如何评价宁浩的电影《疯狂的外星人》？ 第2页

看了预告片后，先说说我的直观感受。电影的第一支预告片很出人意料，但又在情理之中。出人意料的是，国内最看重电影工业技术层面的导演，不是宁浩，但宁浩拍了科幻片，情理之中则是预告片中黄渤、沈腾加上雷佳音的出现，又十分“宁浩”，最后被打了马赛克的外星人形象，更是一个实锤，他是真的拍了部科幻片。这有可能是我所希望的中国科幻电影的真正形态：从小人物出发，和外星人碰撞，属于我们自己的本土文化的展现。

一直以来中国科幻电影都受困于一个问题，我们到底要拍一个怎样的科幻电影，才能显示出这是属于我们的，而不是被好莱坞科幻片的想象力“绑架”后的科幻片。

如果简单粗暴的给好莱坞科幻电影分个类，大致有以下这么几种：一种是披着“科幻”皮的超级英雄类，虽然多数情况下都只是一个幻想片。但《复联3》做到了一次科幻级别的思考——人口过多而资源不够的情况下人类的未来会是怎样的，但也就仅限于此；

灭霸一个响指，宇宙人口骤减一半

一种是《星际迷航》、《星战》这样的老牌科幻片，对外探索宇宙，对内探索人类自身；

这种级别的文化影响力，是代代相传无限辐射成为新的创作蓝本的

另一种就是类似《月球》、《彗星来的那一夜》这样的高概念小成本科幻片，利用悬疑元素，在合理的科学理论中，找到一个故事的切入口，精巧好看，但门槛比较高；

普通人看《彗星来的那一夜》脑子都要烧坏掉了

再就是诸如诺兰的《星际穿越》，或是《地心引力》这种硬桥硬马的科幻片，扎实的科学技术功底，末日之下的人文关怀。基本上这几类科幻片已经完全占领了全球观众对于科幻片的想象力，至少不少国内观众觉得，科幻片就应该这么拍。

《星际穿越》里如果烧的不是病虫害后的玉米而是水稻，估计更能激发国人的感同身受

但科幻电影不应该有这样的局限性，归根到底，科幻是人类对于未来的想象，进而反观当下人类的生存走向。我们现在就处于无限接近未来的时刻，人工智能AI，VR，无人驾驶等等，已经从各个方面包裹了我们的生活，甚至我们可以花费很少的钱从唾液中提取自身DNA进一步来了解自己。

有兴趣的可以去看一下雄安的9分钟宣传片，无限接近未来的城市已在规划当中

还有时速高达350公里/小时的复兴号，在几十年前，这是写进科幻小说中的幻想也实现了

往大了说，科技在改变人类的生活，极大的提高了生存的便利性，但这些技术对于人类来说，是否就是一杆子好买卖，只有好处没有坏处？也不尽然。像是不久前的干预人类DNA的婴儿的降生，就引发了极大的讨论，这类题材在好莱坞科幻片中亦有过展现，人类会否面临一个基因歧视的未来？

《千钧一发》里就写了一个以基因决定未来，但男主不服，只好借用他人基因实现自己梦想的故事，讨论了基因对于人类而言，是“命中注定”还是命运由自己掌控

所以说，科幻电影，不仅能够体现电影工业的水平，更是体现国家软实力和文化的绝佳载体。不管是美国梦式的个人英雄主义，还是日本式的对于列岛沉没的恐惧，极强的本土文化成为了各国科幻作品中最核心的部分。我个人觉得科幻电影本质上，是最当下的一种表达，基于此刻的地球所能承载的科学技术的合理想象，利用可实现的电影技术创造画面，同时在作品中仍有人文坚守。

回到《疯狂的外星人》，不由得想起一个老梗，说2015年是中国电影的科幻元年，因为四部科幻作品都在规划当中，然后一等就是四年，元年成了“怨念”。但宁浩这部作品，在当时是没有进入到大众面前的，现在我们看到它即将上映而片名又直接指向了“外星人”，这很难让人不产生期待。在过去众多的披着“科幻”皮的影视作品中，多数都是借由一个外星设定作为元素使用，本质上和科幻没有直观联系。那么中国科幻电影应该是什么样的？我们可以对比参考一下：

在六七十年代冷战背景下，外星人成为人类恐惧战争的内心折射，所以他们的出现往往意味着侵略。直到现在，这种大战外星人的戏码仍然是科幻片的一个重要套路，比如《洛杉矶之战》。

《洛杉矶之战》里的外星人和武器设定，充满了喜感，有人称这是蘑菇推车

当然也玩出了不少反套路。比如《第九区》里，外星人惨遭奴役和隔离，简直是跨维打击的新思路，也折射了不少现实。

《第九区》，要和平不要斗争

《降临》更是第一次让观众了解到，原来人类学学者是可以和外星人沟通的！

《降临》里最大的槽点可能要数，用麻将翻译外星人语言这个梗了

再看看《疯狂的外星人》里对待外星人的方式，带有很明显的宁浩式的脑洞，雷佳音饰演的警察居然让外星人办暂住证，否则就遣返。虽然戏谑，却也透露出宁浩似乎并没打算拍一个大战外星人的套路。

相比之下，预告片开场美国人的反应倒是把好莱坞大片的套路学了个精光，飞船坠落地球的画面，配上美国人的旁白：“我们正在面临美利坚历史上最大的挑战，也是决定我们星球最终命运的时刻。”典型的大场面+大挑战式开场，但等到黄渤、沈腾、雷佳音出场，画风瞬间“跑偏”，我不知道大家怎么看，我看到“你来自哪颗星”的瞬间乐不可支，这简直是套路好莱坞的打法啊。

而且细节里藏了满满科幻梗：一群美国人正在紧张“地球最终命运”的镜头里，背景处的电脑上赫然出现了NASA字样，顿时有种“这次玩的有点太大了吧”的感受。NASA还说了，外星人已经潜伏在我们周围了，并且有很强的攻击性。黄渤跟雷佳音描述的情况，似乎刚好印证了这点：“外星人它会飞啊！它会把人飞起来啊！掼掼掼，差点没把我掼死！”此处基本可以确认一个重要信息：一个外星人，来到了地球，降落在了中国。这从预告片最后的打码外星人画面中也得到了进一步的证实。所以外星人单枪匹马来地球，基本排除了“侵略”这个选项。

从外星飞船的造型和舱门开合的操作中，大致可以认定外星人的文明程度可能要比地球高。至于造型，不管是说致敬刘慈欣的“水滴”，还是致敬《黑衣人2》里的飞船，都是肉眼可辩的外星黑科技。让黄渤“生无可恋”、沈腾“欲言又止”，一句“我就说它是外星人”，一种悲壮的荒诞感，依然还是我们熟悉的宁浩式的黑色幽默。

宁浩电影是我们所熟悉的，不论是《疯狂的石头》还是《疯狂的赛车》，以至于后期的《心花路放》，他所讲述的都是小人物身上发生的经历，或荒诞，或令人唏嘘。你总能在他的电影里看到每个角色身上的韧劲，和骨子里那种“没有什么是解决不了的”的精神，再小的一个人，总会在某个时间某个场景里，成为一个故事重要的一环，像一根根稻草，一根根的加下去，压下去，最后爆发。

《疯狂的外星人》很有可能会延续宁浩一贯的表达，用科幻做一面镜子，展现当下的中国。宁浩作为一个作者电影型导演，在最基础，也最合理的期待下，“外星人”会成为他讲述本土众生相的元素。而最为好奇的是，这次，他这面镜子，会映照出怎样的“小人物的生存与生活”。

作为吃瓜群众，中国科幻电影要发展起来了，是一件绝对的好事。但是也要对中国科幻电影建立一个相对正确的期待值，我们很难一次性跨步到好莱坞体系的金字塔尖，步子大了会扯着蛋，但我们可以有属于我们自己的，文化表述，文化自信，人文思考。科幻是照进未来，还是照进现在，就这个命题来说，可能现阶段对于中国科幻电影来说，更好实现的是照进现在，因为这样更能引发观众共鸣，进而让更多人关注中国科幻电影的发展。只有真正的，把属于我们自己的文化体系融入进科幻，才能有真正属于我们自己的科幻电影。

就这个层面上来说，宁浩的《疯狂的外星人》第一支预告片所展现出来的气质，足够接地气，足够小人物，也足够映射现实，保底也是一次中国人和外星人的有趣碰撞。这件事，宁浩早在《疯狂的石头》里做得足够优秀，与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与外星人斗？想必也会是其乐无穷。

就《疯狂的外星人》放出来的第一支预告片，我个人对这部电影持保守乐观态度，等待上映。

《疯狂的外星人》是一部让我很困惑的电影，刚看完时觉得是一部胡编乱搞的喜剧，但把电影在脑里复播了一遍后，我觉得我们误解了这部电影。

这不是一部纯粹的喜剧，而是一部讽刺电影。电影里夹杂了很多意识形态上的东西，非常隐晦。很多情节看起来不合理，但确是精心安排的。这是一部需要带着脑子去看的电影，如果带着娱乐的心态去看，看后会脑子一热，立马给了个差评：这拍的什么玩意？

在豆瓣，这部影片有一条热门短评拿到了数万个赞，内容是：

开场戏是美国宇航员在太空拍抖音吓跑了外星人，你说弱智吗？

看起来很有道理，但认真一想，这么弱智难道主创们自己没有发现吗？真相只能是，这就是主创方故意为之的，目的是调戏欧美科幻电影里表现出来的“高大上”。

电影开头，宇航员在太空和外星人接触时，背景乐用了电影《2001太空漫游》的配乐《查拉图斯特拉如是说》，外星人飞船原型来自电影《降临》，与外星人接触穿的防护服也是《降临》里的同款，外星人形象则来自经典电影《E.T.外星人》。

古典音乐、太空服、飞船、外星人……这些元素营造出欧美科幻片“高大上”感觉，而宁浩要做的就是，把这些“假大空”的东西通通从太空撞落到地面。

在中国一个落后城市的世界主题公园里，古典音乐变成了土掉渣的民乐，太空服变成了戏服，飞船变成脏兮兮挂满河道垃圾的铁蛋，外星人变成了骚骚的南美刚果猴（刚果其实是在非洲）。

误会，是《疯狂》系列电影的精髓。《疯狂的石头》里道哥把真翡翠当成假翡翠，《疯狂的赛车》里黑帮把骨灰当成毒品，《疯狂的外星人》里耿浩把外星人当成猴子。笑料，就是靠一个又一个的误会来制造。

电影播放到后半段时，影院里的观众是一阵又一阵地爆笑，但我却笑不出来，因为总感觉怪怪的，不知道导演到底想表达什么。

看后我仔细琢磨了半天，才看出来，这哪里是耍猴，通篇都是在讲“吃人”。

特工约翰参加戒酒互助会时，一个亚裔男子说美国队长T恤给了他很强的精神力量，结果约翰一拿出枪，那男子立马就怂了。这是在隐喻美国超级英雄电影折射出来的价值观对亚洲青年的催眠，让亚洲的青年活在一个虚幻的美国梦中，以为自己是个英雄，但一旦遇到力量，立马变回狗熊。

约翰去见他老板时，扒了他黑人手下的西服穿，隐喻了美国的种族歧视，对黑人的歧视与剥削。

约翰在巴西、俄罗斯等地方大开杀戒，隐喻的是美国的霸权主义，持着各种高尚理由，对其他国家进行侵犯。

特工约翰这个角色代表的就是美国的形象，总觉得自己才是天选之人，必须是自己去跟外星人交换基因。你会发现这个人很像美国间谍片里人物：黑西装白衬衫，不打领带，外表绅士，能力高超，喜欢惩恶扬善，主持正义。这是美国人的一种自恋，他们总以为自己国力强大，所以必须出来主持正义，却不知世界被他们搞得千疮百孔。

宁浩在电影里通过吃屎味基因球、喝外星人药酒、把猴当大使各种啼笑皆非的剧情对特工进行丑化，来讽刺美国人的自以为是。把美国文化拉下神坛，揭露美国文化滑稽丑陋的一面，这是对舔美狗唤醒打脸。

在世界主题公园里，人们在“伦敦塔桥”下面划游船，在“悉尼歌剧院”前面跳广场舞，扮演自由女神像的工作人员在给“美国国会大厦”里出来的人点烟。通过一个大远景，你会发现猴山周围都是印着星条旗的热气球，这个画面在隐喻传统文化的生存空间正在被美国文化包围、蚕食。

电影表现出了像《百鸟朝凤》那样的人文关怀。黄渤代表的传统文化艺人，他们的生存空间正在被压缩，他们只能苦苦坚守自己手艺，因为这是老祖宗传承下来的东西。中国的文化，正在这个象征着世界的公园里，慢慢被侵蚀、消解。

对于自己国家，宁浩也没有手软，通过绵里藏针的方式，把讽刺藏在笑料里，来揭露国人的劣根性，这手段实在高超。

耿浩和大飞代表了两类人，一类是愚昧却心思单纯的人，一类是聪明但贪欲很强的人，导演称之为没头脑和不高兴，对应的是理想主义和现实主义。

耿浩的原罪在于他的反智，总是以自己有限的认知去看待陌生的事物，例如把外星人说成是猴；总是把复杂的事情简单化，就像看姜文的《邪不压正》，最后记住的只是彭于晏光腚在屋檐上跑的剧情；就像有人看完了《外星人》，立马用一句“中美合拍齐天大圣文体两开花”总结了这一部电影，还觉得自己很机智。

大飞的原罪在于他的贪婪，总是用钱去衡量一个事物的价值，传统文化赚不到钱，所以是垃圾；抓到外星人，想到的是把外星人卖成钱；看见外星人喜欢喝酒，想到的是这里面的商机。在他眼里，所有的事情都是生意，每天的工作就是算计。

大飞在片中不断劝耿浩放弃耍猴，公园的老板也想把猴山建成火锅城，可见国人对金钱是多么崇拜，对自己的文化，是多么不自信。最后倒是老外继承了老祖宗的香火，兴高采烈地带着锣，跑去非洲抓猴子了。现实中难道不也是如此吗？是外国人对传统文化感兴趣，对中国文化的敬畏，才使得一些传统文化生存下来了。

我觉得宁浩请沈腾来出演大飞这个角色是别有用心，因为沈腾和黄渤代表了当前国内两种喜剧类型，一种是沈腾的开心麻花系喜剧，一种是宁浩+徐峥+黄渤的黑色幽默喜剧。沈腾和黄渤的冲突，象征了两种喜剧类型价值观的冲突。

片尾彩蛋有一个镜头很有意思，徐峥扮演的大BOSS跟沈腾击掌了，却没有跟黄渤击掌，而是把手变身一个手枪的形状“毙了”他，这是在隐喻投资方青睐于沈腾这种能让他们多赚钱的电影，而不喜欢宁浩这种理想主义黑色电影。

电影里耿浩反复说的一句台词“活人还能让尿给憋死。”这句话大概就是宁浩想强调的——艺术家对待艺术的精神。崔健曾说“艺术就是让活人不给尿憋死。”这句话怎么理解呢？他的歌曲《蓝色骨头》可以给我们答案，歌词里写到：

我要干我最喜欢干的，不管挣钱多少， 所以我的工作，就是一个写字的， 一开始我就只是想用笔发发牢骚， 可是谁知道一开始就一发不可收拾， 俗话说活人不能让尿给憋死， 只要我有笔，谁都拦不住我……

把崔健歌词里的“写字”替换成“拍电影”，就是宁浩想表达的——我才不管你们喜欢什么，我就是要拍我想拍的电影，表达我想表达的。

电影里哪个角色是宁浩本人呢？我觉得外星人。外星人本是一个高等文明，在地球上却被当成猴来驯，它本来可以像齐天大圣一样飞天遁地，你却要它学骑自行、踩高跷。

一旦电影人拍出来的电影太高端，观众看不懂，他们就会破口大骂：“这拍的什么玩意？还我电影票钱。”想生存下来的电影人，就必须去迎合大部分观众的口味，制作些俗不可耐电影。

一个优秀的电影人，他本可以创造出更伟大的作品，却被品味低下的观众用皮鞭和香蕉驯化成滑稽的小丑。世道变坏，是人们对艺术价值的低估和对艺术家的不尊重开始的。

我们总是陷入一种思维：一切东西的价值，都用数字去衡量。票房高的是好电影，票房低的就是烂片，却不知这世上还有很多珍贵的东西是无法用数值衡量的。

但愿这世上少一些像大飞这样的势利眼，多一些像耿浩这样的一根筋，这样我们的文化才能更丰富，才会有更伟大的艺术家。感谢 @宁浩 这样的不向世俗妥协的艺术家，你没有做错什么，我支持你！

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