为什么与周星驰合作过的一些人说他性格不好？
要聊到周星驰，大家脑海里浮现的往往是他那些无厘头、充满创意，又带着一丝辛酸的喜剧角色。荧幕上的他光芒四射，可一旦涉及到银幕背后的他，关于他“性格不好”的说法便层出不穷，而且往往来自与他合作过的不少电影界人士。这到底是怎么一回事呢？这其中涉及的因素很复杂，绝非一概而论，但我们可以从几个关键点来梳理一下。
一、极致的完美主义与控制欲
这是最多人提到的，也是最核心的原因。周星驰对电影有着近乎病态的执着和追求。他想要的，是百分之百契合他心中那个完美的画面、那个完美的节奏、那个完美的表演。
细节到极致的抠门： 很多合作过的人都说过，周星驰对细节的要求到了令人发指的地步。一场戏可能要拍几十遍，甚至上百遍，不是因为演员演不好，而是因为他觉得某个表情的幅度不对，某个眼神不够到位，某个台词的语调需要微调。这种反复打磨，一方面成就了他电影的经典，另一方面也极大地考验着工作人员和演员的耐心和体力。
“一人说了算”的导演风格： 尤其是当他开始自己执导后，这种控制欲表现得更为明显。他会亲自过问场景布置、道具选择、服装设计，甚至对演员的走位、表情都有非常具体的要求。如果有人提出不同意见，或者他的想法得不到执行，他会表现得相当固执。这让一些有自己想法的合作者感到不被尊重，或者觉得自己的专业能力受到质疑。
对剧本的不断修改： 他的剧本常常不是一成不变的，而是在拍摄过程中还在不断调整和完善。这对于需要按计划进行拍摄的剧组来说，无疑是巨大的挑战，也容易造成沟通上的混乱和效率上的损失。
二、沟通方式的“硬”和“直”
周星驰的沟通方式，很多时候被形容为“直接”、“不拐弯抹角”，甚至有些“不近人情”。
缺乏“润滑剂”的交流： 很多电影圈的合作，尤其是在中国内地和香港，都讲究一定的委婉和礼貌，用一种比较“圆滑”的方式来表达意见或者不满。但周星驰似乎不太擅长或者不屑于这种方式。他觉得不对的地方，就会直接指出，而且可能语气比较生硬。这很容易让对方感到被冒犯，尤其是在有其他人在场的情况下。
对“平庸”的零容忍： 当他看到一些在他看来是“平庸”的表演、想法或者工作态度时，他不会顾及面子，直率地表达自己的失望和不满。这种直接批评，即使是出于对艺术的追求，对一些演员或工作人员来说，也可能是一种巨大的压力和打击，让他们觉得备受挫折。
在片场营造“压力锅”氛围： 他的专注和对完美的追求，有时会转化为一种巨大的场域压力。大家为了满足他的要求，不得不绷紧神经，小心翼翼。这种高压环境，虽然能激发出更好的作品，但对于身处其中的人来说，无疑是一种煎熬。
三、对演员表演的“榨取”与“塑造”
周星驰对演员的要求，同样是出了名的严苛。这既是他艺术成就的来源，也是许多演员感到“不好合作”的根源。
反复挖掘角色的不同层面： 他不只是要求演员“演得像”，而是要演员“成为”那个角色，并且能挖掘出角色内心深处最细微的情感和反应。他可能会引导演员去回忆某些痛苦的经历，去体验某种极端的情绪，以此来达到他想要的效果。这种“角色挖掘”的方式，对演员来说是一种挑战，也可能是一种精神上的消耗。
“不是你想象的那样”的否定： 很多演员在接到角色时，已经有自己的理解和演绎方式，但周星驰可能会否定他们的想法，强行按照自己的思路来引导。这让一些有表演经验的演员感到被压制，觉得自己的创作空间被剥夺了。
吴孟达的说法： 像吴孟达这样与周星驰合作了无数经典电影的老戏骨，也曾多次提到与星爷合作的不易。他曾表示，星爷在现场非常有想法，但有时候他的想法非常“奇怪”，需要演员去揣摩，去配合。而且，为了达到星爷想要的效果，他会被折腾得很惨，有时候一场戏要拍几十条， NG（不通过）过百次。虽然达叔对星爷的才华表示认可，但这种过程的艰辛也是显而易见的。
四、商业与艺术的平衡，以及由此产生的矛盾
虽然周星驰以才华横溢闻名，但他也需要面对电影的商业属性。如何将他的艺术追求与电影的市场化需求结合，有时也会产生摩擦。
对市场口味的判断： 他对喜剧的理解非常独特，有时候会加入一些他认为好笑的元素，但这些元素并不一定能被所有观众接受，或者说，市场反应并不如他预期。这时，为了票房，他可能需要妥协，或者坚持己见，这都可能引起合作者的不同看法。
与投资方、制片方的博弈： 在电影制作过程中，除了导演和演员，还有投资方和制片方。周星驰强势的风格和对艺术的执着，在某种程度上也会与这些商业利益相关者产生冲突。如果这些冲突影响到了影片的制作和拍摄进度，那么合作者也就更容易感到不满。
五、他人的视角与个人经历的差异
最后，我们也要认识到，关于“性格不好”的评价，很大程度上是来自于合作者个人的视角和经历。
每个人的忍耐度和接受度不同： 有些人可能对周星驰的“苛刻”更能承受，甚至从中受益，认为这是通往成功的必经之路。而另一些人，可能就觉得难以忍受，或者认为这种方式不值得。
早期经历的影响： 周星驰早年混迹电视圈，经历了漫长的跑龙套生涯，他的成功来之不易。这种经历塑造了他坚韧不拔、不屈不挠的性格，但有时也让他对别人缺乏“耐心”。
不同时期合作者的看法差异： 随着时间的推移，周星驰的风格和合作方式可能也会有所演变。早期的合作者和现在合作者的看法可能也会有所不同。
总结来说， 当人们说周星驰“性格不好”时，往往是指他在电影创作中展现出的极致完美主义、强势的控制欲、直接甚至有些生硬的沟通方式，以及对演员表演近乎“榨取”式的严苛要求。这些特质，虽然成就了他无数的经典电影，但也让他在与一些合作者打交道时，显得不够“随和”，甚至容易引起不适。
这并非是说周星驰是一个彻头彻尾的“坏人”，而是说他在电影艺术追求上，有着一套非常独特且不容妥协的运作方式，这种方式在追求极致的同时，也必然会与一些人产生摩擦。他的才华毋庸置疑，但他的个性和工作方式，也注定了他是一个复杂而极具争议的电影人。
一、极致的完美主义与控制欲
这是最多人提到的，也是最核心的原因。周星驰对电影有着近乎病态的执着和追求。他想要的，是百分之百契合他心中那个完美的画面、那个完美的节奏、那个完美的表演。
细节到极致的抠门： 很多合作过的人都说过，周星驰对细节的要求到了令人发指的地步。一场戏可能要拍几十遍，甚至上百遍，不是因为演员演不好，而是因为他觉得某个表情的幅度不对，某个眼神不够到位，某个台词的语调需要微调。这种反复打磨，一方面成就了他电影的经典，另一方面也极大地考验着工作人员和演员的耐心和体力。
“一人说了算”的导演风格： 尤其是当他开始自己执导后，这种控制欲表现得更为明显。他会亲自过问场景布置、道具选择、服装设计，甚至对演员的走位、表情都有非常具体的要求。如果有人提出不同意见，或者他的想法得不到执行，他会表现得相当固执。这让一些有自己想法的合作者感到不被尊重，或者觉得自己的专业能力受到质疑。
对剧本的不断修改： 他的剧本常常不是一成不变的，而是在拍摄过程中还在不断调整和完善。这对于需要按计划进行拍摄的剧组来说，无疑是巨大的挑战，也容易造成沟通上的混乱和效率上的损失。
二、沟通方式的“硬”和“直”
周星驰的沟通方式，很多时候被形容为“直接”、“不拐弯抹角”，甚至有些“不近人情”。
缺乏“润滑剂”的交流： 很多电影圈的合作，尤其是在中国内地和香港，都讲究一定的委婉和礼貌，用一种比较“圆滑”的方式来表达意见或者不满。但周星驰似乎不太擅长或者不屑于这种方式。他觉得不对的地方，就会直接指出，而且可能语气比较生硬。这很容易让对方感到被冒犯，尤其是在有其他人在场的情况下。
对“平庸”的零容忍： 当他看到一些在他看来是“平庸”的表演、想法或者工作态度时，他不会顾及面子，直率地表达自己的失望和不满。这种直接批评，即使是出于对艺术的追求，对一些演员或工作人员来说，也可能是一种巨大的压力和打击，让他们觉得备受挫折。
在片场营造“压力锅”氛围： 他的专注和对完美的追求，有时会转化为一种巨大的场域压力。大家为了满足他的要求，不得不绷紧神经，小心翼翼。这种高压环境，虽然能激发出更好的作品，但对于身处其中的人来说，无疑是一种煎熬。
三、对演员表演的“榨取”与“塑造”
周星驰对演员的要求，同样是出了名的严苛。这既是他艺术成就的来源，也是许多演员感到“不好合作”的根源。
反复挖掘角色的不同层面： 他不只是要求演员“演得像”，而是要演员“成为”那个角色，并且能挖掘出角色内心深处最细微的情感和反应。他可能会引导演员去回忆某些痛苦的经历，去体验某种极端的情绪，以此来达到他想要的效果。这种“角色挖掘”的方式，对演员来说是一种挑战，也可能是一种精神上的消耗。
“不是你想象的那样”的否定： 很多演员在接到角色时，已经有自己的理解和演绎方式，但周星驰可能会否定他们的想法，强行按照自己的思路来引导。这让一些有表演经验的演员感到被压制，觉得自己的创作空间被剥夺了。
吴孟达的说法： 像吴孟达这样与周星驰合作了无数经典电影的老戏骨，也曾多次提到与星爷合作的不易。他曾表示，星爷在现场非常有想法，但有时候他的想法非常“奇怪”，需要演员去揣摩，去配合。而且，为了达到星爷想要的效果，他会被折腾得很惨，有时候一场戏要拍几十条， NG（不通过）过百次。虽然达叔对星爷的才华表示认可，但这种过程的艰辛也是显而易见的。
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虽然周星驰以才华横溢闻名，但他也需要面对电影的商业属性。如何将他的艺术追求与电影的市场化需求结合，有时也会产生摩擦。
对市场口味的判断： 他对喜剧的理解非常独特，有时候会加入一些他认为好笑的元素，但这些元素并不一定能被所有观众接受，或者说，市场反应并不如他预期。这时，为了票房，他可能需要妥协，或者坚持己见，这都可能引起合作者的不同看法。
与投资方、制片方的博弈： 在电影制作过程中，除了导演和演员，还有投资方和制片方。周星驰强势的风格和对艺术的执着，在某种程度上也会与这些商业利益相关者产生冲突。如果这些冲突影响到了影片的制作和拍摄进度，那么合作者也就更容易感到不满。
五、他人的视角与个人经历的差异
最后，我们也要认识到，关于“性格不好”的评价，很大程度上是来自于合作者个人的视角和经历。
每个人的忍耐度和接受度不同： 有些人可能对周星驰的“苛刻”更能承受，甚至从中受益，认为这是通往成功的必经之路。而另一些人，可能就觉得难以忍受，或者认为这种方式不值得。
早期经历的影响： 周星驰早年混迹电视圈，经历了漫长的跑龙套生涯，他的成功来之不易。这种经历塑造了他坚韧不拔、不屈不挠的性格，但有时也让他对别人缺乏“耐心”。
不同时期合作者的看法差异： 随着时间的推移，周星驰的风格和合作方式可能也会有所演变。早期的合作者和现在合作者的看法可能也会有所不同。
总结来说， 当人们说周星驰“性格不好”时，往往是指他在电影创作中展现出的极致完美主义、强势的控制欲、直接甚至有些生硬的沟通方式，以及对演员表演近乎“榨取”式的严苛要求。这些特质，虽然成就了他无数的经典电影，但也让他在与一些合作者打交道时，显得不够“随和”，甚至容易引起不适。
这并非是说周星驰是一个彻头彻尾的“坏人”，而是说他在电影艺术追求上，有着一套非常独特且不容妥协的运作方式，这种方式在追求极致的同时，也必然会与一些人产生摩擦。他的才华毋庸置疑，但他的个性和工作方式，也注定了他是一个复杂而极具争议的电影人。
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可以列出一些真实的例子么？
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