张译近两年能够火爆整个中国影坛，原因是什么？他有哪些过人之处？

曾几何时，中国的银幕上全是小鲜肉。不知道的，还以为中国男人都做了手术。

随着《战狼二》的火爆。张译这种硬汉形象又从新进入大荧幕。

背后，张译隐逸多年爆火的原因是中华民族伟大复兴。

靠日韩风格的娘娘腔是没法实现中华民族伟大复兴。

除去资本助推之外，一个影视演员能够成功的几项要素是什么呢？

资本助推我就不说了，哪个金主想捧，有钱能使磨推鬼，这个算场外因素，暂且不算在内。

如果按部就班的评价，个人认为几项成功因素：

导演、演技、人设。

很多人认为演员的演技是第一位的，只要演技好，就会有导演赏识，就会有好作品出现。

其实这是一个误区。

因为说到底，电影是导演的艺术，不是演员的艺术。我们日常所理解的“演技好”，在影视作品中根本不是最重要的。

为什么呢？

因为一个好的导演，可以通过镜头语言、剧本的二次创作、后期剪辑，极大的抵消演员在演技上的缺陷，提拔演员在演技上的短板。

举个例子。前段时间看某鲜肉在电影《八佰》中的拍摄花絮，拍哭嚎戏后不能自已，“长久不能控制情绪”。很多人夸赞说“有演技”。（对，就是在窗口喊叔的那段）

你能说这是演技好吗？不一定。因为这可能是全剧组等他酝酿了仨小时之后才憋出来的结果。电影剪出来，你就觉得“泪流满面”就是演技好了。

碰到手段高超的导演，再烂的演技也给你拍的妙笔生花。

所以我们看到，很多影帝影后，最佳演员的个人奖项，是跟着最佳影片而得的。导演牛逼，影片卖座，个人才水涨船高。

（我不排除小众影片也有拿影帝的，我们讨论大多数）

因为电影是导演的艺术，不是演员的艺术。

……………………

那么演员个人就没有一套演技的评价标准了吗？全靠导演？

有的。我个人的评价标准是，看这个演员有没有话剧经历。

戏剧（包涵话剧、歌剧舞剧音乐剧、戏曲、曲艺等等）才是演员的艺术。

戏剧出现到现在两千多年了，电影才一百多年，戏剧对于演员的锤炼和要求，已经相当炉火纯青。

你想在戏剧上立足，没有两把刷子，以为可以跟很多小鲜肉在影视圈一样投机取巧钻空子，是不可能的。

很简单，拿话剧来说。

声台形表的基本功，现在很多年轻演员就达不到。而声台形表是演员的基本素养。

比如，话剧在台上，没有给你重拍的机会，都是一条过。你要哭，能有仨小时给你酝酿吗？必须立刻给我泪流满面，台下观众看的清楚呢。

比如，你的台词功底，吐字清不清晰，声音洪不洪亮，能不能背下词，后排观众能不能听见？这可不是说“1234567”+配音就能混过去的。

再比如，你的行动，对剧本的理解。

表演是行动的艺术，不是台词的艺术。

不是现在都市肥皂剧俩人往沙发上一坐逼逼半天，跟说相声似的，表演看的是行动。

（无台词，却是一流的行动表现）

很多人没看过剧本的体裁。剧本其实内容很简单，就是一句一句的词，中间没有任何动作备注。

全靠演员的理解去把握。因为编剧加进去备注，就把演员给框死了。

（对情节有重大推动的除外，比如掏枪、掀桌子）

说这段话的时候你该怎么演？怎么表示愤怒？怎么表示悲哀？这就是要用“行动”去体现。

这就是体现演员创作水平的时候了。

（行动，行动，行动。远胜于台词。）

没有话剧经历的一些年轻演员，不会理解和表现行动，只会往那一戳，干巴巴的说词，泪流满面、楚楚动人（还是憋了仨小时憋出来的），这能叫演技好？

（毫无行动体现，干巴巴戳那像说相声）

而有话剧（小品、曲艺）经历，这些都不是问题。因为他基本功扎实。

偏题再多说一句，演员有没有话剧经历极其关键，我觉得有话剧经历才能算个好演员，才算“入行”。现在一些年轻演员，没话剧经历却爆火的，顶多算是个资本包裹下的流量明星。

（当然早些年的艺术院校戏剧系也很扎实，一些演员没有话剧经历，却接受了正儿八经的戏剧教育，演技也在线）

我们熟知的很多一级演员，演技国内一流的，基本都是有话剧经历的。

演技顶级的李雪健，空政文工团的，后来在国话，人家最早就是演话剧成名，拿的戏剧最高奖项梅花奖。

（被李作鹏评价为“往城楼上一站，非吓死几个人不可”。你能想象那年李雪健才26岁吗？王学圻、濮存昕在这个剧中跑龙套）

张国立，87年的梅花奖。

韩童生，88年的梅花奖。

濮存昕，宋丹丹，92年的梅花奖。

王学圻，93年的梅花奖。

还有徐帆，何冰，倪大红，张丰毅，杨立新， 冯远征………太多了。

（当时为了抢票，观众把售票口的墙都挤塌了。建议大家去看看录像，演技炉火纯青。这才是演员！）

看看人家这剧照，五个梅花奖得主仅靠一张照片，就把人物角色特点立起来了，这剧就成功了一半。

这才是表演，这才是戏骨。

而现在很多小鲜肉，别说凭海报立角色了，就是整场电影下来，观众也记不住他/她的角色到底演了个啥，人物特征、角色核心全表现不出来，还得靠后期发影评通稿来解读。

戏剧和影视（当然还有文学），核心在于人物的塑造，你演了半天没演出来人物，没把角色立起来，你演啥呢？谈什么演技？？

陈道明也是天津人艺跑了7年龙套，所以演戏一看就是话剧范儿很重，尤其是康熙；

王志文虽然没演过什么话剧，但人家曾在中戏研究所工作啊。

没个戏剧经历，谁好意思说自己是牛逼演员？

好，现在回归正题，张译有没有这个基本功？

毫无疑问，肯定有，因为他的话剧经历，北京军区战友话剧团。

战友话剧团的功底和传统，内行知道是相当厉害的。是1937年晋察冀军区的抗敌剧社。

里面走出的演员演技不用说，在国内影视圈中上游是没问题的。

比如

由于经常慰问部队的缘故，部队文工团里的话剧演员，演的最多的就是小品。

小品的角色少，没有龙套，需要在极短的时间内体现矛盾冲突，对演员的演技要求极高。（不像地方话剧团，天天排大戏，跑上十几年龙套很正常）

部队文工团可不是“拍戏建组、杀青散伙”的地方流水剧组，地方剧组今天和明天、这周和下周，人员都不一样，你甚至连你搭戏的人都见不着，你俩的戏已经拍完了。

顶多导演给你指导两句，不高兴了连教都不教，直接监视器前一坐就开骂。你以这种方式拍几年，诚然接戏挺多，有什么成长提高、培养锻炼可言？？

部队文工团里可是老师带学生、老演员带新演员的传帮带，对人的演技增长是突飞猛进的。

（我的戏剧老师，某部队文工团出身的，戏剧圈很有名，国家大剧院可以刷脸进的那种。

那真是敬业，讲戏的时候跪在台沿上逐字逐句的给我们讲，哪里演的不好或者态度不对，真的是破口大骂，但是却和我们一起在教室里吃泡面。一天让我在舞台上来回走了三万步。没法子不佩服。）

而且张译在话剧团待了九年。（1997—2006）

如果说战友话剧团的九年是打好了演技基本功，那么随后签约哈尔滨话剧院，则是对演技的认可了。

外行人可不要觉得黑龙江哈尔滨“荒蛮之地”“文化沙漠”，哈尔滨话剧院“啥也不是”“为了蹭热度”。我不客气的说，哈尔滨的文艺上限，可比某些南方省份要高的多。

黑土地走出的作家、艺术家我就不说了，太多太多。就说签张译的黑龙江话剧圈的。

所以张译能被哈尔滨话剧院认可，演技绝对是国内中上。

也不是哈尔滨话剧院为了蹭张译的热度，2014年签他，那时候张译还算不上一线大热呢。

有了这两个话剧经历，我认为张译的演技是绝对在线的。

说直白一点，话剧牛逼的演员，演影视剧不会问题太大，顶多就是镜头感的问题；

（镜头感，别像演话剧一样挤眉弄眼；

别起范儿，曲艺出身的演员容易有这个毛病；

动作收一收，动作太大容易出画；

注意机位，多机位拍摄的时候乱窜容易挡镜头，后面有跟拍的时候注意走位，不然穿帮了；

别的就没啥了）

（听杜老师讲课时，感触就是：这就是老演员啊，肢体语言极其丰富，不是戳那干巴巴的讲，这就是体现演技的“行动”啊。）

演影视剧的演员，去演话剧……参考佟大为王丽坤在春晚上的表演。

一个毕业学生，他是中戏的还是北影的，学校学的是表演还是戏剧，内行一眼就能看出来。

我知道的一些学生，排戏的时候，板着个脸，软踏踏走过来，往那一坐，头一低，对词声音像蚊子叫，吐字都不清楚，还挺高冷，无论大小都起个明星范儿；但是监视器里一看，一颦一笑，帅哥美女，镜头感好。这就是北影的。

要是排戏的时候，一个演员气宇轩昂走过来，张口说词字正腔圆，嗓音极佳，满身正气，一秒钟入戏，肢体语言丰富，表情到位，一看就是演员。不用问，这是中戏的。

（再多提一句，其实当年院校的学科设立和多年的发展，各院校都有自己的强项。

比如北影是影视，中戏是话剧，军艺是小品，中传是播音主持，国戏是戏曲，北方曲艺学校是曲艺，北舞是古典舞，央民是民族舞……各自强项不一样）

所以现在很多北影的流量明星，什么黄教主，关格格，娜扎，大幂幂，景甜……他们镜头感好，镜头里漂漂亮亮，挺着个漂亮的僵尸脸，但是演技真不敢恭维。

说实话，还真不如张译这样不是科班出身，但是文工团/剧团里一步一个脚印锤炼出来的更好。

“戏如人生”，你没有足够丰富的人生经历，没有体验过生活，从学校出来（甚至没毕业）就跑剧组，千篇一律，你能演好？

…………………

最后说一下，人设。

这也是很关键的因素，我从《士兵突击》开始看张译，这么多角色，我认为他的人设恰好填补了一个空白。

那就是小人物。

一个演员演什么类型，走什么戏路，在院校的时候就能八九不离十，再拍几个戏，基本就定型了。

你是演工农兵，演油腻大叔，演奶油小生，演反派，这个人设很重要。

和你的性格特点、外部形象、生活经历有很大关系。性格软的人去演强势军警角色，他演不好。

（当初我们戏剧班写本子、排剧，就是根据人物性格特点来，有的人一看面相，就只能演营长连长班长，像我这样的演不了气场太强的角色，很难当主角。只能演个热情堆笑小干事。

为了演好，老师还让我去给人家上门修水管子，把握“热情+堆笑”的状态）

演工农兵角色的就得一身正气，有的演员就演不了；同理，一身正气的去演反派，那也演不好，拍出来直接就变味了。观众会跳戏。

就像你不能让孙红雷在公安正片里演警察一样。

如果你仔细留心的话，张译演的角色，基本都是有共同点的小人物：

内在坚强但表现卑微，内心正直但行为顺从，且有悲情色彩。

说白了，就是气场不强。

导演编剧喜欢这样的，因为这样的小人物更贴近大部分观众心理，更容易产生共情，气场太强会有疏远感，就像你不会对陈道明、李幼斌、陈宝国有亲近共情一样。

同时他人设里的小人物悲情色彩，更容易凸显矛盾的张力，无论是悲剧喜剧，正剧还是文艺片，都需要这样的角色。

同年龄段的演员里，只有这么一个。

像刘烨、邓超、陆毅、段奕宏，气场太强；

陈坤、李晨、冯绍峰，太帅，偶像路线；

于和伟、孙红雷，反派角色；

张嘉译、黄磊，只能现代都市剧；

雷佳音，沈腾，黄渤，喜剧路线。

所以气场不足且小人物，张译是填补了一个空白。

毕竟专业院校出来的都很帅，气场太足，张译这样因颜值一般被淘汰的，反而成了他的一个优势。

这样几个戏下来，他戏路反而更广。你要是在街上碰到他，你还真不好说他演的是啥。

是史今？是陈江河？是石小猛？是陆文昭？是董小凤？还是一秒钟里的逃犯？

反正这种小人物古今中外都有，有的是戏拍。

一百个人看张译有一百个角色，这样对于演员而言求之不得。

有些老戏骨，诚然是成功塑造了人物形象，但是你要是被打上符号了，也不是好事。

比如你看到陈道明就想起康熙，李幼斌就想喊声团长，王宝强就叫傻子，孙红雷就是华强，陈宝国就是白景琦，王刚就是和珅，冯远征就要打媳妇……这样戏路反而窄了。

（我不是说他们演技不好，是说戏路问题）

像李雪健、王志文还有张译这样的，你说不出来他啥角色最好，这样反而戏路更好，更容易成功。（王志文是我看过的台词功底一流的演员）

再加上“退役军人”“十年龙套”的包装，人设一立，自然涨粉无数。至少他跑龙套的经历我很认可。

所以总结来说，导演、演技、人设，是张译成功的关键因素。

也愿每个曾经艰难的小人物都能实现自己的抱负。

张译近两年的爆火，除了演技与敬业精神一直在业内有口皆碑，最关键的就是运势：《红海行动》大爆36.5亿票房，当然让他这个第一主演的咖位与资源直接飞升：

说真的，在此之前，张译虽然已经拿了导协影帝奖和金鸡奖，拿了白玉兰视帝，虽然已经有了包括《士兵突击》《我的团长我的团》《鸡毛飞上天》这样的电视剧代表作，

但论作为明星的“咖位”“星光”，还真比不上粉丝众多、人值当红的那些当红流量明星……看看张译2017年夏上映的《绣春刀2》，只是个三番男配，甚至排在杨幂这个“镶边女主”之后。

如果不是《红海行动》的原定男主角黄晓明，刚好要陪太太待产，其他一线男星一听说要去北非吃八个月沙子，纷纷婉拒，这部5亿投资大作的一番男主“蛟龙队长”，真轮不到他。

所以，张译在拍摄中不幸摔断腿后，马上通知经纪人，自觉打包回国，“别等人家来赶”，是林超贤导演拍摄中已经认可了他的演技表现，才决定继续用他，临时把他的角色改成瘸腿。

正因为《红海行动》以首日10%排片一路逆袭，拿下36亿票房，春节档冠军，当时华语影史仅次于《战狼2》的票房记录，后续连拿百花奖和华表奖最佳影片， 张译这个一番男主才水涨船高，咖位飞升，不止是首次提名百花影帝，更后续资源纷至沓来：

《我和我的祖国》单元男主；31亿票房，20分钟不用台词的眼神戏，足以写进华语影史的经典，再次提名百花影帝；

《八佰》群戏二番，31亿票房，2020年华语电影冠军、甚至成为全球电影票房冠军。

《攀登者》三番男二号，11亿票房，再次提名金鸡男配奖，更得到了吴京这个肝胆相照的好兄弟，

《金刚川》剧组证实：首先由吴京这个头号大咖先挑角色，因为在《攀登者》的共事经历，对张译演技与人品十分信服的吴京，主动选择男二号“老关”，把戏份最多最高光的“张飞”，让给了张译。

张艺谋导演更在《一秒钟》《悬崖之上》，连续用他做了两部电影男一号。

只用2年时间，张译就强势跻身了中生代一线男星之列，他的目前成绩：一番主演票房接近50亿，主演总票房突破了130亿，电影资源在当今影坛首屈一指，成为大导名导们争相认可的宠儿。

那么，难道是张译这两年的演技，当真有了出神入化的飞升么？难道是大导名导们，到这两年才终于发现张译的演技好么？——当然不是，说白了，不过就是《红海行动》的票房巨大成功，给了大家继续用他当主演的信心罢了。

反之，看看和张译在《士兵》《团长》一起成名的段奕宏，印度、东京、上海三个国际A类电影节的影帝在手，独步当今华语影坛，拿的又是什么电影资源？

除了冷门文艺片可以演男主角，也就是在《烈日灼心》《记忆大师》到最新的《猎狐行动》《秘密访客》，中等商业片的男二号罢了。

老段难道没演技？老段难道不敬业？——缺的就是一部和张译《红海行动》这样的票房爆款大片而已。

其实，不止是张译与段奕宏，电影圈就是如此残酷，影评人与死忠粉丝再怎么尬吹控评，比不上真金白银的票房成绩：

吴京、邓超、徐峥、沈腾、黄渤、王宝强，当今影坛公认的“六大超一线中生”，都是靠自己单扛了爆款票房，得以一举上位的：

• 徐峥：2012年，自导自演《泰囧》12亿票房年冠后，升咖为超一线；《港囧》16亿票房、《药神》31亿票房，巩固地位；
• 黄渤：2014年，一番票房《心花路放》11亿票房年冠，还主演了《寻龙诀》《泰囧》《西游降魔篇》等众多票房爆款作品，升咖为超一线；自导自演《一出好戏》13亿票房，巩固地位；
  
• 吴京：2017年夏，自导自演《战狼2》56亿票房，华语影视冠军后，升咖为超一线；46亿票房《流浪地球》的主演兼出品人，两战封神，此外还有各5亿票房《战狼1》《杀破狼2》等主演作品，
  
• 王宝强：2018年初，《唐人街探案2》34亿票房后，升咖为超一线，自导自演《大闹天竺》7.5亿票房，亦有《唐人街探案1》《泰囧》等主演作品。
  
• 邓超：2016年-2018年，《美人鱼》《从你的全世界路过》 《乘风破浪》等票房爆款作品，累积票房近100亿， 升咖为超一线，自导自演《银河补习班》8.7亿票房。
  
• 沈腾：2014~2019年，《夏洛特烦恼》 《羞羞的铁拳》 《西虹市首富》《疯狂外星人》《飞驰人生》，连续五部票房爆款电影，累积上百亿票房，特别是2018年单扛《西虹市首富》24亿票房，升咖为超一线，
  

此前，因为《美人鱼》34亿票房，其实公认是周星驰导演扛票房，很多人不服气邓超能与其他五人同列，直到19年夏，邓超自导自演、单扛近9亿票房的《银河补习班》，让质疑者哑口无言。

而“六大中生”之下，目前电影资源最好的几个人，无一不是先有了爆款作品，然后才能给其他片方与投资方以充分信心，接到更多更好的资源：

近年来，票房大爆，资源和咖位获得飞升的，不止是张译，还有雷佳音：

《超时空同居》，3000万投资成本，拿下9亿票房，之后也是大片资源不断，连续成为《吹哨人》《刺杀小说家》《古董局中局》《坚如磐石》的一番男主……

而19年秋，《吹哨人》票房失利不过亿，这一年多时间，雷佳音又接不到电影了，显然各个片方投资商都在观望，要看他后三部电影在今年的成绩，才决定此后是否继续用他。

比如黄轩，虽然是以冷门文艺片《推拿》在影坛崭露头角，得到各路大导演赏识，但他此后的演技与票房表现，确实也算是撑住了这些资源：《芳华》14.2亿，《妖猫传》5.3亿+海外票房=6亿，《非凡关系》1.5亿，《如果芸知道》1.6亿。

如果参照这几部影片的成本，可以说：《非凡关系》小亏，《妖猫传》与《如果芸知道》小赚，《芳华》大赚。

而且，4部一番电影全部破亿的男星。六大超一线中生以下，也并没有几个人，所以，黄轩当然是稳稳的一线电影小生。

现在《少年的你》《小红花》连续爆款的易烊千玺，2部主演影片都锁定10亿以上票房，在20岁年龄，就能在《长津湖》这种影坛头等主流大制作，和吴京演双男主的男二号了。

反之，比如章子怡，《一代宗师》连拿12个大小影后时，那是何等声势，但2年后，一番主演《太平轮》票房惨败后，虽然责任肯定不在她，但至今已经很多年，都再接不到“大女主”商业片了。

不止是章子怡，和她同时代号称“四旦双冰”的大花旦们，（ 章子怡、周迅、赵薇、徐静蕾、李冰冰、范冰冰 ）也同样都集体落寞，纷纷退出了商业大片的市场。近年来已经很少出现在热门电影的主演名单了。

比如白百何运势强劲时，号称小妞电影代言人，单片最差也有1亿票房，那时也是众人追捧的票房女王，各种爆款资源，在4年前就累积了近百亿票房，

而“一指禅”事件后，路人缘观众缘大损，连扑了几部电影，《妈阁是座城》《亲爱的新年好》都只有几千万票房，虽然像《捉妖记2》（9亿大投资、22亿票房）的失利，责任肯定并不在她，但终究运势不再了，资源也跟着断了。

而年轻的周冬雨，之所以成为当下电影市场最炙手可热的女星，同样是从《同桌的你》开始，《七月与安生》《后来的我们》《动物世界》《少年的你》，作为女主角的电影，都取得了不错的票房，用4年时间，主演票房累积近百亿，后发先至反超了白百何，成为当今女星票房成绩top。

虽然很难说，这些电影的观众，真是冲着她去的，但这样的“票房运”，就能让更多的片方与投资商，更有信心用她。

又比如胡歌，观众缘、流量人气与演技，都在中生代男星首屈一指，如果他首次主扛的《南方车站的聚会》，票房能过5亿，肯定也能后续商业大片不断，如张译、雷佳音一样资源飞升。

可惜《聚会》的导演，纯粹把胡歌当成哄粉丝进影院的“票房工具人”，拍出一部如此晦涩难懂、不讨好大众的电影，1亿投资2亿票房，加上各种卖版权，也就勉强回本。

影片进了戛纳主竞赛，国际影评人各种好评，对导演而言，当然值了。但这样的成绩，怎么可能让其他商业大片投资方，青睐胡歌？所以，胡歌后续接拍的，《驯鹿》《繁花》，依旧是冲击电影节奖项的文艺片。

比如错过了《红海行动》的黄晓明，在19年夏天的《烈火英雄》前，主演的各种影片，无论本身质量好坏，票房一路扑街了几年，已经惨到不如很多后辈小生、快退出电影圈的地步了，

除了 《白发魔女传之明月天国》3.9亿， 《大上海》1.5亿，《太平轮上》1.95亿，《封神传奇》2.8亿……这些合作其他明星、担任二番男主的大制作电影，票房惨败，

还有《唐伯虎点秋香2》5600万，《血滴子》7200万，《匹夫》2800万，《一场风花雪月的事》2200万，《神奇》4600万，《暴疯语》4700万，《大唐玄奘》3300万……以及《玛德2号》117万，《激浪青春》498万……很多都是不止口碑差劲，连票房都惨扑到一日游、三日游的烂片。

要不然，以他这样的咖位，怎可能去接于正出品的《鬓边不是海棠红》……当然，戏是好戏，他也很认真，演得很好。

而等《烈火英雄》在不被看好中，和《哪吒》同档期拿下了17亿票房，才真正让黄晓明东山再起了，不止是连拿金鸡奖百花奖双料影帝，更重要的是，重新证明自己有担任大制作一番男主的实力。现在，他又接拍了《戴假发的人》，也是班底不错的好电影。

再看看刘德华，至今如此能战……多年来，一直被其他香港巨星的粉丝嘲笑“一番票房过不了4亿”，一直到年近60岁，《扫毒2》《拆弹专家2》连破10亿票房，接着上映的《人潮汹涌》，又是一部10亿票房种子。

所以，电影明星的职业生涯和运势，本就是很难下最终定论的。 时来天地皆同力，运去英雄不自由，唯有脚踏实地，磨砺演技，方是星路长红的根本。

而《金刚川》2个月时间仓促完工， 在全年最冷档期， 依旧破了11亿票房，《一秒钟》作为小成本文艺片，在同样冷档期里，也是票房稳定破亿，虽然很遗憾没有大爆，但从商业角度也绝不能算失败，都回本并略有盈余。

张译在这两部影片的演技表现，更获得影评圈一致好评，这当然也会让他的后续资源，继续稳步提升。

不是郭德纲多么优秀，都是同行衬托。

——郭德纲

张译很优秀，但是这么多电影都交给他主演，说明什么？没人。整个演艺圈，能让人不骂的男一号已经不好找了，演技能拿得住的已经没几个年轻人了。张译的眼神，和孙红雷其实都是那一种，他的表情比孙红雷多了两个，孙先生永远一个表情在演很多角色。

陈道明这代老了，很多角色再找适合的青年明星，有点矬子堆里拔大个儿的感觉，你不看易烊千玺都成了实力派么？

这种尴尬局面香港也一样，郭富城为什么这些年成大拿了？面嫩啊。想想以前周润发梁家辉张国荣梁朝伟一大堆人年轻的时候，郭富城的演技算什么？就算这几年说磨练出来了，可那磨练出来的东西跟哪个可以比较？还不是年轻人里没人物。

张译很优秀，但是不表示他该有今天舍我其谁的地位。