动画《超时空要塞》中有哪些冷知识？
《超时空要塞》系列，一个承载了无数人青春回忆的机甲动画巨头，表面上是热血的战斗、浪漫的三角恋和炫酷的变形战斗机，但在这光鲜亮丽的背后，隐藏着不少有趣的冷知识。今天，就让我们一起揭开这些不为人知的面纱，看看这个系列到底有多少值得深挖的宝藏。
1. 歌声，不仅仅是背景音乐，更是“武器”
在《超时空要塞》系列中，歌声的地位绝非同小可。它不是简单的背景烘托，而是实实在在的“武器”。
初代《超时空要塞》： 林明美最初是被迫卷入战争的偶像歌手，但她的歌声却在不知不觉中唤醒了南十字军的士气，甚至对完全陌生的杰特拉蒂人产生了意想不到的影响。她的歌声能够安抚和震撼异星人的心灵，甚至在某种程度上瓦解了他们的战斗意志。这是一种非常超现实的设定，但也正是《超时空要塞》的独特魅力所在——将情感、文化与战争巧妙地融合。
《超时空要塞Plus》： 歌声的力量进一步升级。歌尔德·巴萨拉（歌魂巴萨拉）是个怪咖，他驾驶着自己的专用 VF19S 咆哮战斧，不打仗，只管开着歌唱，用他的歌声来“解放”被压抑的生命。这种行为在很多人看来是疯子，但他的歌声却让那些因为战争而麻木、痛苦的士兵们重新感受到了生的喜悦，甚至主动放弃了战斗。这里的歌声更像是一种精神上的“净化”和“唤醒”。
《超时空要塞 Frontier》: 雪莉露·诺姆和兰卡·李的歌声，更是成为了对抗“吸血鬼”一样的巴巨星的有效手段。她们的歌声能够引发共鸣，扰乱巴巨星的感知，甚至将它们引诱至死地。歌声在这里成为了对抗未知生命体的关键。
这种将歌声作为“战略武器”的设定，在当时的动画界可以说是石破天惊，也成为了《超时空要塞》系列最鲜明的标志之一。它赋予了“和平”一种更具象化的表现形式，不仅仅是停战，而是通过情感的交流来实现真正意义上的和解。
2. 为什么战斗机总是会变？变形金刚？不，是日本的特产！
许多人可能会将《超时空要塞》的变形战斗机与同时期的《变形金刚》联系起来，但其实《超时空要塞》在“变形”这个概念上有着更早的起源和更具深意的考量。
时代背景： 80年代初，日本模型玩具市场异常火爆，特别是能够变形的玩具。河森正治作为一名狂热的模型爱好者和设计师，看到了将“变形”这一玩具属性融入动画作品的巨大潜力。他认为，如果战斗机能够变形，那么在不同场景下就能有不同的功能，这不仅增加了故事的趣味性，也为模型玩具的销售提供了强大的驱动力。
现实考量与设定： 最初的 VF1 Valkyrie 的设计灵感来源于现实中的战斗机。河森正治考虑到在宇宙空间中，传统的飞机引擎可能效率不高，而步行模式则可以在星球表面进行作战，例如进行空降、城市作战等。因此，变形不仅仅是为了帅气，更是为了适应不同的作战环境而设计的。这种将科幻设定与一定程度的“合理性”结合，是《超时空要塞》系列成功的重要原因。
“变形”的文化意义： 在日本文化中，“变形”往往带有“进化”、“适应”和“隐藏力量”的寓意。从最初的VF1到后来的VF17、VF25、VF30等，每一代变形战斗机都在不断革新，体现了科技的进步和设计的巧妙。
3. 三角恋，不仅仅是感情纠葛，更是角色成长的催化剂
《超时空要塞》系列的“三角恋”是观众津津乐道的话题，但它远不止是简单的感情戏码。
角色塑造： 典型的“一男二女”配置，比如初代中的一条辉、林明美、早濑未沙，以及《超时空要塞 Frontier》中的早乙女有人、雪莉露·诺姆、兰卡·李。这种设定让角色之间的关系更加复杂和立体。男主角需要在两个风格迥异的女性之间做出选择，而女性角色也通过与男主角的互动，展现出她们各自的魅力、成长和内心挣扎。
推动剧情发展： 三角恋的张力往往是推动剧情发展的关键。恋爱的酸甜苦辣、吃醋闹别扭、甚至是为爱做出牺牲，这些都为相对紧张的战争背景注入了人性的温度。比如，林明美的歌声因为她的感情波动而更加动人，早濑未沙对一条辉的关心则让他能够更好地面对压力。
观众的代入感： 三角恋能够引发观众的共鸣和讨论。观众会根据自己的喜好和价值观，支持某一方，在脑海中模拟自己的选择，从而获得更强的代入感。这种情感上的参与，是《超时空要塞》能够长久吸引观众的重要原因。
4. 杰特拉蒂人与人类的“文化冲击”
《超时空要塞》系列对异星文明的描绘，不仅仅是简单的“外星入侵”，更充满了对“文化差异”的深刻探讨。
生命周期与性别观： 杰特拉蒂人是人工繁殖的种族，它们的生命周期极短，且缺乏个体情感的培养。更重要的是，它们是“无性繁殖”，男性和女性的比例被严格控制，甚至对于“爱情”、“性别”这些概念都一无所知。这种设定，与人类丰富的感情世界形成了鲜明对比。
“巨人”的爱情观： 杰特拉蒂人的爱情观非常奇特。它们认为感情是“软弱”的，只有强大的战斗才是生命的意义。当它们接触到人类的文化，特别是林明美的歌声和人类的感情时，会产生巨大的认知冲击。这种冲击，也引发了“杰特拉蒂人何时何地能感受到爱”的讨论。
文化融合与误解： 人类与杰特拉蒂人的互动，充满了文化上的误解和冲突。比如，杰特拉蒂人习惯于直接的物理接触来表达亲近，这对人类来说可能是粗鲁甚至是攻击。而人类的情感表达方式，对杰特拉蒂人来说则难以理解。这种文化的碰撞，为剧情增加了不少趣味和深度。
5. 河森正治的“彩蛋”和伏笔
作为系列的灵魂人物，河森正治在他的作品中常常埋藏着一些只有资深粉丝才能领会的小细节。
“河森脸”： 细心的观众可能会发现，在《超时空要塞》的许多角色，尤其是女性角色，脸上会有一种相似的轮廓和表情，甚至是一些细微的特征。有人戏称这是“河森脸”，是设计师特有的个人风格。
早期作品的联动： 河森正治也是《超时空要塞》之前的机器人动画《超时空要塞Macross》的前身《宇宙战士》的创作成员。虽然《宇宙战士》是独立作品，但在《超时空要塞》系列中，也能看到一些早期设计的影子，或者一些概念上的延续。
对现实军事的致敬与演变： 河森正治对军事装备有着浓厚的兴趣。VF系列战斗机在设计上，很多都参考了现实世界中的战斗机，比如F14、F15、米格系列等。但随着系列的发展，这些设计也逐渐变得更加科幻和原创，体现了科技的演变和想象力的飞跃。
6. 续作的“重启”与传承
《超时空要塞》系列并非线性发展，每一部作品在设定上都存在一定的独立性，但又在精神内核上保持传承。
“平行宇宙”或“时间线”的设定： 尽管系列中会出现一些似曾相识的元素，比如同样的名字、相似的机体设计，但它们往往被安排在不同的时间线或星球上，或者是在前作事件发生很久之后。这为创作者提供了更大的自由度，也让新观众更容易接触到新的故事，而老观众则能从中找到怀旧的情感。
经典元素的重塑： 歌声、三角恋、变形战斗机、文化冲突等核心元素，在每一部作品中都会以不同的方式被重新演绎。比如，雪莉露和兰卡与林明美、早濑未沙在情感表达上有所不同，但她们都承担着推动剧情和影响角色成长的作用。
《超时空要塞》系列之所以能够经久不衰，除了其炫酷的机体设计和精彩的战斗场面，更在于它对人类情感、文化交流和个体成长的深刻挖掘。这些冷知识，如同隐藏在璀璨星河中的小小星辰，共同构成了这个伟大系列更为丰富的底蕴。下次再回顾时，不妨留意一下这些细节，或许会有新的发现和感悟。
1. 歌声，不仅仅是背景音乐，更是“武器”
在《超时空要塞》系列中，歌声的地位绝非同小可。它不是简单的背景烘托，而是实实在在的“武器”。
初代《超时空要塞》： 林明美最初是被迫卷入战争的偶像歌手，但她的歌声却在不知不觉中唤醒了南十字军的士气，甚至对完全陌生的杰特拉蒂人产生了意想不到的影响。她的歌声能够安抚和震撼异星人的心灵，甚至在某种程度上瓦解了他们的战斗意志。这是一种非常超现实的设定，但也正是《超时空要塞》的独特魅力所在——将情感、文化与战争巧妙地融合。
《超时空要塞Plus》： 歌声的力量进一步升级。歌尔德·巴萨拉（歌魂巴萨拉）是个怪咖，他驾驶着自己的专用 VF19S 咆哮战斧，不打仗，只管开着歌唱，用他的歌声来“解放”被压抑的生命。这种行为在很多人看来是疯子，但他的歌声却让那些因为战争而麻木、痛苦的士兵们重新感受到了生的喜悦，甚至主动放弃了战斗。这里的歌声更像是一种精神上的“净化”和“唤醒”。
《超时空要塞 Frontier》: 雪莉露·诺姆和兰卡·李的歌声，更是成为了对抗“吸血鬼”一样的巴巨星的有效手段。她们的歌声能够引发共鸣，扰乱巴巨星的感知，甚至将它们引诱至死地。歌声在这里成为了对抗未知生命体的关键。
这种将歌声作为“战略武器”的设定，在当时的动画界可以说是石破天惊，也成为了《超时空要塞》系列最鲜明的标志之一。它赋予了“和平”一种更具象化的表现形式，不仅仅是停战，而是通过情感的交流来实现真正意义上的和解。
2. 为什么战斗机总是会变？变形金刚？不，是日本的特产！
许多人可能会将《超时空要塞》的变形战斗机与同时期的《变形金刚》联系起来，但其实《超时空要塞》在“变形”这个概念上有着更早的起源和更具深意的考量。
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“变形”的文化意义： 在日本文化中，“变形”往往带有“进化”、“适应”和“隐藏力量”的寓意。从最初的VF1到后来的VF17、VF25、VF30等，每一代变形战斗机都在不断革新，体现了科技的进步和设计的巧妙。
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《超时空要塞》系列的“三角恋”是观众津津乐道的话题，但它远不止是简单的感情戏码。
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推动剧情发展： 三角恋的张力往往是推动剧情发展的关键。恋爱的酸甜苦辣、吃醋闹别扭、甚至是为爱做出牺牲，这些都为相对紧张的战争背景注入了人性的温度。比如，林明美的歌声因为她的感情波动而更加动人，早濑未沙对一条辉的关心则让他能够更好地面对压力。
观众的代入感： 三角恋能够引发观众的共鸣和讨论。观众会根据自己的喜好和价值观，支持某一方，在脑海中模拟自己的选择，从而获得更强的代入感。这种情感上的参与，是《超时空要塞》能够长久吸引观众的重要原因。
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“巨人”的爱情观： 杰特拉蒂人的爱情观非常奇特。它们认为感情是“软弱”的，只有强大的战斗才是生命的意义。当它们接触到人类的文化，特别是林明美的歌声和人类的感情时，会产生巨大的认知冲击。这种冲击，也引发了“杰特拉蒂人何时何地能感受到爱”的讨论。
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“河森脸”： 细心的观众可能会发现，在《超时空要塞》的许多角色，尤其是女性角色，脸上会有一种相似的轮廓和表情，甚至是一些细微的特征。有人戏称这是“河森脸”，是设计师特有的个人风格。
早期作品的联动： 河森正治也是《超时空要塞》之前的机器人动画《超时空要塞Macross》的前身《宇宙战士》的创作成员。虽然《宇宙战士》是独立作品，但在《超时空要塞》系列中，也能看到一些早期设计的影子，或者一些概念上的延续。
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经典元素的重塑： 歌声、三角恋、变形战斗机、文化冲突等核心元素，在每一部作品中都会以不同的方式被重新演绎。比如，雪莉露和兰卡与林明美、早濑未沙在情感表达上有所不同，但她们都承担着推动剧情和影响角色成长的作用。
《超时空要塞》系列之所以能够经久不衰，除了其炫酷的机体设计和精彩的战斗场面，更在于它对人类情感、文化交流和个体成长的深刻挖掘。这些冷知识，如同隐藏在璀璨星河中的小小星辰，共同构成了这个伟大系列更为丰富的底蕴。下次再回顾时，不妨留意一下这些细节，或许会有新的发现和感悟。
网友意见
下面的内容倒也算不上冷知识，就是MACROSS初代制作时的一点背景资料。
在制作《宇宙先锋》的途中，因为《MACROSS》那边的团队缺乏经验，板野一郎实在放心不下，就转去找河森正治一起去做《MACROSS》了（河森正治直接邀请过板野一郎，两个人作为机械同好很有共同话题，板野一郎高中时代在摩托车的管子里插旋转发射台放烟火，河森正治在网眼里插烟花连放一千多炮）因为这事儿高千穗遥和安彦良和大吵一架，高千穗遥说留不住板野一郎说明安彦良和的办事方法有问题，安彦良和则表示说，板野一郎最后去的不还是高千穗遥创办的鵺工作室那边干的活儿，不说你们撬人就不错啦！
板野一郎说，这一次的经历反倒让他感受到sunrise的制作环境真是天国一般，既有富野由悠季这样佐官级别的指挥官，又有着安彦良和这样的天才驾驶员。但《MACROSS》这边儿可以说是要啥啥没有，凡事只能亲力亲为，虽然基本能完全按照自己的想法去做，不过带新人真是劳心劳力，那一刻的板野一郎理解了安彦良和和富野由悠季的感受。再加上这又是他第一次做机械作监，甚至要从其他作品那边挤出时间来做MF。结果到了第10话左右的时候，板野一郎病倒了，出院之后他得到了一笔微薄的慰问金，也不够干啥的。因为大部分的原画都是板野一郎自己画的嘛，他说最闹挺的就是看到外包到国外的原画的时候，”我的原画咋变成这样啦！“完全能理解安彦良和在病倒之前拿订书器把用不上的原画邦邦邦订在一起时的心情。
板野马戏 https://www.zhihu.com/video/1431304759328788480类似的话题
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