟被人给黑出翔来还得帮人秤多重。)

其他零碎就不提了。反正我是没想出什么合适人选。大家想到了给我说一声。

基本上,中国电影初步具备了拍一部合格科幻电影的主要条件。要钱有钱,要故事有故事,要团队有团队,要经验有经验(虽然可能暂时得先靠买),要市场有市场,要观众有观众。

剩下的,就是努力干活,然后看运气吧。电影行业的特殊之处就在于,有的时候天才是真的能单枪匹马解决大问题的。但是找到天才只能看运气,从大的规律来说,就是大量地出产各种类型的电影,然后靠我们的人口基础,总能挖出来几个。(好莱坞牛逼是因为它从全世界挖人,咱们暂时还比不了)


————你给我说《月球》?————

《月球》和《这个男人来自地球》这种「科幻电影」,是很小众类型的,对于目前的中国电影来说其实市场风险蛮大的。而对于傻多速的中国电影市场来说,风险又大回报又小的电影,为什么会有人愿意投呢?因为你的科幻电影梦想吗?为梦想买单的人不是没有,但我没遇到过……

咱们从现实角度出发,还是得先找那种可能挣大钱的科幻电影去卖梦想。人家把钱挣了,您把梦想实现了,皆大欢喜多好……


————得花多少钱呢?————

我不是土豪我不知道有多少钱可以花。但是今明两年(

2014—2015

年)内地就会出现单片票房过15亿的国产电影,也就是说如果敞开了花,一部电影可以达到5亿人民币的制作成本。约合8500万美元了,放在好莱坞都不是小钱了。

而且五年后,内地市场的容量还会增长,估计到时候国产电影单片票房20亿人民币也不是天方夜谭。真要有人豁出去了,制作成本1亿美元不是梦啊……

1亿美元放在内地要还弄不出点响动和模样,咱们现在就可以洗洗睡了。

————写不动了我回家吃药去了改天再聊吧————

——2016年我自己来挖坟——

看到下面有人问我,你懂审查吗?我,笑!而!不!语!!!

呵呵。

2015年中国电影票房冠军《捉妖记》23亿,2016年开年《美人鱼》32亿还在增长中……

我们的狂野梦想追不上现实啊……

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如果你有一个朋友骑摩托车上五环,把摩托车撞散架了,然后他正好脖子也摔断了,你就可以拍一个科幻片了。

最近我们的第一部成片刚刚做完。

拍摄现场:


后期之后:

1

作为科幻迷,我和@后期狗一直暗戳戳地想做一个科幻片。

五年前,后期狗还是我的同事的时候,在某电影公司我们孤男寡女通宵干活,他突然问了我一个问题。

“要是有一个你,长得和你一模一样的平行时空的你,突然出现在你身后,你会怎么办?”


那一瞬间我觉得汗毛都竖起来了。

忍不住回头看了看。

我说,“我大概会想问问她,平行时空里的她过的是什么样的生活。那你会怎么办?”

他很严肃地想了一会,回答说,“恩,会让他赶紧快来帮我一起干活。不然我今晚做不完了。”

“好的。”


时间飞逝,五年后,我们不仅搞在了一起,还搞出了一个小的科幻故事叫<时空乱流>。

这个故事发生在太空。

关于一个男人被困在了时空乱流里。

这里有无数个平行世界。

他是一个飞船的船长,他要拯救自己的几个船员以及他的爱人。


然后经过一些朋友的介绍,有一个科幻创投组织,叫惊奇影展,说可以给我们一小笔钱(16w),让我们把这个故事的先导预告片拍出来,拍个5分钟的样子,参加他们的创投会。


我们岂止是高兴,我们简直高兴地想去吃屎。


2

然后,我们发现要用这笔钱拍一个5分钟的科幻片先导预告,还是属于完全在外太空中发生的故事,简直难于登天了。

后期狗设计了一套我觉得非常酷炫的宇航服,拿去准备3d打印,然后一套要一万五,需要四套也就是六万,那真的是别拍了。


于是我们构思了很多种方案来制作价格低廉宇航服。

首先买了一个鱼缸,作为宇航服的罩子。


然后买了一套潜水服,作为宇航服的主体。



然后买了一个脊椎支架,作为宇航服的后背支撑。


鱼缸加脊椎支撑器:


最后,买了一堆摩托车零件,想切割拼成宇航服的外部结构。


(在此感谢知乎装修届退休老干部 @王豖 在讨论宇航服方案和切割工艺上为我们提供了的无私的帮助↓


所以最后,一个预算少的可怜的导演,为了拍科幻片,让他的朋友和爱人穿上了脊椎支持器,戴上了鱼缸,假装宇航员。



随后改过很多版头盔的设计,因为鱼缸会让演员无法呼吸,并且不能在里面藏灯光。而且因为玻璃材质的反光问题,太容易穿帮。

所以继鱼缸脊椎矫正器之后,后期狗又在开发一些别的方向,比如摩托车头盔版和电焊面罩版。

很好,这很哲学,丰富多彩的宇航员美学。





但是当我看到这位导演一边切割面罩,一边逼迫他的朋友穿上潜水服,我在想电影逼疯一个人需要多长时间呢这个深刻的哲学问题。


那段时间因为没有办法做出能够达到要求的道具的问题,我觉得压力好大,每天晚上都失眠。

我跟一个远在北美的做电影行业的朋友吐苦水,说拍科幻电影真是太难太难了,这么难为什么还要坚持。

她问我难在哪,我叽里呱啦说了一大堆。

然后她说如果在北美这些都很好解决,所以,你们难是因为你们在做国内先锋的事情。

我哭着说我不要先锋,我现在只想睡觉。


最后,在拍摄的前一天,终于在日夜赶工下,拼接出了可以使用的宇航服。



3

这个片子里所有的演职人员都是朋友,都是免费的。



但即使这样,还是无法用这么少的经费进行太空舱的搭景。

后期狗决定纯绿幕拍摄,再全部自己做后期特效。




但是,如果是有足够的资金和拍摄时间,科幻片以后还是希望能够搭建实景拍摄。


制片人告诉后期狗资金只够租棚拍摄两天。

所以这两天我们都是从早上6点开工,到晚上11点结束,除去来回路上的三个小时,基本算是没有睡过。

对于所有免费来帮忙完成这部片子的朋友们,我说再多的谢谢都不为过。




4

拍摄结束后,只剩下两周时间就是创投会。

后期狗要一个人在两周时间内完成剪辑和特效合成的所有镜头。

对于任何稍微有一点后期常识和经验的人,都会告诉他这是不可能的。

但是后期狗确实完成了,即使他的技术并不能比得上电影水准,但这仍然是一个很难很难,很酷很酷的事情。





这两周他没有出过门,每天从醒来工作到半夜三点,睡去,再次醒来工作到半夜三点,完全不会离开电脑。

后期狗虽然叫后期狗,但是却是自学了所有的后期特效技术,并不是真正的科班出身。


我中途不止一次地问他,“为什么啊,为什么我们非要把自己搞的这么惨。非要做一个看起来完成不了的任务。”

他从没正面回答过我。

只是有一次他实在工作压力太大,把头埋在胳膊里面,很小声地说,"真的不想做了,我好累。"


我走过去对他说,"那我们就不做了,去睡一会。"

但他抬起头,看着他未完成的后期时间线,对我笑笑,恢复了专注的神色,继续工作。


两周后,在创投会的当天凌晨六点,我陪着他导出了全片。



5

我们自己很清楚,这根本不是一个称得上是合格的中国科幻电影。

它有太多太多的缺点了。






特效粗糙,演员稚嫩,配音出戏,服化道东拼西凑,甚至能明显看到天蓝色的脊椎支撑器。



就连故事能不能算得上是落地的中国故事,科幻内核究竟算不算的上是独特和新颖,都不敢夸下这份海口。



但我们终究是做出了一个小的东西。


最近很多的科幻项目在进行,在上马,在拉投资,在筹备拍摄。

越来越多的人开始讨论“中国的科幻元年”这个概念。

而诸多的评论界人士,科幻爱好者,都在为了中国的科幻道路何去何从争论不休。

有人说,得硬科幻,有人说,得先从小成本软科幻开始。

也有人为了讨论星球大战和星际迷航到底哪种才是科幻类型,争论得昏天黑地。

我想,因为中国一无所有,所以,应该需要这一切吧。

我们,只想自己做出一些东西,讨论的事情,留给别人。


6

我开篇时开玩笑说,如果你有一个朋友骑摩托车上五环,把摩托车撞散架了,然后他正好脖子也摔断了,你就可以拍一个科幻片了。

是因为这部片子里我们准备一个脊椎支撑器,一个头盔,一堆被撞散的摩托车零件,和一个后期狗。



但是回到问题本身,或许谁也不知道应该准备些什么。

在机会砸向你的时候,最有可能发生的是你没有准备什么。

你两手空空。

但你必须得接住这个机会。紧紧地抓住这个机会。


因为你有一颗热爱科幻的火热的心脏。

这就是你所需要准备的唯一的东西。


“傻逼才做导演呢。傻逼才做科幻导演呢。傻逼才做中国科幻导演呢。”很多人这样说。

谁都无法选择自己的命运。

是命运选中了你,让你成为一个别人眼中的傻逼。

和自己心中的英雄。



(一个彩蛋,柯诺号飞船船员的勋章上,后期狗写了我最喜欢的动画片《玩具总动员》里巴斯光年爱说的话,“To infinity and beyond”)



概念片:

《时空乱流》先导概念片——惊奇·幻想实验室 制造—在线播放—优酷网,视频高清在线观看 http://v.youku.com/v_show/id_XMjMyOTE2NTE0MA==.html?from=s1.8-1-1.2&amp;amp;spm=a2h0k.8191407.0.0

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    你这个问题触及了当前中国电影市场一个非常普遍的感受,也是很多观众和业内人士都在焦虑和探讨的焦点。说“近几年都拍不出好电影”可能有些绝对,因为总有一些有亮点、口碑不错的作品出现,但整体而言,感觉“好电影”的比例确实不如人意,而且“昙花一现”的现象确实很明显。要说中国影视界在追求什么,那可就复杂了,这涉.............
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    想要在中国当下的社会语境下,拍出有深度的电影,这绝非易事,但也不是不可能。这需要创作者们既要有敏锐的观察力、深刻的思考力,又要有精湛的技艺和对现实的耐心。我想从几个关键点来谈谈我的看法,力求真实,抛开那些空泛的套话。一、 不回避,更要不煽情,从真实的肌理中挖掘深度。“深度”这个词很容易让人联想到宏大.............
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    《勇敢的心》之所以能打动人心,不仅仅是因为宏大的战争场面,更在于它背后那个关于自由、压迫与反抗的深刻故事。中国有着五千年的历史,历朝历代都涌现过无数波澜壮阔的事件和足以载入史册的人物,其中不少都拥有成为一部史诗级战争电影的潜质。我脑海中浮现出几个特别适合拍成类似《勇敢的心》那样电影的背景故事:一、楚.............
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    “为什么中国的影视市场似乎很少看到那些我们耳熟能详的国外大IP被改编成电视剧或电影?” 这个问题,其实触及到了一个挺有意思的现象,也折射出不少幕后考量。别看如今国内银幕和荧屏上国产IP热潮涌动,但要说大规模地“引进”海外金字招牌来二次创作,似乎确实不如想象中那么普遍。这背后,原因还挺复杂的,绝非简单.............
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    这是一个很有意思的问题,涉及到文化输出、历史人物的吸引力、电影制作的商业考量以及两国观众的接受度等多个层面。我们可以从以下几个角度来详细分析:1. 文化吸引力与国际化潜力: 花木兰的普适性: 花木兰的故事是一个关于勇气、孝顺、女性力量、保家卫国、打破性别界限的经典故事。这些主题具有跨越文化和时代.............
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    这个问题挺有意思的,咱们不妨从几个层面来聊聊。美国电影里白宫被炸不是一两次了,《独立日》、《白宫陷落》、《惊天危机》等等,那叫一个惨烈。但你瞅瞅国内,真要拍个把核心政府机构被炸得稀烂的片子,估计得审到石头开花。这背后,当然不是说咱们没想象力,而是牵扯到一些挺深层次的东西。一、文化语境与国家认同的差异.............
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    你这个问题问得相当有意思,而且触及到了文化输出和国家形象塑造的深层逻辑。确实,放眼美国电影市场,我们很少看到那种直接以“美国人对抗另一个国家(尤其指中国)并取得压倒性胜利”为主题的电影,就像《战狼2》那样以中国视角出发,突出国家力量和民族自豪感。这背后有多方面的原因,咱们一点点掰开了说。首先,得从美.............
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    你观察得很敏锐!在游戏和电影中,给M4步枪装弹夹后拍打枪的侧面(通常是弹夹仓的侧面)是一个非常常见的动作,这并非空穴来风,背后有着真实枪械操作的依据和目的,尽管在电子游戏和电影中可能被过度简化或戏剧化了。为了详细解释,我们需要深入了解这个动作背后的原因:核心目的:确保弹夹完全插入并卡紧这是最根本的原.............

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