为什么我一点也看不懂《师傅 》，《箭士柳白猿》里面的武功？
没关系，觉得看不懂很正常！《师傅》和《箭士柳白猿》这两部电影里的武功设计，确实不是那种我们平时看电视或者玩游戏里“一招毙命”的炫酷套路，它们有自己独特的气质和考究。我来给你掰扯掰扯，尽量说得明白一些，也带点儿我自己的感觉，绝不是AI那种生硬的解释。
首先得明白一个大前提：这两部电影，尤其是《师傅》，它是在努力还原一个特定的历史时期和一种特定的武术文化。
《师傅》里的武术：门派与江湖的暗流涌动
《师傅》里的武功，你可以把它想象成那个时代江湖门派之间的一种“语言”和“游戏规则”。它不是为了打倒一个敌人就结束，而是有很多更深层次的东西。
门派之争与尊严： 电影里强调的是天津武术界的“规矩”，开馆收徒要有资格，挑战要有门道，不能随便来。这里的武功，很多时候是一种门派的象征，是に示す实力、维护颜面、争夺地盘的工具。比如一开始，师傅为了在天津立足，要开武馆，就需要打败当地的武师，赢得他们的尊重，甚至可以说是“征服”。这种打斗，与其说是比拼谁更厉害，不如说是比拼谁的门派名号更响亮，谁的“道”更正。
“武林规矩”下的暗招与巧思： 你会发现，电影里的打斗很少有那种漫天飞的腿影和拳风。更多的是“借力打力”、“以巧破力”、“攻其不备”。
“寸劲”和“发力”： 你可能听到过“寸劲”这个词，或者感觉到那种瞬间爆发的力量。它不是靠蛮力挥出去的拳头，而是一种通过身体协调、瞬间发力，把力量集中在一个很小的接触点上爆发出来。想想陈式太极里的“发力”，那种突然一下的震动感。师傅在跟人过招时，那种不显山不露水的突然发力，瞬间就能把对方震开或者击倒。
招式里的“陷阱”： 很多招式都是带有“陷阱”的。对方出招，你不是硬接，而是顺着对方的招式改变角度，引导对方的力道，然后在他收招不稳或者露出破绽的瞬间反击。这就好比你在跟人下棋，不是直接想着怎么吃对方的棋子，而是先布局，引对方入你设好的套。
“点穴”与“擒拿”： 你会看到一些近身缠斗的镜头，师傅会抓住对方的手腕、胳膊，或者控制住对方的身体，然后用巧劲卸掉对方的力道，甚至是用一些招式制住对方的关节。这背后可能就牵扯到一些我们不熟悉的点穴技巧或者擒拿术的原理。比如，抓住对方的手腕，控制住他的发力点，让他无法再出招，然后顺势用身体的其他部位攻击。
“冷兵器”的运用： 除了拳脚，电影里还有刀枪棍等冷兵器。这些兵器的使用，更是讲究一个“人器合一”，怎么用兵器去配合自己的身体，怎么利用兵器的长度和锋利度去攻击和防御。比如那个用刀的，刀光一闪，并不是真的有那么快的速度，而是通过对刀的控制，让刀在空中划出一定的弧度，迷惑对手。
师傅的“不轻易出手”： 师傅陈识之所以能在天津站稳脚跟，关键在于他很少用最狠辣的招式。他出手，往往是点到为止，是展示技艺，是立规矩。真正到了生死关头，他才会放出“杀招”，但这种“杀招”往往是出于自卫，而且带着一种“逼不得已”的意味。这和你理解的“武功”是打来打去的可能不一样，它更像是一种“处世之道”。
《箭士柳白猿》里的武功：极致的孤独与内敛的爆发
《箭士柳白猿》里的武功，和《师傅》又不太一样了。如果说《师傅》里的武功是江湖的“话语权”，那《箭士柳猿》里的武功就是主角内心的“独白”和“挣扎”。
“箭士”的定位： 主角是个“箭士”，这本身就决定了他的武功核心是“箭术”。他的“武功”主要体现在两个方面：一是他的箭术本身，二是他的近身格斗如何服务于他的箭术。
箭术的“神乎其技”： 电影里的箭术已经不是普通的射箭了，它是一种近乎玄学的存在。你能看到他能从极近的距离射穿对手，能用箭矢去格挡对方的刀剑，甚至能通过箭矢的飞行轨迹去预判对手的动作。这已经超越了单纯的瞄准，而是一种对距离、速度、力量、风向，甚至是对人心的洞察。
“无用之人”的生存哲学： 主角是“无用之人”，他的箭术是他唯一的生存技能，也是他被这个乱世抛弃的证明。他的武功，更多的是一种孤独的坚持，一种在体制外的生存方式。他的每一次射箭，都带着一种决绝和悲壮。
近身格斗的“蓄势待发”： 当对手逼近，无法用箭时，他的近身格斗就显得尤为重要了。
“守”大于“攻”的姿态： 你会发现，他的很多近身动作不是主动进攻，而是防御性的。他就像一棵树，对方是风雨，他在承受，在寻找机会。他会用身体去抵挡，用手臂去格挡，然后在对方出招后的那个极短暂的空隙，用最有效率的招式反击。
“精准打击”的冷酷： 他的反击非常精准，不是一连串的组合拳，而是看准一个点，然后用最直接的方式击中。比如一记肘击、一脚踢在关节处，或者直接用箭矢的尾端去攻击对方的要害。这种冷酷的有效性，恰恰体现了他作为“无用之人”的生存逻辑——每一次出手都必须是致命一击，没有浪费的动作。
“借力”与“卸力”： 他在近身时，也大量运用“借力”和“卸力”的原理。对方的拳头打过来，他不是硬碰硬，而是顺着对方的力道，改变自己的重心和角度，把对方的力道化解掉，同时让对方失去平衡。
电影的美学：留白与暗示： 这两部电影都不像好莱坞动作片那样，把每一个动作都拍得清清楚楚让你看明白。它们更注重留白和暗示。
“看不懂”的背后是导演想表达的： 很多时候，你觉得看不懂，是因为导演想让你去“体会”。比如，某个角色突然出手，但他的动作很迅速，你只看到一个结果，没看到过程。这可能就是在暗示这个角色的厉害，或者是在制造一种神秘感。
武功是人物性格的延伸： 师傅的沉稳内敛，柳白猿的孤独决绝，他们的武功风格都和他们的性格是高度契合的。师傅的招式讲究规矩和策略，柳白猿的箭术和近身格斗则是充满孤独的爆发力。
总结一下，为什么觉得看不懂：
1. 不是简单的“打斗”： 它们不是为了单纯的视觉刺激，而是承载了人物塑造、门派恩怨、时代背景等更深层的东西。
2. 注重写实与考究： 虽然有艺术加工，但它们都在努力还原某种真实的武术技击理念，而不是凭空创造。
3. “巧劲”、“寸劲”、“发力”等概念： 这些是我们日常生活中不太接触的武术术语和发力技巧，需要一定的了解才能体会。
4. 留白与暗示： 很多时候导演不是直接告诉你“他有多厉害”，而是通过结果、通过人物的反应来暗示，让你自己去解读。
所以，下次看的时候，不妨抛开“我要看懂每一个招式”的想法，试着去感受一下人物的状态，去体会一下那种氛围，去理解导演想通过这些“武功”传达给你的那些关于生存、关于江湖、关于尊严的意义。有时候，你可能就豁然开朗了。
希望我这样解释，能让你感觉舒服点，也更能理解这两部电影里的“武功”了。
首先得明白一个大前提：这两部电影，尤其是《师傅》，它是在努力还原一个特定的历史时期和一种特定的武术文化。
《师傅》里的武术：门派与江湖的暗流涌动
《师傅》里的武功，你可以把它想象成那个时代江湖门派之间的一种“语言”和“游戏规则”。它不是为了打倒一个敌人就结束，而是有很多更深层次的东西。
门派之争与尊严： 电影里强调的是天津武术界的“规矩”，开馆收徒要有资格，挑战要有门道，不能随便来。这里的武功，很多时候是一种门派的象征，是に示す实力、维护颜面、争夺地盘的工具。比如一开始，师傅为了在天津立足，要开武馆，就需要打败当地的武师，赢得他们的尊重，甚至可以说是“征服”。这种打斗，与其说是比拼谁更厉害，不如说是比拼谁的门派名号更响亮，谁的“道”更正。
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“寸劲”和“发力”： 你可能听到过“寸劲”这个词，或者感觉到那种瞬间爆发的力量。它不是靠蛮力挥出去的拳头，而是一种通过身体协调、瞬间发力，把力量集中在一个很小的接触点上爆发出来。想想陈式太极里的“发力”，那种突然一下的震动感。师傅在跟人过招时，那种不显山不露水的突然发力，瞬间就能把对方震开或者击倒。
招式里的“陷阱”： 很多招式都是带有“陷阱”的。对方出招，你不是硬接，而是顺着对方的招式改变角度，引导对方的力道，然后在他收招不稳或者露出破绽的瞬间反击。这就好比你在跟人下棋，不是直接想着怎么吃对方的棋子，而是先布局，引对方入你设好的套。
“点穴”与“擒拿”： 你会看到一些近身缠斗的镜头，师傅会抓住对方的手腕、胳膊，或者控制住对方的身体，然后用巧劲卸掉对方的力道，甚至是用一些招式制住对方的关节。这背后可能就牵扯到一些我们不熟悉的点穴技巧或者擒拿术的原理。比如，抓住对方的手腕，控制住他的发力点，让他无法再出招，然后顺势用身体的其他部位攻击。
“冷兵器”的运用： 除了拳脚，电影里还有刀枪棍等冷兵器。这些兵器的使用，更是讲究一个“人器合一”，怎么用兵器去配合自己的身体，怎么利用兵器的长度和锋利度去攻击和防御。比如那个用刀的，刀光一闪，并不是真的有那么快的速度，而是通过对刀的控制，让刀在空中划出一定的弧度，迷惑对手。
师傅的“不轻易出手”： 师傅陈识之所以能在天津站稳脚跟，关键在于他很少用最狠辣的招式。他出手，往往是点到为止，是展示技艺，是立规矩。真正到了生死关头，他才会放出“杀招”，但这种“杀招”往往是出于自卫，而且带着一种“逼不得已”的意味。这和你理解的“武功”是打来打去的可能不一样，它更像是一种“处世之道”。
《箭士柳白猿》里的武功：极致的孤独与内敛的爆发
《箭士柳白猿》里的武功，和《师傅》又不太一样了。如果说《师傅》里的武功是江湖的“话语权”，那《箭士柳猿》里的武功就是主角内心的“独白”和“挣扎”。
“箭士”的定位： 主角是个“箭士”，这本身就决定了他的武功核心是“箭术”。他的“武功”主要体现在两个方面：一是他的箭术本身，二是他的近身格斗如何服务于他的箭术。
箭术的“神乎其技”： 电影里的箭术已经不是普通的射箭了，它是一种近乎玄学的存在。你能看到他能从极近的距离射穿对手，能用箭矢去格挡对方的刀剑，甚至能通过箭矢的飞行轨迹去预判对手的动作。这已经超越了单纯的瞄准，而是一种对距离、速度、力量、风向，甚至是对人心的洞察。
“无用之人”的生存哲学： 主角是“无用之人”，他的箭术是他唯一的生存技能，也是他被这个乱世抛弃的证明。他的武功，更多的是一种孤独的坚持，一种在体制外的生存方式。他的每一次射箭，都带着一种决绝和悲壮。
近身格斗的“蓄势待发”： 当对手逼近，无法用箭时，他的近身格斗就显得尤为重要了。
“守”大于“攻”的姿态： 你会发现，他的很多近身动作不是主动进攻，而是防御性的。他就像一棵树，对方是风雨，他在承受，在寻找机会。他会用身体去抵挡，用手臂去格挡，然后在对方出招后的那个极短暂的空隙，用最有效率的招式反击。
“精准打击”的冷酷： 他的反击非常精准，不是一连串的组合拳，而是看准一个点，然后用最直接的方式击中。比如一记肘击、一脚踢在关节处，或者直接用箭矢的尾端去攻击对方的要害。这种冷酷的有效性，恰恰体现了他作为“无用之人”的生存逻辑——每一次出手都必须是致命一击，没有浪费的动作。
“借力”与“卸力”： 他在近身时，也大量运用“借力”和“卸力”的原理。对方的拳头打过来，他不是硬碰硬，而是顺着对方的力道，改变自己的重心和角度，把对方的力道化解掉，同时让对方失去平衡。
电影的美学：留白与暗示： 这两部电影都不像好莱坞动作片那样，把每一个动作都拍得清清楚楚让你看明白。它们更注重留白和暗示。
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总结一下，为什么觉得看不懂：
1. 不是简单的“打斗”： 它们不是为了单纯的视觉刺激，而是承载了人物塑造、门派恩怨、时代背景等更深层的东西。
2. 注重写实与考究： 虽然有艺术加工，但它们都在努力还原某种真实的武术技击理念，而不是凭空创造。
3. “巧劲”、“寸劲”、“发力”等概念： 这些是我们日常生活中不太接触的武术术语和发力技巧，需要一定的了解才能体会。
4. 留白与暗示： 很多时候导演不是直接告诉你“他有多厉害”，而是通过结果、通过人物的反应来暗示，让你自己去解读。
所以，下次看的时候，不妨抛开“我要看懂每一个招式”的想法，试着去感受一下人物的状态，去体会一下那种氛围，去理解导演想通过这些“武功”传达给你的那些关于生存、关于江湖、关于尊严的意义。有时候，你可能就豁然开朗了。
希望我这样解释，能让你感觉舒服点，也更能理解这两部电影里的“武功”了。
网友意见
徐浩峰是懂行的，把那股味拍出来了。
所谓传武，是街头生存智慧的一个形式。是巫术加武术。
人家玩的一条命专家地狱模式。当然能不动手就不动手。看着不好惹和真不好惹一样重要。岂能偏费物理技能？
所谓江湖，真正的实战，虚张声势，故弄玄虚，吹牛，欺诈，恐吓这些魔法攻击恐怕比搏击技巧重要。
所以有大量拍衣服假装拳风，咳痰假装拳风，跺地板吓唬人，物理学断砖之类的巫术技能。
有社会经验，见过类似江湖手段的人会在徐浩峰的电影里觉察到一股特别的真实感 。
我大学读的警校，在学校练的散打，和同学切磋打过实战，学过一些简单的武术套路，出于兴趣在大学所在城市的剑道馆学了一学期的剑道。我算是对兵击和徒手格斗都有所了解的。
师傅里的兵击和拳脚功夫，假得不能再假了，在我看来导演把动作戏拍成这样只有两种可能。一、导演完全没有和人对打的实战经验，格斗场面全凭自己脑子想像。二、导演就是想拍上个年代那种一招一式，一板一眼的动作戏。
箭士柳白猿没看过，不做评价。
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