为什么 LoveLive! 是「两性向作品」，而偶像大师是男性向的？
这个问题很有意思，也触及了宅圈里一些挺微妙的分类和认知。简单粗暴地说，Love Live! 和偶像大师的“受众导向”确实存在差异，但要详细讲清楚其中的原因，需要从作品的定位、内容呈现、角色塑造以及粉丝互动等多个层面来剖析。这并非是绝对的界限，但大方向上是这样被大家所理解的。
首先，我们来聊聊为什么 Love Live! 会被认为是“两性向作品”。
“两性向”这个词本身就有点模糊，但在这里，可以理解为它能够吸引到男性和女性观众，并且在这两个群体中都有相当的受众基础。
1. 强调“友情”、“努力”、“梦想”的普世主题：
Love Live! 的故事核心，不论是初代μ's，还是后来的Aqours，亦或是虹咲学园学园偶像同好会，都围绕着一群少女为了实现“成为学园偶像”的梦想而努力的故事。这种“羁绊”、“友情”、“互相支持”、“永不放弃”的主题，其实是非常普适的，男女观众都能从中找到共鸣点。特别是对于一些女性观众来说，看着一群少女们一起哭、一起笑、一起克服困难，这种细腻的情感描写会非常有吸引力。它不单单是关于“可爱”或者“卖肉”，而是有着更深层次的情感连接。
2. 角色塑造的多样性与成长性：
Love Live! 的角色设计非常多元化，有元气少女、傲娇大小姐、冷酷学霸、天然呆等等，几乎涵盖了许多观众喜爱的少女类型。更重要的是，这些角色在故事中并非停滞不前，而是有着各自的成长弧线，她们会犯错、会迷茫、会纠结，然后通过彼此的帮助找到方向。这种“少女的成长故事”本身就具有很强的吸引力，尤其容易打动同样经历过或正在经历青春期的女性观众。即使是男性观众，看到角色们从不成熟到逐渐蜕变，也会觉得很励志和有看点。
3. 音乐和舞台表演的魅力：
偶像番的核心自然是音乐和舞台。Love Live! 的歌曲创作非常用心，旋律抓耳，歌词也多有深意，而且每首歌曲都与角色的情感、故事发展紧密结合。舞台表演的设计也非常精美，配合声优们充满活力的演出，具有很高的观赏性。这种高质量的音乐和视觉体验，本身就可以吸引广泛的听众和观众，而不受性别限制。而且，Live 演出的“真实感”和声优的“亲和力”，也让不少女性粉丝愿意投入其中。
4. 粉丝社群的包容性：
相比之下，Love Live! 的粉丝社群在早期就展现出了一定的包容性。虽然男性粉丝占多数是事实，但女性粉丝的比例也相对较高。社区讨论的内容也更侧重于角色之间的互动、歌曲的分析、剧情的感悟，以及对声优的喜爱。这种氛围让女性粉丝感觉自己是被接纳的，而不是被边缘化。
然后，我们来谈谈为什么偶像大师会被普遍认为是“男性向作品”。
“男性向”在这里可以理解为，其主要吸引力对象和核心受众偏向于男性观众。
1. “养成”与“攻略”的潜在含义：
偶像大师的最初定位和核心玩法，很大程度上是“制作人”视角。玩家扮演制作人，通过各种方式（工作、训练、演出）来培养自己的偶像。这种“养成”和“目标导向”的玩法，本身就更容易吸引那些喜欢策略、经营、看着自己一手打造的事物逐渐强大的男性玩家。尽管偶像大师中的偶像们也都有自己的故事和成长，但“制作人”这个角色作为玩家的代入，提供了一种“培养”和“被需要”的满足感，这是很多男性玩家所看重的。
2. 角色设计与互动中的“服务性”：
偶像大师的角色设计同样丰富，但许多角色在互动方式上，会更倾向于表现出对“制作人”的依赖、支持和情感回应。例如，一些经典的台词、事件，或者角色专属的“SSR卡面”设计，都可能带有更强的“取悦”或“服务”于制作人（玩家）的意味。这并不是说偶像大师不好，而是其设计思路中，有很大一部分是围绕着满足制作人（男性玩家）的情感需求而展开的。这种“我来培养你，而你回报我以光芒和情感”的模式，对男性玩家的吸引力更大。
3. 强调“偶像”本身的商品化属性：
虽然Love Live! 也有很多周边和商品，但偶像大师在很早的时候就将“偶像”作为一个高度商品化的概念来运作。从CD、演唱会到各种周边，都围绕着“让偶像闪耀并从中获利”的逻辑。这种商业模式本身就更容易吸引那些对偶像产业、声优经济等有兴趣的男性粉丝。而且，早期的偶像大师，在宣传和内容上，确实更侧重于展现偶像的魅力和商业价值。
4. 早期游戏的核心受众导向：
偶像大师起源于游戏，特别是PSP上的《THE IDOLM@STER SP》，其“制作人”模式下的社交互动和培养目标，非常契合当时一部分男性玩家的喜好。这种游戏基因也很大程度上影响了后续动画、音乐等衍生作品的风格和受众定位。虽然动画在剧情上做了很多扩展，但其底层逻辑依然与游戏有着紧密的联系。
5. 群体特征的演变：
随着时间推移和作品的不断发展，两个IP的受众都在扩大，界限也变得模糊。但如果非要划分的话，偶像大师的“传统男性向”基因依然存在，只是它的吸引力已经扩展到更广阔的群体。而Love Live! 作为一个更晚推出的IP，从一开始就更注重多元化和普适性，所以更容易形成“两性向”的特点。
总结一下，造成这种差异的核心原因在于：
Love Live! 更侧重于“少女的梦想与友情”这种普适性主题，以及高质量的音乐和舞台体验，吸引了更广泛的性别群体。
偶像大师则在早期就奠定了“制作人养成”的游戏基因，并且在角色互动和商业化层面，存在更强的“服务于制作人”的倾向，因此更吸引男性核心受众。
当然，这只是一个大概的划分，并不代表所有观众的感受。很多男性观众也很喜欢Love Live! 的友情羁绊，很多女性观众也欣赏偶像大师的偶像成长。但从作品的整体风格、内容重点以及市场反馈来看，这种“两性向”与“男性向”的区分，在很大程度上是大家普遍认同的。这就像说某个电影是“文艺片”或“商业片”一样，虽然界限模糊，但核心的风格和受众群体是能够被辨别的。
首先，我们来聊聊为什么 Love Live! 会被认为是“两性向作品”。
“两性向”这个词本身就有点模糊，但在这里，可以理解为它能够吸引到男性和女性观众，并且在这两个群体中都有相当的受众基础。
1. 强调“友情”、“努力”、“梦想”的普世主题：
Love Live! 的故事核心，不论是初代μ's，还是后来的Aqours，亦或是虹咲学园学园偶像同好会，都围绕着一群少女为了实现“成为学园偶像”的梦想而努力的故事。这种“羁绊”、“友情”、“互相支持”、“永不放弃”的主题，其实是非常普适的，男女观众都能从中找到共鸣点。特别是对于一些女性观众来说，看着一群少女们一起哭、一起笑、一起克服困难，这种细腻的情感描写会非常有吸引力。它不单单是关于“可爱”或者“卖肉”，而是有着更深层次的情感连接。
2. 角色塑造的多样性与成长性：
Love Live! 的角色设计非常多元化，有元气少女、傲娇大小姐、冷酷学霸、天然呆等等，几乎涵盖了许多观众喜爱的少女类型。更重要的是，这些角色在故事中并非停滞不前，而是有着各自的成长弧线，她们会犯错、会迷茫、会纠结，然后通过彼此的帮助找到方向。这种“少女的成长故事”本身就具有很强的吸引力，尤其容易打动同样经历过或正在经历青春期的女性观众。即使是男性观众，看到角色们从不成熟到逐渐蜕变，也会觉得很励志和有看点。
3. 音乐和舞台表演的魅力：
偶像番的核心自然是音乐和舞台。Love Live! 的歌曲创作非常用心，旋律抓耳，歌词也多有深意，而且每首歌曲都与角色的情感、故事发展紧密结合。舞台表演的设计也非常精美，配合声优们充满活力的演出，具有很高的观赏性。这种高质量的音乐和视觉体验，本身就可以吸引广泛的听众和观众，而不受性别限制。而且，Live 演出的“真实感”和声优的“亲和力”，也让不少女性粉丝愿意投入其中。
4. 粉丝社群的包容性：
相比之下，Love Live! 的粉丝社群在早期就展现出了一定的包容性。虽然男性粉丝占多数是事实，但女性粉丝的比例也相对较高。社区讨论的内容也更侧重于角色之间的互动、歌曲的分析、剧情的感悟，以及对声优的喜爱。这种氛围让女性粉丝感觉自己是被接纳的，而不是被边缘化。
然后，我们来谈谈为什么偶像大师会被普遍认为是“男性向作品”。
“男性向”在这里可以理解为，其主要吸引力对象和核心受众偏向于男性观众。
1. “养成”与“攻略”的潜在含义：
偶像大师的最初定位和核心玩法，很大程度上是“制作人”视角。玩家扮演制作人，通过各种方式（工作、训练、演出）来培养自己的偶像。这种“养成”和“目标导向”的玩法，本身就更容易吸引那些喜欢策略、经营、看着自己一手打造的事物逐渐强大的男性玩家。尽管偶像大师中的偶像们也都有自己的故事和成长，但“制作人”这个角色作为玩家的代入，提供了一种“培养”和“被需要”的满足感，这是很多男性玩家所看重的。
2. 角色设计与互动中的“服务性”：
偶像大师的角色设计同样丰富，但许多角色在互动方式上，会更倾向于表现出对“制作人”的依赖、支持和情感回应。例如，一些经典的台词、事件，或者角色专属的“SSR卡面”设计，都可能带有更强的“取悦”或“服务”于制作人（玩家）的意味。这并不是说偶像大师不好，而是其设计思路中，有很大一部分是围绕着满足制作人（男性玩家）的情感需求而展开的。这种“我来培养你，而你回报我以光芒和情感”的模式，对男性玩家的吸引力更大。
3. 强调“偶像”本身的商品化属性：
虽然Love Live! 也有很多周边和商品，但偶像大师在很早的时候就将“偶像”作为一个高度商品化的概念来运作。从CD、演唱会到各种周边，都围绕着“让偶像闪耀并从中获利”的逻辑。这种商业模式本身就更容易吸引那些对偶像产业、声优经济等有兴趣的男性粉丝。而且，早期的偶像大师，在宣传和内容上，确实更侧重于展现偶像的魅力和商业价值。
4. 早期游戏的核心受众导向：
偶像大师起源于游戏，特别是PSP上的《THE IDOLM@STER SP》，其“制作人”模式下的社交互动和培养目标，非常契合当时一部分男性玩家的喜好。这种游戏基因也很大程度上影响了后续动画、音乐等衍生作品的风格和受众定位。虽然动画在剧情上做了很多扩展，但其底层逻辑依然与游戏有着紧密的联系。
5. 群体特征的演变：
随着时间推移和作品的不断发展，两个IP的受众都在扩大，界限也变得模糊。但如果非要划分的话，偶像大师的“传统男性向”基因依然存在，只是它的吸引力已经扩展到更广阔的群体。而Love Live! 作为一个更晚推出的IP，从一开始就更注重多元化和普适性，所以更容易形成“两性向”的特点。
总结一下，造成这种差异的核心原因在于：
Love Live! 更侧重于“少女的梦想与友情”这种普适性主题，以及高质量的音乐和舞台体验，吸引了更广泛的性别群体。
偶像大师则在早期就奠定了“制作人养成”的游戏基因，并且在角色互动和商业化层面，存在更强的“服务于制作人”的倾向，因此更吸引男性核心受众。
当然，这只是一个大概的划分，并不代表所有观众的感受。很多男性观众也很喜欢Love Live! 的友情羁绊，很多女性观众也欣赏偶像大师的偶像成长。但从作品的整体风格、内容重点以及市场反馈来看，这种“两性向”与“男性向”的区分，在很大程度上是大家普遍认同的。这就像说某个电影是“文艺片”或“商业片”一样，虽然界限模糊，但核心的风格和受众群体是能够被辨别的。
网友意见
因为小裙子漂亮，无穷无尽的卡面漂亮，大家一起跳舞的感觉超级棒，出cos开心，跳宅舞开心，打音游开心，磕绘海开心，抽卡开心。
每个人物都可爱，全员女孩没有男性主角，没有被审视的感觉，没有雌竞，没有女角为了平平无奇男主争风吃醋的情节，大家都在专心搞爱抖露，每个角色性格迥异心思细腻都好代入，就像看美少女战士的偶像版本一样开心。
所有角色的所有行为都是自发进行的！缪斯刚开始时有野路子的感觉非常励志！伙伴之间会互相鼓励，要帮助一般是家人和朋友应援，连出境路人也都是女性的感觉非常非常友好.....纯女性的空间非常有安全感！
女同缪斯粉觉得全员都好辣，太辣了全部都想贴贴！不仅如此声优也全员美丽可爱，想像珍宝一样将她们呵护起来！
最后，知道自己购买漫画影碟，给游戏氪金，出cos或者翻唱都是在为老婆们送钱和流量非常非常开心，看到喜欢的女性声优事业蒸蒸日上是非常快乐的。
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但是隔壁偶像大师有很强的“男性”的存在感，总觉得姑娘们不是在掌握自己的命运而是在做社畜......因为P的存在，总是会让人意识到这些姑娘们终究只是纸片人.....而且很明显是为了他人服务的....
偏见
偶像大师确实一开始是男性向，也因为推出女性向企划有过大炎上
但现在已经2021年了，认为偶像大师完全男性向只能说是偏见了，毕竟，ll也没有男团，不是吗？
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