如何评价《这！就是街舞》第四期？
《这！就是街舞》第四期，用一个词来形容，那就是“意料之外，情理之中”。
在经历了前几期如同“排山倒海”般的个人展示和队长battle后，第四期终于进入了更具策略性和团队协作的齐舞比拼环节。这本身就是节目的一大看点，因为它能够展现舞者们不仅仅是个人技艺的集大成者，更是能够将创意、编排、音乐理解和团队配合融为一体的艺术家。
亮点一：高水准的齐舞编排，炸裂的视觉呈现
第四期最直观的感受就是，舞者的齐舞水平有了质的飞跃。我们看到的不只是整齐划一的动作，更是一种饱满的叙事感和强烈的舞台张力。
创意无限，颠覆想象： 几支队伍的齐舞都展现了令人拍案叫绝的创意。比如，某个队伍将现代舞的流畅与街舞的爆发力完美结合，用肢体语言讲述了一个关于“破碎与重生”的故事，观众仿佛置身于一个抽象的艺术展览。另一些队伍则敢于挑战传统，将道具、服装甚至舞台空间进行了大胆的运用，创造出前所未有的视觉冲击力。那种“这也能行？”的惊叹，伴随着“哇塞，太牛了”的赞美，在观看了他们的表演后，变成了由衷的认可。
音乐的二次创造： 很多队伍不仅仅是把音乐“跳出来”，而是通过编舞将音乐进行“二次创造”。他们通过节奏的变化、音效的运用，以及与音乐情绪的契合度，让观众在听觉和视觉上都得到了双重享受。一些高难度的卡点和意想不到的转折，都源于他们对音乐的深刻理解和对身体的极致掌控。
细节见真章： 很多观众可能会被宏大的场面和炸裂的动作所吸引，但作为街舞爱好者，你会注意到那些隐藏在细节中的“小心思”。比如，动作的细微差别，眼神的交流，以及队员之间的默契配合，这些都无声地诉说着他们为这场表演付出的心血。
亮点二：队长们“排兵布阵”，策略博弈精彩纷呈
齐舞比拼不只是舞者的较量，更是队长们“排兵布阵”的智慧体现。
队员配置的艺术： 队长们需要根据不同舞种的特点，将队员进行最优化的组合。比如，如何平衡Krump的爆发力、Popping的控制力、Hiphop的律动感，以及Locking的趣味性，这本身就是一门艺术。看到有的队伍将几个看似不搭的舞种巧妙融合，并且呈现出极高的完成度，不得不佩服队长的眼光和魄力。
创作过程的深度参与： 很多队长并没有完全放手让队员自己创作，而是深入到编舞、音乐选择、甚至细节打磨的每一个环节。他们提出的建议、进行的示范，都对队伍的最终呈现起到了至关重要的作用。这种“亦师亦友”的角色，也让观众看到了他们对街舞的热爱和专业性。
战术的博弈： 在比赛的策略上，队长们也各有心思。有的选择稳扎稳打，力求完美；有的则剑走偏锋，追求创新。最终谁能笑到最后，除了舞者的实力，也离不开队长精准的判断和大胆的尝试。
亮点三：情感的升华，街舞精神的传递
除了技术的比拼，第四期还呈现了许多令人动容的情感瞬间。
团队的力量： 齐舞最能体现的就是团队的力量。当看到一个队伍成员之间互相扶持，为了共同的目标而努力，那种团结协作的氛围感十足。尤其是在出现失误时，队员们如何迅速调整，如何互相鼓励，这些细节都展现了他们超越个人名利的集体荣誉感。
汗水与泪水： 舞台上的光鲜亮丽，背后是多少次的排练、多少次的跌倒、多少次的坚持。很多舞者在接受采访时流露出的对街舞的热爱、对梦想的执着，以及他们在创作过程中遇到的困难和如何克服，都让观众看到了他们真实的努力。那些在舞台上表演到极致而情不自禁流下的汗水和泪水，都是对街舞最真挚的表达。
尊重与传承： 街舞不仅仅是技巧，更是一种文化。在比赛中，我们看到了不同风格舞者之间的相互学习和尊重。队长们对经典舞步的致敬，对街舞历史的解读，都传递着一种“传承”的精神。这种对街舞文化的敬畏和热爱，是这个节目最宝贵的财富。
当然，作为一档竞技类综艺，也存在一些可以探讨的地方：
部分队伍的完成度： 尽管整体水平很高，但不可避免地，有些队伍的齐舞在完成度和创意上可能略显不足，甚至出现一些明显的瑕疵。这也在一定程度上反映了街舞文化在中国的普及程度和专业培养体系的差异。
评审标准的权衡： 齐舞的评审标准非常复杂，需要同时考量技术、编排、创意、音乐性、舞台表现力等多个维度。如何在这些维度之间找到一个平衡点，以及如何让观众更清晰地理解评审的逻辑，一直是这类节目需要不断优化的方向。
总体而言，《这！就是街舞》第四期是一场视觉和听觉的盛宴，是一次对街舞艺术的深度探索。 它不仅仅是展现了高超的街舞技巧，更是传递了街舞背后所蕴含的激情、创意、团队精神和文化传承。观众在享受视觉冲击的同时，也能感受到街舞舞者们对梦想的执着和对艺术的追求。这期节目，让人对中国街舞的未来充满了期待。
在经历了前几期如同“排山倒海”般的个人展示和队长battle后，第四期终于进入了更具策略性和团队协作的齐舞比拼环节。这本身就是节目的一大看点，因为它能够展现舞者们不仅仅是个人技艺的集大成者，更是能够将创意、编排、音乐理解和团队配合融为一体的艺术家。
亮点一：高水准的齐舞编排，炸裂的视觉呈现
第四期最直观的感受就是，舞者的齐舞水平有了质的飞跃。我们看到的不只是整齐划一的动作，更是一种饱满的叙事感和强烈的舞台张力。
创意无限，颠覆想象： 几支队伍的齐舞都展现了令人拍案叫绝的创意。比如，某个队伍将现代舞的流畅与街舞的爆发力完美结合，用肢体语言讲述了一个关于“破碎与重生”的故事，观众仿佛置身于一个抽象的艺术展览。另一些队伍则敢于挑战传统，将道具、服装甚至舞台空间进行了大胆的运用，创造出前所未有的视觉冲击力。那种“这也能行？”的惊叹，伴随着“哇塞，太牛了”的赞美，在观看了他们的表演后，变成了由衷的认可。
音乐的二次创造： 很多队伍不仅仅是把音乐“跳出来”，而是通过编舞将音乐进行“二次创造”。他们通过节奏的变化、音效的运用，以及与音乐情绪的契合度，让观众在听觉和视觉上都得到了双重享受。一些高难度的卡点和意想不到的转折，都源于他们对音乐的深刻理解和对身体的极致掌控。
细节见真章： 很多观众可能会被宏大的场面和炸裂的动作所吸引，但作为街舞爱好者，你会注意到那些隐藏在细节中的“小心思”。比如，动作的细微差别，眼神的交流，以及队员之间的默契配合，这些都无声地诉说着他们为这场表演付出的心血。
亮点二：队长们“排兵布阵”，策略博弈精彩纷呈
齐舞比拼不只是舞者的较量，更是队长们“排兵布阵”的智慧体现。
队员配置的艺术： 队长们需要根据不同舞种的特点，将队员进行最优化的组合。比如，如何平衡Krump的爆发力、Popping的控制力、Hiphop的律动感，以及Locking的趣味性，这本身就是一门艺术。看到有的队伍将几个看似不搭的舞种巧妙融合，并且呈现出极高的完成度，不得不佩服队长的眼光和魄力。
创作过程的深度参与： 很多队长并没有完全放手让队员自己创作，而是深入到编舞、音乐选择、甚至细节打磨的每一个环节。他们提出的建议、进行的示范，都对队伍的最终呈现起到了至关重要的作用。这种“亦师亦友”的角色，也让观众看到了他们对街舞的热爱和专业性。
战术的博弈： 在比赛的策略上，队长们也各有心思。有的选择稳扎稳打，力求完美；有的则剑走偏锋，追求创新。最终谁能笑到最后，除了舞者的实力，也离不开队长精准的判断和大胆的尝试。
亮点三：情感的升华，街舞精神的传递
除了技术的比拼，第四期还呈现了许多令人动容的情感瞬间。
团队的力量： 齐舞最能体现的就是团队的力量。当看到一个队伍成员之间互相扶持，为了共同的目标而努力，那种团结协作的氛围感十足。尤其是在出现失误时，队员们如何迅速调整，如何互相鼓励，这些细节都展现了他们超越个人名利的集体荣誉感。
汗水与泪水： 舞台上的光鲜亮丽，背后是多少次的排练、多少次的跌倒、多少次的坚持。很多舞者在接受采访时流露出的对街舞的热爱、对梦想的执着，以及他们在创作过程中遇到的困难和如何克服，都让观众看到了他们真实的努力。那些在舞台上表演到极致而情不自禁流下的汗水和泪水，都是对街舞最真挚的表达。
尊重与传承： 街舞不仅仅是技巧，更是一种文化。在比赛中，我们看到了不同风格舞者之间的相互学习和尊重。队长们对经典舞步的致敬，对街舞历史的解读，都传递着一种“传承”的精神。这种对街舞文化的敬畏和热爱，是这个节目最宝贵的财富。
当然，作为一档竞技类综艺，也存在一些可以探讨的地方：
部分队伍的完成度： 尽管整体水平很高，但不可避免地，有些队伍的齐舞在完成度和创意上可能略显不足，甚至出现一些明显的瑕疵。这也在一定程度上反映了街舞文化在中国的普及程度和专业培养体系的差异。
评审标准的权衡： 齐舞的评审标准非常复杂，需要同时考量技术、编排、创意、音乐性、舞台表现力等多个维度。如何在这些维度之间找到一个平衡点，以及如何让观众更清晰地理解评审的逻辑，一直是这类节目需要不断优化的方向。
总体而言，《这！就是街舞》第四期是一场视觉和听觉的盛宴，是一次对街舞艺术的深度探索。 它不仅仅是展现了高超的街舞技巧，更是传递了街舞背后所蕴含的激情、创意、团队精神和文化传承。观众在享受视觉冲击的同时，也能感受到街舞舞者们对梦想的执着和对艺术的追求。这期节目，让人对中国街舞的未来充满了期待。
网友意见
说句公道话。
看过隔壁的《热血街舞团》，你们就没有人会吐槽这边了。《这就是街舞》再low，也比隔壁那个好了数个身位了。
不信自己去看吧。
就是有点搞不懂，这种一期不是应该至少三小时才过瘾的么？优酷要不就多放一期要不就一期时间长点，一次次给看完全阉割版的真的不舒服。
不过你看过隔壁那个就会明白，《这》的街舞时间还是完爆了那个尬跑节目的的。嘻嘻。
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