如何评价电影《南方车站的聚会》？ 第1页

从《白日焰火》到《我不是药神》到《江湖儿女》《爆裂无声》到今年的《地久天长》和《南方车站的聚会》，一种中国独特的新类型片正在形成。它们都设定在九十、2000年代，改革开放前三十年鱼龙混杂、社会粗放的时代。电影主角一般是社会底层，在这个奇特的时代努力生存。

就像美国有西部片一样，我们这种【改革开放片】在以后肯定会越来越流行，成为中国独特的文化产品。从一穷二白到世界工厂，这种轰轰烈烈的社会变迁放在人类历史上都是极其罕见的。这其中新与旧的强烈冲突让它成为了创作者们挖掘故事的富矿。而西部片也是属于美国人民的独特记忆：9世纪后半叶，美国殖民者们在昭昭天命的指引下向那个没有法律的荒漠进发，传奇的故事里面有代表正义的警长，单枪匹马的镖客，勇敢的印第安人…

我们对改革开放前30年的回忆，也会慢慢被这些电影浪漫化，最后成为我们国家发展过程中最传奇的时代吧。

没有历史变迁的大背景、没有文化矛盾、没有小人物的内心世界，《野鹅塘》的现实主义没有落地，在炫技、压缩中，硬生生跌成了形式主义。

——引子

我很喜欢这部电影，但有缺点。

在这部电影里看见了很多亲切的东西，三四线城市，摩的，黑帮，盗窃摩托车，这些都是我身边切切实实的事情。

也因为胡歌与桂纶镁，我对这部电影的期待很大。因此在看电影的时候，我一直期待导演能够对影片里的人物、地域文化，进行更深层的剖析，但是很遗憾没有。

对底层社会的描述不够，虽然出现了摩的、陪泳女，但是缺乏让人身临其境的细节；对黑帮的描述不够，这一点它不如《江湖儿女》；对小人物的内心挖掘不够，仿佛每个人都只是为了利益在行动，或是服务于剧情的工具人。

没有历史变迁的大背景、没有文化矛盾、没有小人物的内心世界，《野鹅塘》的现实主义没有落地，在炫技、压缩中，硬生生跌成了形式主义。

刁亦男导演明显用力过度。

我们从人物刻画上来看，就连主角周泽农这个形象也被处理得很是单薄。

一个五年没有回家的黑帮，犯下大错的情况下想要把三十万交给自己的妻儿，属实有些违和。

如果是想要弥补对妻儿的亏欠，那么最后他达成所愿，钱到了妻儿手里，我们就会发现，这个故事什么道理也没有告诉我们。

周泽农对自己失手杀死的人，没有悔改，而是“早知道那是警察我就不开枪了”。人物没有从恶到善的转变，要给妻儿钱，也只是人之将死其行也善而已。

对整个故事而言，他的救赎在哪里？

电影的简介里写着，“各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击漩涡。冒险与爱情，人性与救赎”。

既然这样写，说明是想告诉我们这个道理，想要表达这些，但是在这部电影之中，我很失望地发现只有人性，没有救赎。

即便是只论人性，也太过单薄，仿佛电影要表达的人性就只是曾经的朋友为了钱变得两面三刀，利益面前没有情谊，而刘爱爱则是在善恶之间摇摆不定，最后选择了善。于是，电影就变成为了动机而动的流水账式记述。

需要有救赎。一个十恶不赦的混蛋为何变成一个好人，一个被禁锢的形象又是怎样获得自由的，那一刻，就是人物的救赎。救赎，可以让观众在故事的动机的面前，更去关注影片所要表达的内涵。

《立春》之于王彩玲在天安门广场内看日出，《驴得水》之于张一曼的死，《肖申克的救赎》之于安迪在雷暴雨前的呐喊，都是救赎感的一种。

当我们在讨论一个人物的救赎在哪里的时候，就说明这部电影已经把导演要表达的东西讲明白、透彻了，甚至更胜一筹。但是《南方车站的聚会》，人物没有救赎感。

不妨问一个更通俗的问题，这个人物的高光时刻在哪里？

回答不出来。

不止是周泽农，还有刘爱爱、华华、杨淑俊、刘队，导演都没有对这些人物进行内心世界的解构。

刘爱爱最后是因为感受到善才选择把钱交给杨淑俊，还是因为担心这三十万在自己身上会引来更大的麻烦，影片没有办法给出回答，因为没有这个人的内心戏；

华华与周泽农曾经是兄弟，是多好的兄弟？电影没有对这两个人的情谊交代，导致周泽农遭到背叛一事毫无戏剧张力；

杨淑俊五年没有见到周泽农，在明知自己被警察盯上的情况下为何同意去见周泽农？这里恐怕有些细思极恐，但是我认为还是导演的处理问题。

至于刘队，没有什么评价，因为这是一个工具人。

没有对人物内心世界的解构，也就无所谓对现实世界的解构。因此说他是现实主义，不行，说他是形式主义，倒是恰如其分。

原名《野鹅塘》的《南方车站的聚会》改编自真实事件，但是在电影里并不能让观众感受到真实感。比之《寄生虫》，它缺乏象征性；比之《少年的你》，它缺乏合理性。

周泽农的死没有触动情绪的点。由于没有交代和华华的情谊，于是缺乏惨遭背叛的凄凉；由于没有丰富和妻儿的背景，于是缺乏如愿以偿的释然；由于没有人物的内心反转，于是缺乏救赎感。

周泽农这个人物并不立体，周泽农的妻子、朋友华华、小弟，也都太过单薄。唯独对刘爱爱的着墨较多，却也在动机上缺乏说服力。

我所说的真实感，既非现实也非梦境，即便这两种都比较缺乏。现实的真实感，梦境的真实感，它两头为难。

这就是用力过度导致的割裂感。

导演过度的炫技，尽是绚丽、暴力，导致了对故事性的忽略、人物塑造变得平面。也有很多人提到这部电影和西方黑色电影有着许多相像的部分，以及它很像《亡命驾驶》，这个可以理解，因为导演刁亦男本人正是尼古拉斯•温丁•雷弗恩的拥趸。

但还是那句话，用力过度。

由于导演的处理，导致了演员的发挥也未竟全功，胡歌的演技就严重被压缩。电影中他面容沧桑、毫无生机，这原本是胡歌演技的高超之处，却因为缺乏比对和变化，从而丢失了亮点。

可惜。

我没有看到这部电影应该表达的东西，这是这部电影让我感觉到可惜的地方。它应该更好，可是没有。