为什么大学没有吉他专业？
问一个“为什么大学没有吉他专业”的问题，其实背后藏着很多人对音乐学习路径和高等教育的期待与疑惑。很多人热爱吉他，梦想着能在大学里系统地学习、深入研究，甚至以此为职业，但似乎放眼望去，音乐学院里更多的是钢琴、小提琴、声乐、作曲这些“老牌”专业，吉他却鲜有独立成科的身影。
这背后并非是吉他本身不值得学，或者不被重视，而是涉及到几个层面的原因，我们可以从历史、教育体系、专业设置的逻辑以及市场需求等多个角度来解读。
一、 历史的积淀与西方古典音乐的“正统”
首先，要理解这个问题，得稍微回顾一下音乐教育在西方，乃至我们国内深受西方影响的音乐教育体系是如何建立起来的。
西方古典音乐的中心地位： 长期以来，西方古典音乐（包括交响乐、室内乐、歌剧等）在世界音乐的殿堂中占据着核心地位。以管弦乐为主体的交响乐团，以钢琴、小提琴、大提琴等乐器为代表的独奏和室内乐形式，是构成西方古典音乐体系的基石。大学的音乐学院，其雏形和发展很大程度上是围绕着这些“正统”的音乐形式展开的。
乐器的“历史地位”： 像钢琴、小提琴、大提琴、中提琴等乐器，它们在西方古典音乐发展过程中扮演了极其重要的角色。它们有悠久的演奏历史、丰富的演奏文献（乐谱）、成熟的演奏技巧体系以及完整的教学传承。这些乐器很早就进入了音乐学院的专业设置，并形成了完整的教育体系。
吉他的“非主流”地位（早期）： 相较之下，吉他（尤其是我们现在认知中的六弦吉他）在西方古典音乐的“主流”语境中，虽然也有其历史，但其影响力、演奏文献的丰富度、以及其在音乐史上的地位，在很长一段时间内不如上述乐器。它更多地与民间音乐、流行音乐、弗拉门戈等特定音乐风格联系在一起，这些音乐形式在大学音乐教育体系建立初期，可能不被视为“高等艺术”的范畴。
二、 专业设置的逻辑：从“器乐演奏”到“综合性”
大学专业设置并非随意而为，而是有着其内在的逻辑和考量。
“器乐演奏”专业的核心： 音乐学院的器乐演奏专业，通常是以某个乐器为载体，教授该乐器在各个时期、各种风格下的演奏技巧、音乐理解、作品分析、以及音乐史知识。这需要围绕该乐器建立一套完整的教学体系，包括：
技法体系： 系统的练习方法、演奏技巧、音色控制等。
文献库： 涵盖该乐器各个时期、各种风格的大量经典作品。
演奏大师与传承： 历史上杰出的演奏家及其演奏风格的传承。
教育资源： 优秀的师资、大量的教学曲目、完善的录音资料等。
吉他专业设置的挑战：
文献的“广度”与“深度”： 虽然古典吉他有其丰富的文献，但与钢琴、小提琴等乐器相比，其古典时期（如巴洛克、古典主义、浪漫主义）的原创文献相对较少。更多的是改编曲或为吉他而写的作品。而现代吉他（电吉他、民谣吉他）的文献更是五花八门，风格多样，要将其全部纳入一个“吉他专业”的框架，如何在“高等教育”的框架内进行系统性梳理，是一个不小的挑战。
技法体系的“多样性”： 吉他的演奏技法非常多样，如拨弦、扫弦、指弹、滑音、点弦等等，而且不同的音乐风格（古典、爵士、摇滚、布鲁斯）对技法要求也不同。如何将这些技法进行系统化、科学化的教学，并与古典音乐的训练方法相融合，需要大量的探索和积累。
师资与教学体系的建立： 建立一个完整的专业，需要一大批在各个领域都非常精通的教师，以及成熟的教学大纲和课程设置。吉他作为一门相对年轻的“学院派”乐器，在系统化、理论化的教学体系建设方面，相比于其他乐器，需要更多的时间去沉淀。
三、 市场需求与职业发展路径的思考
专业设置也需要考虑毕业生未来的职业发展。
传统音乐类职业： 音乐学院毕业生的传统职业方向主要集中在：
演奏家： 在交响乐团、室内乐团担任演奏员。
教育家： 在中小学、大学音乐系任教。
指挥家、作曲家、理论家等。
音乐制作、录音等。
吉他毕业生的职业路径： 吉他毕业生的职业路径可能更为多元和分散：
成为优秀的吉他演奏家： 无论是在古典吉他领域，还是在爵士、流行音乐领域，都能成为出色的演奏家。
音乐教育： 可以在各类培训机构、学校教授吉他。
音乐创作与编曲： 很多吉他手也擅长创作和编曲。
乐队成员、音乐制作人、录音师等。
独立音乐人： 创作、表演、推广自己的音乐。
专业名称的“定位”问题： 很多人期待的“吉他专业”，可能更多的是指“古典吉他演奏专业”，因为这更符合传统音乐学院的培养模式。而如果将电吉他、民谣吉他等也纳入“吉他专业”，其培养目标和课程设置会变得非常复杂，可能更适合独立设置“流行音乐系”、“现代音乐系”或者“音乐制作系”等。
四、 现代音乐教育的发展与“吉他”的“身份转变”
近几十年来，音乐教育的观念和范围都在不断拓展。
“流行音乐”的兴起与学院化： 随着爵士乐、摇滚乐、流行音乐等在世界范围内的影响力日益增强，越来越多的音乐院校开始关注和设置与这些音乐类型相关的专业，例如“爵士乐”、“流行演唱”、“音乐制作”、“录音工程”等。
吉他在这些领域的“主体地位”： 在爵士乐、摇滚乐、布鲁斯、民谣等音乐风格中，吉他（尤其是电吉他和民谣吉他）扮演着核心角色，是音乐表达的重要载体。
“器乐演奏”专业的“扩展”： 很多音乐学院，特别是综合性大学的音乐系，会将吉他作为“其他乐器演奏”方向下的一个重要选择，或者在“器乐演奏”专业下设置“吉他演奏”方向。但独立成一个“吉他专业”的，相比钢琴、小提琴等，依然较少。
新兴音乐院校的探索： 一些新兴的、更侧重于现代音乐和流行音乐的高等院校，则可能会有更独立的“吉他演奏”专业，或者将吉他作为其核心专业之一。
为什么会给人“没有吉他专业”的感觉？
传统观念的惯性： 很多学生和家长在选择专业时，会受到传统音乐教育观念的影响，认为音乐学院就应该有钢琴、小提琴这样的“正统”专业。
统计数据的偏差： 即使有些学校有“器乐演奏（吉他方向）”，但如果不是一个独立的“吉他专业”，在整体的专业列表里，它可能不那么显眼。
对“吉他”理解的差异： 有些人理解的“吉他专业”是指教授所有类型的吉他，而有些学校可能只侧重于古典吉他，这也会造成认知的偏差。
总结来说，大学里没有独立设置的“吉他专业”，主要是因为：
1. 历史原因： 西方古典音乐体系的中心地位，使得以钢琴、小提琴等为代表的乐器更早地进入高等音乐教育体系。
2. 专业设置逻辑： 独立专业需要成熟的技法体系、完整的文献库、系统的教学传承和师资，吉他在这方面相比传统乐器仍有追赶和建设的空间，尤其是在“古典”范畴内。
3. 市场与职业发展： 传统音乐专业毕业生的职业路径相对明确，而吉他学生的出路更为多元，这使得在设置专业时需要更审慎的考量。
4. 现代音乐教育的变革： 随着流行音乐的兴起，吉他作为重要乐器，在相关专业（如爵士、流行演唱、音乐制作）中扮演着越来越重要的角色，很多学校在这些方向上进行培养，而非一个孤立的“吉他专业”。
但这并不意味着吉他学习不被重视。相反，许多音乐学院都设有吉他演奏方向，或者在音乐教育、作曲等相关专业中包含吉他技能的培养。随着音乐教育的不断发展和对多元音乐文化的包容，未来或许会有更多以吉他为主体，或者包含不同类型吉他演奏的独立专业出现。
这背后并非是吉他本身不值得学，或者不被重视，而是涉及到几个层面的原因，我们可以从历史、教育体系、专业设置的逻辑以及市场需求等多个角度来解读。
一、 历史的积淀与西方古典音乐的“正统”
首先，要理解这个问题，得稍微回顾一下音乐教育在西方，乃至我们国内深受西方影响的音乐教育体系是如何建立起来的。
西方古典音乐的中心地位： 长期以来，西方古典音乐（包括交响乐、室内乐、歌剧等）在世界音乐的殿堂中占据着核心地位。以管弦乐为主体的交响乐团，以钢琴、小提琴、大提琴等乐器为代表的独奏和室内乐形式，是构成西方古典音乐体系的基石。大学的音乐学院，其雏形和发展很大程度上是围绕着这些“正统”的音乐形式展开的。
乐器的“历史地位”： 像钢琴、小提琴、大提琴、中提琴等乐器，它们在西方古典音乐发展过程中扮演了极其重要的角色。它们有悠久的演奏历史、丰富的演奏文献（乐谱）、成熟的演奏技巧体系以及完整的教学传承。这些乐器很早就进入了音乐学院的专业设置，并形成了完整的教育体系。
吉他的“非主流”地位（早期）： 相较之下，吉他（尤其是我们现在认知中的六弦吉他）在西方古典音乐的“主流”语境中，虽然也有其历史，但其影响力、演奏文献的丰富度、以及其在音乐史上的地位，在很长一段时间内不如上述乐器。它更多地与民间音乐、流行音乐、弗拉门戈等特定音乐风格联系在一起，这些音乐形式在大学音乐教育体系建立初期，可能不被视为“高等艺术”的范畴。
二、 专业设置的逻辑：从“器乐演奏”到“综合性”
大学专业设置并非随意而为，而是有着其内在的逻辑和考量。
“器乐演奏”专业的核心： 音乐学院的器乐演奏专业，通常是以某个乐器为载体，教授该乐器在各个时期、各种风格下的演奏技巧、音乐理解、作品分析、以及音乐史知识。这需要围绕该乐器建立一套完整的教学体系，包括：
技法体系： 系统的练习方法、演奏技巧、音色控制等。
文献库： 涵盖该乐器各个时期、各种风格的大量经典作品。
演奏大师与传承： 历史上杰出的演奏家及其演奏风格的传承。
教育资源： 优秀的师资、大量的教学曲目、完善的录音资料等。
吉他专业设置的挑战：
文献的“广度”与“深度”： 虽然古典吉他有其丰富的文献，但与钢琴、小提琴等乐器相比，其古典时期（如巴洛克、古典主义、浪漫主义）的原创文献相对较少。更多的是改编曲或为吉他而写的作品。而现代吉他（电吉他、民谣吉他）的文献更是五花八门，风格多样，要将其全部纳入一个“吉他专业”的框架，如何在“高等教育”的框架内进行系统性梳理，是一个不小的挑战。
技法体系的“多样性”： 吉他的演奏技法非常多样，如拨弦、扫弦、指弹、滑音、点弦等等，而且不同的音乐风格（古典、爵士、摇滚、布鲁斯）对技法要求也不同。如何将这些技法进行系统化、科学化的教学，并与古典音乐的训练方法相融合，需要大量的探索和积累。
师资与教学体系的建立： 建立一个完整的专业，需要一大批在各个领域都非常精通的教师，以及成熟的教学大纲和课程设置。吉他作为一门相对年轻的“学院派”乐器，在系统化、理论化的教学体系建设方面，相比于其他乐器，需要更多的时间去沉淀。
三、 市场需求与职业发展路径的思考
专业设置也需要考虑毕业生未来的职业发展。
传统音乐类职业： 音乐学院毕业生的传统职业方向主要集中在：
演奏家： 在交响乐团、室内乐团担任演奏员。
教育家： 在中小学、大学音乐系任教。
指挥家、作曲家、理论家等。
音乐制作、录音等。
吉他毕业生的职业路径： 吉他毕业生的职业路径可能更为多元和分散：
成为优秀的吉他演奏家： 无论是在古典吉他领域，还是在爵士、流行音乐领域，都能成为出色的演奏家。
音乐教育： 可以在各类培训机构、学校教授吉他。
音乐创作与编曲： 很多吉他手也擅长创作和编曲。
乐队成员、音乐制作人、录音师等。
独立音乐人： 创作、表演、推广自己的音乐。
专业名称的“定位”问题： 很多人期待的“吉他专业”，可能更多的是指“古典吉他演奏专业”，因为这更符合传统音乐学院的培养模式。而如果将电吉他、民谣吉他等也纳入“吉他专业”，其培养目标和课程设置会变得非常复杂，可能更适合独立设置“流行音乐系”、“现代音乐系”或者“音乐制作系”等。
四、 现代音乐教育的发展与“吉他”的“身份转变”
近几十年来，音乐教育的观念和范围都在不断拓展。
“流行音乐”的兴起与学院化： 随着爵士乐、摇滚乐、流行音乐等在世界范围内的影响力日益增强，越来越多的音乐院校开始关注和设置与这些音乐类型相关的专业，例如“爵士乐”、“流行演唱”、“音乐制作”、“录音工程”等。
吉他在这些领域的“主体地位”： 在爵士乐、摇滚乐、布鲁斯、民谣等音乐风格中，吉他（尤其是电吉他和民谣吉他）扮演着核心角色，是音乐表达的重要载体。
“器乐演奏”专业的“扩展”： 很多音乐学院，特别是综合性大学的音乐系，会将吉他作为“其他乐器演奏”方向下的一个重要选择，或者在“器乐演奏”专业下设置“吉他演奏”方向。但独立成一个“吉他专业”的，相比钢琴、小提琴等，依然较少。
新兴音乐院校的探索： 一些新兴的、更侧重于现代音乐和流行音乐的高等院校，则可能会有更独立的“吉他演奏”专业，或者将吉他作为其核心专业之一。
为什么会给人“没有吉他专业”的感觉？
传统观念的惯性： 很多学生和家长在选择专业时，会受到传统音乐教育观念的影响，认为音乐学院就应该有钢琴、小提琴这样的“正统”专业。
统计数据的偏差： 即使有些学校有“器乐演奏（吉他方向）”，但如果不是一个独立的“吉他专业”，在整体的专业列表里，它可能不那么显眼。
对“吉他”理解的差异： 有些人理解的“吉他专业”是指教授所有类型的吉他，而有些学校可能只侧重于古典吉他，这也会造成认知的偏差。
总结来说，大学里没有独立设置的“吉他专业”，主要是因为：
1. 历史原因： 西方古典音乐体系的中心地位，使得以钢琴、小提琴等为代表的乐器更早地进入高等音乐教育体系。
2. 专业设置逻辑： 独立专业需要成熟的技法体系、完整的文献库、系统的教学传承和师资，吉他在这方面相比传统乐器仍有追赶和建设的空间，尤其是在“古典”范畴内。
3. 市场与职业发展： 传统音乐专业毕业生的职业路径相对明确，而吉他学生的出路更为多元，这使得在设置专业时需要更审慎的考量。
4. 现代音乐教育的变革： 随着流行音乐的兴起，吉他作为重要乐器，在相关专业（如爵士、流行演唱、音乐制作）中扮演着越来越重要的角色，很多学校在这些方向上进行培养，而非一个孤立的“吉他专业”。
但这并不意味着吉他学习不被重视。相反，许多音乐学院都设有吉他演奏方向，或者在音乐教育、作曲等相关专业中包含吉他技能的培养。随着音乐教育的不断发展和对多元音乐文化的包容，未来或许会有更多以吉他为主体，或者包含不同类型吉他演奏的独立专业出现。
网友意见
吉他好歹算是种历史气息浓郁的乐器呀。钢琴，管乐，弦乐，打击乐，各种乐器层出不穷，为什么没有吉他专业的？
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