如何评价德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák）？ 第1页

安托宁·德沃夏克（Antonin Dvorak，1841—1904），捷克作曲家。

德沃夏克生于捷克，他爸是屠夫兼小饭店老板。德沃夏克小时候在教堂学习了小提琴、中提琴和管风琴。12岁，德沃夏克当了两年的屠宰学徒，后因音乐天赋被一位音乐教师发现，被送到布拉格风琴学校学习。1859年毕业后，德沃夏克在科姆扎克唱诗班拉中提琴。三年后转入斯美塔那组建的“临时剧院”任中提琴手，在此工作长达11年，在这一时期德沃夏克学习了很多古典主义时期和浪漫主义时期的经典作品，同时得到了斯美塔那的指导。期间他创作了一些作品，体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等，最成功的的是用捷克诗人哈勒克的叙事诗谱写的合唱与乐队的赞歌《白山的子孙》，这部作品大获成功，让德沃夏克获得了一些名气。但是该作品艺术上还不够成熟，音乐尚不具备民族特征。

自1873年起，德沃夏克辞去歌剧院乐队工作，全身心投入创作，这一时期的德沃夏克开始更加关注民族主义音乐风格，创作了一些相对优秀的作品，比如：《摩拉维亚二重唱集》（共23首，1875—1877）、《斯拉夫舞曲》第一集（Op.46，8首，1878）、《斯拉夫狂想曲》（1878）、《交响变奏曲》（1877）、《圣母哀悼歌》（1877）等。

80年代，德沃夏克的创作更加成熟，在国内外获得一些声誉，期间代表作品有：《第六交响曲》（1880）、《第七交响曲》（1885）、《第八交响曲》（1889），《胡斯序曲》（1883），《斯拉夫舞曲》第二集（Op.72，8首，1887）、歌剧《德米特里》（1882）和《雅各宾党人》（1888）等。

90时代，是德沃夏克创作的最后一个时期，在这期间他受邀到美国纽约音乐学院担任院长。这一时期他的音乐创作达到了巅峰，代表作有:《狂欢节》序曲（1891）、《“自新大陆”（或“自新世界”）第九交响曲》（1893）、《F大调弦乐四重奏》（1893）、《大提琴协奏曲》（1895）、交响诗《金纺车》（1896）、歌剧《水仙女》（1990）等。

相比于斯美塔那，德沃夏克的音乐创作体裁更加丰富，数目更多。在音乐创作风格上，德沃夏克的民族主义音乐作品相比于斯美塔更加具有“综合性”，这种“综合性”体现在他对其他地区民族音乐的吸收。整体来看，德沃夏克的民族主义音乐作品似乎更加成熟一些。

但客观的说，虽然德沃夏克基于对斯美塔那创作的风格完成了很多作品，达到了19世纪捷克专业音乐创作的最高水准，但德沃夏克与同期的柴可夫斯基的创作水准仍是有一定的差距的。所以，在西方音乐历史中，更加强调对德沃夏克民族主义音乐创作的民族性，比较能体现德沃夏克民族主义创作风格的是他的交响乐，其中的代表作作品有《斯拉夫舞曲》（Op.46，8首，1878；Op.72，8首，1887）和《“自新大陆”（或“自新世界”）第九交响曲》。

《斯拉夫舞曲》（Op.46，8首，1878；Op.72，8首，1887）共16首作品，原来是钢琴四首联弹，后改为管弦乐作品。这套作品的音乐素材主要来自斯拉夫民族的民间音乐，反映了民族风格和特征。在这里可以看出，德沃夏克的音乐创作素材已经不局限于捷克，而是将视野放到了整个斯拉夫民族之中，这是民族主义音乐的内在发展。

QQ音乐-专辑 ——德沃夏克：管弦乐作品《斯拉夫舞曲》（Op.46，8首，1878；Op.72，8首，1887）

《“自新大陆”（或“自新世界”）第九交响》（Op.95，1893）是德沃夏克在美国当音乐学院院长期间创作的作品。这部作品抒发的是德沃夏克深处异地对捷克故乡的思念。在这一部作品中，既吸收了美国城市音乐的素材，同时也展示了捷克民族音乐的特征，彰显了德沃夏克“兼容性”的民族主义创作风格。

QQ音乐-专辑 ——德沃夏克：《“自新大陆”（或“自新世界”）第九交响》（Op.95，1893）

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