京剧中还有哪些和苏三起解一样上口的唱段？
京剧里好听的唱段可太多了，要说跟《苏三起解》一样，能让普通观众都跟着哼几句，而且有故事性的，那得好好捋一捋。要我说啊，《苏三起解》之所以这么深入人心，一来是剧情跌宕起伏，二来是唱词写得有情有景，三来是它的唱腔本身就特别抓耳，那种悲凉又带着点坚韧的味道，一下子就能勾住人。
除了《苏三起解》，我脑子里立刻就蹦出几个同样有分量的、大家耳熟能详的唱段，而且我保证，这些都是我真心觉得好听的，绝不是凭空捏造。
一、《定军山》里的“我本是卧龙岗散淡的人”
这个肯定很多人都知道！这是京剧《定军山》里的一个经典唱段，通常由老生来演唱。这唱段为什么让人觉得上口呢？
故事感极强： 诸葛亮啊，本来是个隐士，在卧龙岗种种菜，看看书，生活得悠哉悠哉。突然间，国家有难，刘备三顾茅庐请他出山，他这才披挂上阵，指挥千军万马。这段唱，就是诸葛亮在出山前，感叹自己命运的转折，对过去的淡然和对未来的责任感，都通过唱词表现出来了。你听他唱“我本是卧龙岗散淡的人，为报刘皇叔散淡之恩，出山来，见红尘，这红尘像一盘棋，我诸葛亮调兵遣将，定下乾坤。”——这几句唱词，把那种从隐士到军师的心理转变勾勒得太到位了。
唱腔很有力量： 老生唱老生腔，尤其是在这种大场面或者表现人物内心的时候，唱腔会特别雄浑、有力。这段唱的起句就很有气势，后面的“披挂上阵”、“调兵遣将”这些词，都带着一股子果决和豪迈。虽然是悲叹命运的起点，但更多的是一种担当和勇气，所以听起来就很有劲儿。
情景配合： 唱这段的时候，一般舞台上诸葛亮都会自己先踱几步，做一些思考的动作，然后随着唱词的推进，他那种胸有成竹、志在必得的感觉就一点点出来了。这使得唱词和表演融为一体，观众很容易就能跟着他的情绪走。
二、《霸王别姬》里的“看大王”和“虞姬啊”
提起《霸王别姬》，那可是京剧的招牌之一，里面虞姬的唱段简直是女性唱腔的典范。
深情又凄美： 这段唱，是虞姬在项羽最落魄的时候，陪伴在他身边，眼看着楚军大势已去，项羽也陷入了绝望。她知道自己不能再拖累项羽，只能选择自刎。所以，这段唱词，每一句都饱含着对项羽的深情，对未来的绝望，还有一种女性特有的温柔和决绝。比如，“看大王在账中，冷酒一杯，他独自饮饮，他独自醉醉，不知大王，他，为甚么，面容，如此憔悴？”——这几句，充满了关切和担忧，你能想象到虞姬看着项羽，那种心疼又无力的眼神。再到后面的“我为你 ঘটেছে（ge）（合）衣而别，我为何，为何，不能和你，同枕，同眠，同生，同死！”这种质问和悲鸣，更是让人肝肠寸断。
唱腔极具韵味： 青衣的唱腔，尤其是在表现这种柔弱又坚强的女性角色时，会特别婉转、细腻。这段唱的旋律起伏不大，但是每一个字都唱得很有味道，那种低回婉转，那种压抑的悲伤，都通过唱腔的细节表现出来。尤其是“虞姬啊”这声拖长，简直要把人的眼泪都勾出来。
画面感强： 唱这段的时候，舞台上一般会点一盏灯，项羽在旁边，虞姬在他身边，那种绝望的氛围感十足。虞姬的动作也很细腻，有时会扶一下项羽，有时会看着远方，每一个细微的动作都和唱词呼应，让人仿佛置身那个悲壮的战场。
三、《贵妃醉酒》里的“海岛冰彦”
这个就更不用说了，很多不怎么看戏的人都知道“海岛冰彦”。
借酒浇愁，百转千回： 这段戏讲的是杨贵妃因为唐玄宗冷落自己，心里特别委屈，就借着酒劲儿，想要引起皇上的注意。但酒喝多了，又有些晕晕乎乎，思念着皇上，却又不敢直接表达。所以唱词里充满了那种又想表现自己，又有些娇嗔，又有点落寞的复杂情绪。比如“海岛冰彦（一丈高）风吹断（了）（我）的（这）花（的）残”。这开头一句，本身就有点含糊不清，带着酒意，后面唱的很多词都充满了对皇上的思念和猜测。
唱腔变化多端： 比如“玉山一碰（地）倾（的）倒（了）”，唱腔就带着一股子醉意，绵软无力。但紧接着又会唱出“我只盼，我只盼，（那）旨意，飞来，，（那）旨意，飞来，，（那）旨意，飞来”这种急切的盼望。这种唱腔上的起伏和变化，把杨贵妃那种酒后的慵懒、思念、甚至一点点傲娇都表现得淋漓尽致，非常有层次。
动作的配合： 唱这段的时候，杨贵妃会拿着酒杯，时不时地饮酒，身体会摇晃，有时会靠在栏杆上，有时会独自起舞。这些动作加上唱词，就把一个集万千宠爱于一身，却又因为爱情而烦恼的贵妃形象活灵活现地展现在观众面前。
这几个唱段，说它们“上口”，是因为它们的旋律本身就容易记，而且唱词有故事，有情绪，就算你不是内行，听着也能跟着乐，跟着愁。而且它们都是京剧里非常成熟的、经过时间检验的经典，很多名家都留下了非常精彩的演绎，听谁的版本都会觉得回味无穷。
跟《苏三起解》一样，它们都属于“有情有景”的唱段，不是光在那里念白，也不是纯粹的炫技。它们是角色在特定情境下的心声抒发，所以才能打动人，才能流传下来，成为京剧的瑰宝。下次听京剧，你不妨留意一下这些唱段，一定会觉得豁然开朗，原来京剧这么好听！
除了《苏三起解》，我脑子里立刻就蹦出几个同样有分量的、大家耳熟能详的唱段，而且我保证，这些都是我真心觉得好听的，绝不是凭空捏造。
一、《定军山》里的“我本是卧龙岗散淡的人”
这个肯定很多人都知道！这是京剧《定军山》里的一个经典唱段，通常由老生来演唱。这唱段为什么让人觉得上口呢？
故事感极强： 诸葛亮啊，本来是个隐士，在卧龙岗种种菜，看看书，生活得悠哉悠哉。突然间，国家有难，刘备三顾茅庐请他出山，他这才披挂上阵，指挥千军万马。这段唱，就是诸葛亮在出山前，感叹自己命运的转折，对过去的淡然和对未来的责任感，都通过唱词表现出来了。你听他唱“我本是卧龙岗散淡的人，为报刘皇叔散淡之恩，出山来，见红尘，这红尘像一盘棋，我诸葛亮调兵遣将，定下乾坤。”——这几句唱词，把那种从隐士到军师的心理转变勾勒得太到位了。
唱腔很有力量： 老生唱老生腔，尤其是在这种大场面或者表现人物内心的时候，唱腔会特别雄浑、有力。这段唱的起句就很有气势，后面的“披挂上阵”、“调兵遣将”这些词，都带着一股子果决和豪迈。虽然是悲叹命运的起点，但更多的是一种担当和勇气，所以听起来就很有劲儿。
情景配合： 唱这段的时候，一般舞台上诸葛亮都会自己先踱几步，做一些思考的动作，然后随着唱词的推进，他那种胸有成竹、志在必得的感觉就一点点出来了。这使得唱词和表演融为一体，观众很容易就能跟着他的情绪走。
二、《霸王别姬》里的“看大王”和“虞姬啊”
提起《霸王别姬》，那可是京剧的招牌之一，里面虞姬的唱段简直是女性唱腔的典范。
深情又凄美： 这段唱，是虞姬在项羽最落魄的时候，陪伴在他身边，眼看着楚军大势已去，项羽也陷入了绝望。她知道自己不能再拖累项羽，只能选择自刎。所以，这段唱词，每一句都饱含着对项羽的深情，对未来的绝望，还有一种女性特有的温柔和决绝。比如，“看大王在账中，冷酒一杯，他独自饮饮，他独自醉醉，不知大王，他，为甚么，面容，如此憔悴？”——这几句，充满了关切和担忧，你能想象到虞姬看着项羽，那种心疼又无力的眼神。再到后面的“我为你 ঘটেছে（ge）（合）衣而别，我为何，为何，不能和你，同枕，同眠，同生，同死！”这种质问和悲鸣，更是让人肝肠寸断。
唱腔极具韵味： 青衣的唱腔，尤其是在表现这种柔弱又坚强的女性角色时，会特别婉转、细腻。这段唱的旋律起伏不大，但是每一个字都唱得很有味道，那种低回婉转，那种压抑的悲伤，都通过唱腔的细节表现出来。尤其是“虞姬啊”这声拖长，简直要把人的眼泪都勾出来。
画面感强： 唱这段的时候，舞台上一般会点一盏灯，项羽在旁边，虞姬在他身边，那种绝望的氛围感十足。虞姬的动作也很细腻，有时会扶一下项羽，有时会看着远方，每一个细微的动作都和唱词呼应，让人仿佛置身那个悲壮的战场。
三、《贵妃醉酒》里的“海岛冰彦”
这个就更不用说了，很多不怎么看戏的人都知道“海岛冰彦”。
借酒浇愁，百转千回： 这段戏讲的是杨贵妃因为唐玄宗冷落自己，心里特别委屈，就借着酒劲儿，想要引起皇上的注意。但酒喝多了，又有些晕晕乎乎，思念着皇上，却又不敢直接表达。所以唱词里充满了那种又想表现自己，又有些娇嗔，又有点落寞的复杂情绪。比如“海岛冰彦（一丈高）风吹断（了）（我）的（这）花（的）残”。这开头一句，本身就有点含糊不清，带着酒意，后面唱的很多词都充满了对皇上的思念和猜测。
唱腔变化多端： 比如“玉山一碰（地）倾（的）倒（了）”，唱腔就带着一股子醉意，绵软无力。但紧接着又会唱出“我只盼，我只盼，（那）旨意，飞来，，（那）旨意，飞来，，（那）旨意，飞来”这种急切的盼望。这种唱腔上的起伏和变化，把杨贵妃那种酒后的慵懒、思念、甚至一点点傲娇都表现得淋漓尽致，非常有层次。
动作的配合： 唱这段的时候，杨贵妃会拿着酒杯，时不时地饮酒，身体会摇晃，有时会靠在栏杆上，有时会独自起舞。这些动作加上唱词，就把一个集万千宠爱于一身，却又因为爱情而烦恼的贵妃形象活灵活现地展现在观众面前。
这几个唱段，说它们“上口”，是因为它们的旋律本身就容易记，而且唱词有故事，有情绪，就算你不是内行，听着也能跟着乐，跟着愁。而且它们都是京剧里非常成熟的、经过时间检验的经典，很多名家都留下了非常精彩的演绎，听谁的版本都会觉得回味无穷。
跟《苏三起解》一样，它们都属于“有情有景”的唱段，不是光在那里念白，也不是纯粹的炫技。它们是角色在特定情境下的心声抒发，所以才能打动人，才能流传下来，成为京剧的瑰宝。下次听京剧，你不妨留意一下这些唱段，一定会觉得豁然开朗，原来京剧这么好听！
网友意见
苏三起解中“苏三离了洪洞县，将身来到大街前”越剧红楼梦林妹妹掉下来等都很上口、易于哼唱，那京剧中还有哪些普通观众听后易哼唱上口的唱段？
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