如何看待“明人好刻古书而古书亡”的说法？ 第1页

先从题目开始，分析一下“明人好刻古书而古书亡”这句话的出处。

这句话出自鲁迅的《病后杂谈之余》，原文为：

清朝的考据家有人说过，“明人好刻古书而古书亡”，因为他们妄行校改。我以为这之后，则清人纂修《四库全书》而古书亡，因为他们变乱旧式，删改原文；今人标点古书而古书亡，因为他们乱点一通，佛头着粪：这是古书的水火兵虫以外的三大厄。

鲁迅认为古书除了传统的水火兵虫四大厄之外，还有“明人刻古书”、“清人修四库”、“今人句读”这三大厄，可以说从明朝到民国，基本被diss了个遍。

那么文中的“清朝的考据家有人说过，“明人好刻古书而古书亡””这个考据家是哪一位呢？

“明人好刻古书而古书亡”这句话改变自清代陆心源《仪顾堂题跋》卷一《六经雅言图辨跋》：

明人书帕本，大抵如是，所谓刻书而书亡者也。

陆心源是治汉学的藏书家，一般来说搞小学的人眼光都很高，就像刘文典佩服陈寅恪瞧不起朱自清一样，因为那些不精小学之人写出来的东西，在他眼里全是破绽。但是又不敢diss《四库全书》，就只能鞭尸明朝过过嘴瘾了。

实际上明朝刻书的成就如何呢？一言以蔽之：善莫大焉！

古书的刻本，宋元就算上古了，可遇而不可求。

宋朝刻书的质量十分高，就像少室山人胡应麟在《经籍会通》中所说“雕本肇自隋时，行于唐世，扩于五代，精于宋人”，产量不高，存世极少，元刻本数量多一些，但是也很难得。宋元刻本从明清开始，就已经是十分难得的本子了。说到宋元刻本，想起一个有趣的事儿。如今的古书拍卖行里，有一种十分珍贵的版本叫：顾批黄跋。也就是清人顾千里批注，黄丕烈序跋。任何一本古书，有了这两样东西中的一样，立刻身价倍增。黄丕烈和顾千里都是清初有名的藏书家，两人关系也十分要好，好基友中的典范。大藏书家黄丕烈号“佞宋主人”，极为喜爱宋刻本，穷尽一生终于收集齐了一百部宋代刻本，兴奋到不能自己，特意建了一个藏书楼。叫“百宋一廛”，十分得意的让好基友顾千里给自己写了一个《百宋一廛赋》，然后黄丕烈又采用自问自答的形式，写了一篇《百宋一廛赋注》，把自己的百部宋刻本挨个介绍了一遍。后来大藏书家吴骞听到了这个消息，于是给自己的书斋提名：千元十驾。两位都是有钱人，惹不起惹不起，有钱果然能够为所欲为。

额，不扯淡了，言归正传。从大藏书家夸耀自己的“百宋一廛”和“千元十架”，我们就能知道宋元刻本是多么难得。

刻书业到了明朝，才真正开始腾飞，明朝算古书刻本的中古期，也是繁荣期。明刻本也分三个时期，嘉靖之前的刻本叫明初本，嘉靖到隆庆的叫明中期刻本，万历之后的叫做明末刻本。其中，嘉靖本是中国刻书史上一个极为重要的转折点，嘉靖之前的本子，也就是明初本，每一个版本都是独一无二的，当时要刻书，并没有统一的字体，需要首先找名家手写样本，然后找刻工雕刻。名家手法不同，所刻出来的书自然就不同。后来在嘉靖年间出现了一种叫做“宋体字”的字体，这个“宋体字”和严格的宋体字是有区别的，这个字体瘦且长，于是又被叫做“枯柴体”，流变到今天，就是我们常说的“仿宋体”。枯柴体出现之后，刻书逐渐有了统一的字体，也就不需要找名家手写样本了，刻工直接按标准字体去刻就行，使得刻书更为容易，但是也减少了刻本的多样性和收藏乐趣。

明刻本对于中国刻书业有哪些贡献呢？就不一一列举了，简单的举两个例子，就当管中窥豹。

先说国初的皇皇巨著《永乐大典》，这部巨著现在存世的残卷很少了，但依旧是古书宝库。早在清修《四库全书》的时候，就从里面收集了上百种从来没有见过的珍贵书目，若没有《永乐大典》，这上百种书目注定是要失传的，并且，由于明取代元，天命所归，所以永乐修书的时候心态是十分开放的（当然，你不要作死的去写靖难），对于所收集的宋元书籍，不删减，不篡改，照本直书，可信度十分高。这一点是《四库全书》很难比拟的；

再说《水经注》这部书，这部书现如今自然是声名赫赫，基本上绝大多数人都听说过这本书。但是在明朝以前，这本书还是一本默默无闻的书。直到宁献王朱权七世孙朱谋㙔，重新校注《水经注》，才让这本书成为显学。明代藩王府的刻书业是十分发达的，明代皇室的司礼监本和藩王本也都是古书版本中的佼佼者。

清朝算是刻书业的余韵期，虽然有皇室的武英殿本和地方政府的扬州诗局本等优良的刻本，但是清初文字狱对刻书业那血与火的打击实在太大，有清一朝的私人刻书十分消极，人们一般评价是清朝“校书却不印书”，所以说，如果按照鲁迅先生的路子，我也可以说一句“清人好校书而古书亡”。甚至在清朝，校书也是如履寒冰的，钱大昕的《二十二史考异》，至元朝而止，不涉及《明史》，可谓意味深长。

PS：参考：

韦力 《古书之美》

谢国桢《江浙访书记》