摄影术的出现对近代绘画有什么影响？ 第1页

1889 Five Cents Lodging↑

1890 Street Arabs↑

20世纪，诞生了一批这样优秀的摄影家，罗伯特·卡帕 Robert Capa、尤金·史密斯 W.Eugene Smith、多罗茜娅·兰格 Dorothea Lange等。他们将手中的相机变成了对这个充满血腥暴力、权利迫害、资本物欲横流的现实世界的批判武器。

1936 Robert Capa <Death of a Loyalist Soldier>↑

1975 W.Eugene Smith <Minamata>↑

1936 Dorothea Lange <Migrant Mother>↑

还有不得不提的解海龙于1991年拍摄的《希望工程》

摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。它将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传，开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。摄影的伦理价值历史地凸显出来，摄影家也开始承担道义的责任。

3、摄影对绘画的影响：

人类通过物理光学和化学的手段，终于将转瞬即逝的时光固定并留了下来，从而告别了人类以手工方式描绘自然的时代，开始了人类通过机械和药物快速将自然转化影像的新历史。对此，Paul Delaroche在达盖尔摄影术出现的1839年做出评价: "From today, painting is dead"。

现在看来，其实只是古典绘画死亡了，或者，可以说绘画真正诞生了。

画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。然后，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。

让记录现实这一任务交给摄影就好了。

1872 Claude Monet <Impression> Impressionism↑

1892 Henri Rousseau <The Centennial of Independence> Post-Impressionism↑

1908 Henri Matisse <Harmony in Red> Fauvism↑

1937 Pablo Picasso <Guernica> Cubism↑

1931 Salvador Dalí <The Persistence of Memory> Surrealism↑

1972 Andy Warhol <Mao Tse-Tung> Pop Art↑

1970 V.Vasarely OP Art↑

稍举几例，不难发现，这些作品、风格，就出现在我们现存在的这个世界的方方面面。

摄影术刺激着绘画自救找到了新的方向，艺术家们逐渐找到了二者的区别，摄影不再是绘画的模仿者，绘画也得到了重生。

4、现今的绘画与摄影：

现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。

a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：

由Sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》↑

2007年由John Baeder绘制的<John's Diner>↑

b、绘画与摄影也在愈行愈远：

1950年由Jackson Pollock创作的<One: Number 31>，行动绘画↑

2012年普利策突发新闻奖获得者Massoud Hossaini的关于喀布尔自杀性爆炸袭击的摄影报道，纪实摄影。

来点轻松的。以下，是摄影对经典绘画作品的再演绎：

<Self-Portrait,c.1889> the original: Van Gogh, imitation: Seth Johnson↑

<La Liberté guidant le peuple> the original:Eugène Delacroix, imitation:Fanchon Bonnefois↑

<Last Supper> the original:Leonardo da Vinci, imitation:Michael Hunter↑

更多请见此：http://www.midui.com/106

回到主题，其实我认为摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。

PS：引文均来自《观看再观看》——鲍昆http://book.douban.com/subject/4023175/

感谢@Martin提问并邀答～