古典音乐在18~20世纪的受众面到底是怎样的？ 第1页

首先，Classical Music 是一个范围极广的范畴，涵盖了多个世纪广泛的形式及流派，古希腊时代神职人员使用的仪式音乐是，民众欣赏的琉特琴演奏曲目也是，后来的中世纪时期格里高利圣咏、再后来的巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐以及现代主义音乐也能归入这个大类。因此将 Classical Music 按照“严肃音乐”或“正统音乐”理解似乎更为准确，但别忘了 Classical Music 同样从民间音乐和流行音乐摄取了许多要素。

因此 Classical Music 在18-20世纪受众面的情况要根据演出具体类型进行细分。小酒馆的演出多数平民当然可以享受到，音乐会起初中等以上收入家庭才能承担，但进入18世纪后半叶，逐渐普及到多数欧洲家庭可承担的范围内。神剧、清唱剧和歌剧有些特殊，通常情况下是上流社会的消遣，但在节庆场合会低价或免费向大众开放，最早作为教化之用，随着社会世俗化、大众化、自由平等理念的普及和经济的发展，平民也可以与上流阶层一起欣赏诸如喜歌剧、民谣剧、歌唱剧这些剧种，剧情也由早期宗教内容逐渐转向大众喜闻乐见的形式。你可以将其想象为后来的电影。

受众面广了，问题自然少不了。底层民众不说，贵族们并非个个都有良好的礼仪。演出时吹口哨啦起哄啦，打牌啦吃吃喝喝啦，闲聊啦扔鸡蛋橘子皮啦太常见，对许多演出者和作曲家来说抗议退场并不罕见。心理素质不好的哭着退场太常见。门德尔松演出请要求观众有起码的尊重，海顿把科文特剧院的观众称之为一群粗鲁的乌合之众，布鲁克纳首演大批听众退场，作曲家老泪纵横，只有马勒等少数听众听完全曲并热情鼓励自己的长辈。当然也有正面的，偶像派李斯特往往让女性听众们神魂颠倒，全场尖叫呐喊，几乎听不到乐声。他扔在地板上的烟头或手套让贵妇人们不顾形象争相抢夺，与他握手的女性听众尖叫晕厥，写信者不计其数。成为超级明星的李斯特比起后辈猫王和披头士领先了一个世纪。

当然，在王宫、私人沙龙这些场合，秩序井然听众彬彬有礼是必须的。

对作曲家们而言，找到一个可靠的赞助者关系到自己是否能过上稳定的生活，进而有余裕写出满意的作品。巴赫一直为一家人的生机操心，起初连小城市管风琴师的职位都应聘不上，好不容易好到份工作又因为私自旷工去拜访管风琴巨匠布克斯克胡德被宗教法庭指控擅离职守，后来还因为和学生发生口角掏出刀子互殴蹲了班房。后来终于在威玛、科滕和莱比锡找到了稳定的工作，65岁时因眼疾手术后遗症逝世。

海顿长期在埃斯特哈齐家族担任乐长，生活和工作惬意并受到尊重，两次英国之行大获成功，在拿破仑攻陷维也纳前的炮声中安然去世，临终前这个车匠的儿子、唱诗班的学生和曾经的自由音乐者不忘安慰仆人们不要担心炮声。

将海顿视为亲切师长的莫扎特从科罗尔雷多亲王那里独立出来后自由地接受各种委托，收入颇丰，然而生活大手大脚，在信中向好友抱怨“这笔定金还不够买我喜爱的中国瓷器和丝绸呢”，最后几年生活窘迫贫病交加，最终连具体埋葬地点也不可考。相比之下将上帝视为自己好友的亨德尔堪称当时的王牌导演兼制片人，始终紧跟时代步伐，创作曲目从开始的弥撒曲到教化民众之用的神剧，再到逐渐流行的意大利歌剧和英语歌剧，身边的赞助人更是大名鼎鼎，安妮女王、汉诺威选帝侯格奥尔格一世（后来的英国国王乔治一世），后者给他的俸禄据称高达每年两万镑，而亨德尔不论是神剧、清唱剧、意大利歌剧还是管弦乐各个手到擒来。

瓦格纳干脆让巴伐利亚国王路德维希二世成了自己的赞助人，为其偿还巨债并修建了瓦格纳亲自设计的拜罗伊特节日剧院，该剧院仅上演瓦格纳剧目的规定延续至今。

进入20世纪，随着科技的发展和艺术理念的变化，作为“严肃音乐”或“正统音乐”的 Classical Music 逐渐让位于流行领域音乐，其本身也由印象主义开始向无调性、序列、极简、随机、合成器、实验、微分音等诸多方向发展，并与民乐、流行音乐、爵士乐、电子乐等融会贯通，作曲家们不断探索新的作曲方法和音响技术带来的未知空间。

对于当代 Classical Music 的受众来说......正襟危坐礼仪合乎规范成了必须，科技的突飞猛进让更多的人能够便利接触丰富多彩的音乐类型，不过还是有人想回到几世纪前那个可以在场下鼓掌起哄尖叫闲聊吃喝鸡蛋橘子皮齐射、与伍德斯托克音乐节几乎无异的演出场合享受一把......应该。

提起亨德尔和巴赫，两人都曾前去向布克斯特胡德学习，这位管风琴大师提的要求相同：做我的女婿。这两人当时怎么想的没人知道，总之结果是没当女婿，是不是骇然疾走之也不清楚。专门去布克斯特胡德拜访也没见到她女儿的肖像画或雕塑，在场许多慕名而来的游客都有点小失望。