外国人能理解唐诗吗？ 第1页

当然能，不仅能，有些唐诗的思想甚至影响当今的世界。

对世界影响最大的唐诗就是《枫桥夜泊》。

·01·

唐朝，深秋，夜。

仕子张继，停船夜宿寒山寺外。

江南水乡的夜晚清冷幽静，让他内心泛起阵阵的旅愁。

此时正值“安史之乱”后，兵荒马乱，远离家乡，前途渺茫，孤独的他在寒夜中感到自己如同漂泊的浮莲，难以入睡。寒山寺的钟声，更让他惆怅......

于是他就把心中的寂寥清愁化成一首诗，这就是《枫桥夜泊》。

没想到这首诗随着寒山寺的钟声，穿越千年，至今流传。

在日本，此诗还被编入了教科书，可谓家喻户晓，其在日本民间的影响力远远超过了别的唐诗。

清朝，国学大师俞樾在《新修寒山寺记》写道：“凡日本文墨之士咸造庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗者。”

正如中国儿童从小就背“床前明月光，疑似地上霜”一样，日本的孩子从小就知道“姑苏城外寒山寺”。

日本东京也建造了一个寒山寺，刻了《枫桥夜泊》诗碑。

2006年，日本前首相森喜朗来到苏州，说：“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方”。

的确，寒山寺已经成了日本人心中的文化圣地。

在日本各地有“寒山”料理店，也有多种以“寒山”命名的酒，日本墨块的精品也以“寒山”命名。日本“寒山”文化更是层出不穷。

每年的元旦和除夕，会有很多的日本游客来到苏州，只为聆听那跨越千古时空的寒山寺的钟声。

中国自古有新年敲钟的风俗。四川的阆中古城，是“中国春节文化之乡”，至今保持着最传统的过年敲钟习俗。只不过，是从夜里11点开始敲钟。

这寒山寺敲钟这一年俗，到了唐代，中国文化及其佛教远播日本，寒山寺的钟声随着《枫桥夜泊》也在日本传播开来，新年敲钟也就慢慢成为日本的年俗。

看到这里，聪明的你一定会问，为什么《枫桥夜泊》和寒山寺这样有名？

·02·

这就要说到一个唐代的诗人——寒山。

看到这个名字，你恐怕是一脸茫然，这哥们儿到底是干什么的？

虽然在国内，人们并不知道这个诗人，但现在国外文化界，他的名声远远大于李白、杜甫等。

寒山是一个和尚，脾气怪癖，常在各寺庙中“望空噪骂”，众和尚皆认为他是“疯僧”，按现在话来讲就脑子有病。

寒山倒也不与他人辩解，洒笑而去，四处漂泊。后来化缘来到国清寺，国清寺有一个做饭的和尚叫拾得，拾得见寒山饿得奄奄一息，便将一些残羹剩饭给他吃。

寒山自述“前度是富儿，今度成贫士”。据说他以前是个“富二代”，但形象矮小丑陋。

唐朝的进士要求仪表堂堂，虽然他满腹经纶，不能中举，所以，放浪形骸，做了一个盛世的隐者。

他超越世俗束缚，摆脱主流价值观的背后，不知道经历多少心理煎熬和磨难。

而拾得和尚，本来就是方丈捡来的一名孤儿，起名“拾得”，从小也是孤独伶仃，饱尝人世艰难，所以，两个人惺惺相惜，成了好朋友，一起当起寺庙的僧厨。

不想当厨子的和尚不是好诗人。

这句话用在他们的身上太恰当了。这二位，不想着怎么好好做饭，为“和尚服务”，一天到晚就讨论人生、佛学、文学。虽然粗茶淡饭，但喜欢吟诗作赋，而且造诣很高。

后来，这个寒山来到了苏州的枫桥镇，靠施药舍茶，勉强为生，最后客死他乡于枫桥寺内，结束了他悲惨的一生。

他的知己拾得和尚，远渡日本。

拾得绝对想不到，自己在中土大唐的璀璨群星中，默默无光，但是来到当时文化贫瘠的日本，却能成为一代佛教宗师，影响了后世的日本文化。

·03·

拾得到日本之后，很快风生水起，成为一代宗师，影响巨大，日本不仅有了“拾得寺”，还有“寒山寺”。

寒山也成为日本文化偶像，他俩的诗也成了日本文学史上最著名的“寒山诗”。

寒山拾得在日本出名之后，日本学者来唐朝寻找寒山曾经诗作和踪迹。

寒山圆寂的枫桥寺也改名为寒山寺，寒山寺及《枫桥夜泊》开始风靡日本。

寒山的诗，开始在日本倍受追捧。

唐代以后，寒山思想、诗句越来越多地传日本，在日本的政治、社会、宗教、艺术、美学、商业等诸领域都产生了深刻影响，他成为对日本文化影响最大的中国人。

毫不夸张地说，寒山和他的诗句影响日本文化一千年，仍然“活在”当代日本。

那么，问题就来了，为什么寒山诗句在中国默默无闻，却在日本发扬光大了呢。

04

寒山诗意境很符合日本人的民族特点，在寒山的诗魂深处，闪烁着悲哀的生命体验和顿悟透彻。

例如，对佛教生死无常的看法，在中国文化的意识深层是悲哀和恐惧。

在日本人的美意识中，却以凋灭和残破的美学色彩去看待，既然死亡是生命的真谛和归宿，那么就孕含天之大美。

在中国古代文人眼里，百花草木零落的秋天寂寥凄惨，凋灭的伤感，无尽哀伤，充满了“悲秋”的色彩。

在日本文化中，对“红叶且凋零”却持一种赞美欣赏的态度，最能触动日本人的心弦。

寒山的人生观也备受日本人推崇。

一天，寒山问拾得：“世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？”

拾得：“只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。”

从这句话联系日本人的性格，就可以感受到寒山对日本文化的深刻影响了。

所以，寒山成了日本神化的文化偶像。

但对于追求生命的壮观，对人生前途充满积极和希望的中国人来说，寒山的思想显然不符合中国人的审美观了，这也决定了寒山很难在中国主流的思想文化中占有一席之地。

如果寒山生前知道自己会对千年之后的世界文化产生影响，在九泉之下也会感到宽慰的。

·05·

寒山不仅影响了日本文化，更成了上个世纪五六十年代的美国“垮掉一代”的精神偶像。

寒山诗句更成西方青年叛逆的精神食粮。

1953年，美国诗人加里·斯奈德在日本了解到了寒山，内心被震撼，形成强烈而震撼的印象。

从此，他开始翻译寒山诗，寒山诗被翻译成英语和法语，并为年轻读者所接受，一时之间风靡西方。

恰逢美国“垮掉派”运动的兴起，寒山诗就成了“佯狂似癫”的嬉皮士和朋克的“精神食粮”。

美国学者罗伯特·科恩(Robert Kern)曾回顾：“在当时的语境下，斯奈德笔下的寒山——这位唐代诗人、疯癫的山之隐者——就变成了一位‘垮掉’英雄和反文化的先锋。”

大卫森(Davidson)说寒山成了一个“反对符号”。寒山诗也风靡欧洲。

从五六十年代的“垮掉运动”一直延续至今，美国的学术界对寒山文化一直热情不减。

寒山诗，老外不仅读懂了，还把它自己的思想武器。

垮掉的一代，对今天欧美影响之大，这里再不多说了。

20世纪90年代，美国小说家查尔斯·弗雷泽创作的长篇小说Cold Mountain，小说的扉页就引用寒山诗“人问寒山道，寒山路不通”(Men ask the way to Cold Mountain/Cold Mountain: there's no through trail)。

这部小说在2003年被拍成经典电影《冷山》。

寒山，这位中国文学中的“边缘诗人”却走进了西方文学中心的经典殿堂。

如今寒山诗进入美国的各大文学选集，在美国大学中，涉及东亚文学，必然提到寒山诗。

看到这里，你一定会感慨，寒山诗，这非主流的唐诗，会对以后世界影响之大。

寒山诗本身就接近白话，其境界赶不上李杜，只是中国文化的一个“边缘化”唐诗，并不入流。但也许正是这点，反而容易被外国人理解。

由此可见，中国文化之博大精深。

如果，老外真能管窥中国文化的精髓，唐诗之境界，不知道又会对他们有何影响。

一句话，中国文化自信真不是信口开河的。________

注：这篇文章以前发表于别处，曾被一些平台转载，甚至盗用。如果想引用，请与我联系。

有次去文学院听个讲座，期间有个英国教授讲到一个笑话。

说他有个英国朋友特别喜欢中国文化尤其是诗词歌赋。见人就用炫耀几句，有一次无意看到一首诗，英文是这么写的:

Seen from far away
The gloomy Mount Tai is narrow on the top but wider on the bottom.
One day we turned the Mount Tai upside down,
The top will become wider and the bottom narrower

于是他翻译成中文:

遥远的泰山，

显示那阴暗的身影；

厚重的基础，

支撑起浅薄的高层；

假如某一天，

我们将那乾坤颠倒；

陈旧的传统，

必将遭逢地裂山崩。

他还告诉别人，这首诗寓意深刻，反应出劳苦大众不畏强权，推翻旧制，建立新国家的情怀。

别人问他这是谁写的，他回答「庄重缠」。

大家应该已经猜到了，这首诗是张宗昌写的，原文是:

远看泰山黑糊糊，
上头细来下头粗。
如把泰山倒过来，
下头细来上头粗。

我个人感觉题主想问的是现代的外国人能不能理解唐诗。

看了几个答案都是说古代的日本、韩国或者东南亚国家对唐诗的理解，这其实有所偏颇，因为时代的原因，中华文化对周边国家的感召力是非常强的，这些国家古代的读书人不仅能够懂汉诗，而且还可以模仿写出相当不错的作品。

但是，19世纪中期以来，随着中华帝国国际地位一落千丈，周边国家反而在现代化过程中有意的在摒弃汉文化的影响。

这就让现代的外国人对唐诗的理解大打折扣了。

现代外国人对唐诗理解的上限，大概是外国的“中国通”式汉学家们的水平。尤其是那些以研究唐诗为业的汉学家。我举一个例子。

美国哈佛大学东亚学系的Stephen Owen教授，中文名宇文所安，出生于1946年，现在还活跃在学术研究的第一线，是个地地道道的美国人。宇文教授的中国诗歌尤其是唐诗研究在国际上非常有名。甚至，他还娶了自己的一位中国学生，著名的才女田晓菲女士。看名字很熟悉吧？没错，很多人中学时代都学过田晓菲女士的《十三岁的际遇》。我摘录其中最有名的一段话：

10岁，乘汽车从北大校门口经过。身边的阿姨唤我快看快看，我却扭过头去，口里说着：才不呢！现在若看了，以后再来上学不就“不新鲜”了吗？

我从未怀疑过我要成为北大的学生。那份稚气十足的自信，似乎预示了一段奇妙的尘缘。

人比人气死人啊！田晓菲才女13岁就上了北大。而我们这些凡夫俗子只能时常调侃自己：小时候我经常在纠结今后上清华还是上北大，长大后才发现，我想多了。

好了，说回宇文所安教授，他是一个一辈子都在研究中国唐诗的专业研究者，又娶了一位同样是以诗歌研究著名的中国夫人，甚至有人说他是为唐诗而生的美国人。他应该是当代外国人里面对唐诗理解最深刻的人之一了吧？

那么他对唐诗的理解到底怎么样呢？我仅仅举一个例子。

有一次开国际学术会议，全世界的唐诗研究人员聚在一起，宇文所安教授就杜甫的一句诗提出了自己的意见。杜甫的原句是“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”这首《春日忆李白》我们一般认为是杜甫思念自己的偶像李白，写的赞誉李白的诗。但是！！宇文教授提出了一个让我们中国人大跌眼镜的看法：杜甫其实是在抬高自己，暗中贬低李白的地位。

why？！

原来他是这么理解的：中国的诗人写诗喜欢运用典故，尤其是杜甫，简直是典故运用的专家。典故有一种是来源于古人的名言，所以呢，宇文教授发现，《论语》中有这么一句：

贤哉回也！一箪食,一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！

这是孔子对自己的得意弟子颜回的褒奖之辞。

宇文所安教授认为，“白也诗无敌”与“贤哉回也”，这两个句式是极为相似的，这种把人的名字放在也字之前，然后做出判断的句子，是老师对弟子辈用的特别句式。

所以，“白也诗无敌”其实是杜甫站在老师或者长辈的立场对李白做出一个评价，所以是似褒实贬。

听君一席话，小伙伴们都惊呆了。

不知道各位看了会怎么想，反正我作为一个古典文献学出身的人，感觉虽然观点很新奇，但是很难接受。很多时候，外国人即使是懂中文，甚至是懂文言文，他们理解唐诗的路子和方法，也跟我们中国人很不一样。宇文所安教授已经算是当代外国人理解唐诗的上限，至于下限在哪里，可就不得而知了。

当然，我丝毫无意去贬低宇文所安教授，他老人家的研究成果可谓星汉灿烂，光彩夺目。我也拜读过两种他的著作，都是极为佩服的。尤其是他对唐诗在美国乃至英语世界的传播，做出了不可磨灭的贡献。再次致敬！

还请关注我的另一个问题哦！回答的很用心的~

日本仰慕唐朝曾经举国上下学习唐朝，

最热爱唐诗的外国人无疑是日本人了。

中国文学对日本影响始于秦而盛于唐，

中国文化尤其是唐诗启蒙了日本文学。

李白、杜甫、白居易、元稹等人的诗，

日本人都很喜爱，尤其是白居易的诗。

日本人对唐诗的理解到了什么程度呢？

让我们从几个典型的故事开始聊聊吧。

平安时代是日本历史上最风雅的时代，

发生了无数个令后人沉醉的浪漫故事。

某年冬天大雪纷飞，雪下得格外的大。

皇后藤原定子和女官们围炉取暖闲谈。

藤原定子突然点名提问女官清少纳言：

“少纳言啊，香炉峰上的雪怎么样了？”

常人听到这句话肯定会觉得莫名其妙，

为什么突然之间问起香炉峰上的雪呢？

我们学过李白名诗“日照香炉生紫烟”，

可能猜到香炉峰指的是庐山的香炉峰。

但是庐山香炉峰上的雪究竟怎么样了，

远隔茫茫大海的日本人怎么能知道呢？

可是清少纳言居然心有灵犀一点就通，

她没有直接回答皇后藤原定子的问题，

而是马上站起来打开窗子，拨开帘子。

皇后会心一笑，众人也很快恍然大悟。

原来这是定子皇后给清少纳言的测试，

暗含“香炉峰雪拨帘看”的唐诗典故。

这一句诗出自白居易被贬江州时写的

香炉峰下新卜山居草堂初成偶题东壁。

白居易的这组诗由五首七言律诗组成，

这一句诗出自其中的第四首，全文是： 　　

日高睡足犹慵起，小阁重衾不怕寒。 　　
遗爱寺钟欹枕听，香炉峰雪拨帘看。 　　
匡鲁便是逃命地，司马仍为送老官。 　　
心泰身宁是归处，故乡何独在长安。

看到此情此景，其他的女官都赞叹地说：

“大家都知道这首诗，甚至也都吟咏过，

可就是不曾想起来。毕竟侍候中宫皇后，

这么多的女官里清少纳言是最佳人选啊！”

这个故事能让我们发现很多当时的情况，

那时的日本上层阶级非常熟悉唐朝文化。

女官们不仅都学习吟诵过白居易的诗歌，

而且还能熟练应用其中的典故来玩游戏。

皇后藤原定子二十四岁的时候死于难产，

这个故事发生时候她还是个小姑娘而已。

虽然她年纪轻轻，却陷入政治斗争旋涡，

父亲死后兄长失势，她也很快失宠遇冷。

在这个大雪纷飞窗外寒气逼人的冬日里，

她是否想起如白居易一样被贬的兄长呢？

这种事关政治，不能向外人提起的心意，

也只有忠诚而聪慧的清少纳言能够理解。

这段君臣知遇主仆情深心有灵犀的故事，

收录在清少纳言的《枕草子》流传后世。

《枕草子》作为日本随笔文学开山鼻祖，

整部书引用白居易的诗歌共计二十九处。

既有直接引用原句，又有化用改写原诗，

还经常把诗句扩展开来，写成一篇文章。

《枕草子》的书名也来自白居易的诗句

这个典故来自白居易的诗《秘省后厅》：

槐花雨润新秋地，桐叶风翻欲夜天。
尽日后厅无一事，白头老监枕书眠。

清少纳言自己在跋文里写明了书名来由，

“枕にこそは侍らめ （放置于枕边）”

清少纳言是白的铁杆粉丝，她自号草庵，

这也源于白居易的诗“庐山夜雨草庵中”

清少纳言的死对头紫式部也喜欢白居易。

她是定子之后下一任皇后藤原彰子的人。

她应召入宫，担任皇后彰子的侍从女官，

为藤原彰子讲解《白氏文集》中的乐府。

紫式部创作了日本国乃至全世界第一部

长篇小说《源氏物语》共54卷约80万字。

书中引用白居易的诗篇共47篇、106处。

章节结构和情调也受到《长恨歌》影响，

像她们两人一样迷恋唐诗的人数不胜数，

比如白居易在日本的头号粉丝嵯峨天皇。

日本史书《文德实录》记载了这样的事，

有人因为献上白诗得到了从五位的官位。

“承和五年，大宰少贰藤原岳守检唐船

得《元白诗笔》献， 因功叙位。”

虽然中国和日本远隔重洋交通非常不便，

但白诗写好以后，很快就能传到日本去。

就像如今的字幕组们搬运动漫新番一样，

遣唐使的重要任务之一，就是搜集唐诗。

《春江》大概是白居易公元820年写的，

但嵯峨天皇在823年之前就已经得到了。

“闭阁唯闻朝暮鼓，上楼空望往来船”

他把其中的“空”字偷偷改为“遥”字,

假装是自己写的诗送给侍臣小野篁鉴赏，

小野篁看后认为“遥”改为“空”更好。

天皇惊讶“此乐天句也试汝也本空字也”

两人对白诗的理解居然能到了这种程度。

白居易在日本如此受欢迎他自己都知道，

他曾经在自己的诗文集的序里亲自写道：

集有五本日本新罗诸国传写者不在此记

自己粉丝遍及中外，白居易很为此自豪。

嵯峨天皇把《白氏文集》称为 “枕秘”，

藏在枕头下面，当做宝贝一样天天欣赏，

还设置宫廷侍读官专门讲解白居易的诗，

使得白诗成为天皇以及贵族们的必修课。

他的诗写得不错，代表作《江头春晓》：

江头亭子人事睽，欹枕唯闻古戍鸡。
云气湿衣知近岫，泉声惊寝觉邻溪。
天边孤月乘流疾，山里饥猿到晓啼。
物候虽言阳和未，汀洲春草欲萋萋。

嵯峨天皇以后几代天皇沿袭了这个传统，

经常举办以白诗唱和为主题的大型沙龙。

醍醐天皇：平生所爱白氏文集七十卷也。

村上天皇经常举办参照白诗格式的诗会。

在白居易去世的前一年，菅原道真出生，

他作为日本的“学问之神”被神社祭祀。

直到如今日本学生考试前仍向他求保佑，

他经历与白居易相似，非常推崇白居易。

他模仿白诗定格联章的《春深二十首》，

写的《寒早十首》是日本汉诗著名篇章。

他著有汉诗集《菅家文草》《菅家后草》。

编著《新撰万叶草》又名《菅家万叶集》，

收录的是和歌109首、分春夏秋冬恋五部，

每首和歌均配以歌意相同的汉诗七言绝句。

其实早在比平安时代更早的日本奈良时代，

汉诗已经流行，甚至有了日本人的汉诗集。

天平宝字三年公元751年日本出版了第一部

以五言诗为主的汉语诗集叫做《怀风藻》。

收录天皇、皇子、诸臣、僧侣和隐士64人

所做的模仿唐朝和六朝诗歌的120首汉诗。

嵯峨天皇敕撰汉诗集《凌云集》收91首诗，

以及《文华秀丽集》3卷，共收录148首诗。

淳和天皇敕撰汉诗集《经国集》共有20卷，

多年以后了失散14卷，现存6卷，共253首。

奈良时代和平安前期敕传汉诗集持续出现，

风行之盛乃至被日本人称作“国风黑暗期”

这些汉诗大多模仿中国六朝和唐代的诗作，

代表诗人有嵯峨天皇小野岑守小野篁空海。

弘法大师空海不但是佛教大师创立了真言宗，

还著有汉诗文评论集《文镜秘府论》共六卷。

其他的人大多只能停留在模仿唐诗的层次上，

他却能上升到理论研究层次，研究唐诗创作。

声律、词藻、典故、对偶等技巧和创作理论，

就是从他这里，大规模成体系地传入日本的。

他在自己的书中多次引用王昌龄的《诗格》、

崔融的《唐朝新定诗格》、皎然的《诗议》

和元兢的《诗髓脑》来说明灵感的重要性。

这部书不但日本人的汉诗创作指明了道路，

还对日本自己的“和歌”理论产生了影响。

空海还编写了汉诗简明教程《文笔眼心抄》，

自己汉诗集《性灵集》汉文集《三教指归》。

江户时代的古文辞学派，是汉学流派之一。

创始人荻生徂徕努力推动唐诗在日本传播。

他主张文学复古，“文必秦汉、诗必盛唐”

认为应该努力模仿把诗写得和古人的一样，

以假乱真，那就是达到了艺术的最高境界。

他强调，必须对盛唐诸家反复诵习、模拟，

达到“辞气神态皆肖”、出口成章的地步。

他十分推崇明代诗人李攀龙选编的《唐诗选》

和明代高棅选编的《唐诗品汇》称为“益友”

荻生去世后，他的学术主张通过 “艺苑泰斗”

服部南郭、高野兰亭、山县周南等传播开来。

古辞学派的诗人们努力学习研究和推广唐诗，

让唐诗广泛流传到日本民间，影响十分深远。

虽然此时日本诗歌的主流已经是本土的俳句，

但江户时代日本诗人经常借鉴唐诗创作俳句。

俳句诗人松尾芭蕉、与谢芫村和广濑淡窗等，

都爱唐诗，喜欢向杜甫、李白等人学习意境。

松尾出门时要随身携带杜甫的《杜工部集》，

与谢芜则仰慕“诗中有画画中有诗”的王维。

他学习王维喜欢在自己的画上各题七绝一首。

画了《十宜图》来实现情景交融的诗情画意。

直到临终之前他还在怀念王维写下最后俳句：

“王维别墅古篱笆，冬莺清音发”真是难得。

现在日本的中小学课本里仍有大量中国作品，

包括《战国策》《史记》《论语》《庄子》，

另外就是李白、杜甫和白居易等几人的唐诗，

以及唐宋八大家的散文也选入了中小学课本。

很多人发现宫崎骏《猫的报恩》这部影片中，

有一个场景就是老师教学生学习杜甫《春望》

不过由于汉语和日语之间的差别的确很大，

日本人对唐诗的理解难达到中国人的层次。

不但比不上中国人，甚至都比不上朝鲜人，

历史上朝鲜人的汉诗水平比日本人高很多。

崔致远是唐朝时候从新罗来的朝鲜留学生，

不但进士及第，他的诗还被收入《全唐诗》，

成为朝鲜的汉学鼻祖，他的《秋夜雨中》：。

秋风惟苦吟，世路少知音。
窗外三更雨，灯前万里心。

越南是中国邻国，像朝鲜一样也使用汉字。

越南最有名作品最多的汉诗诗人叫白毫子。

原名阮福绵审，是阮朝明命皇帝的第十子。

因为眉间有白毫自号白毫子，他的《送别》：

落日照衰草，送君多苦吟。
穷愁归故里，垂老负初心。
驿路寒山瘦，关门秋露深。
中途逢九日，相望碧云岑。

越南国王的汉诗水平也很高，比如胡季犛。

明朝大臣李锜出使安南，非常看不起越南。

他认为越南是蛮夷之地，于是态度很高傲。

国王当场作诗抗议《答北人问安南风俗》：

欲问安南事，安南风俗淳。
衣冠唐制度，礼乐汉君臣。
玉瓮开新酒，金刀斫细鳞。
年年二三月，桃李一般春。

这也正常，朝鲜越南离中国近，交流方便。

日本离中国远，与中国交流少，自然稍差。

晁衡这样在中国学习了大半辈子的日本人，

他的唐诗水平、对唐诗的理解就比较高了。

阿倍仲麻吕（晁衡）的《衔命还国作》

衔命将辞国，非才忝侍臣。
天中恋明主，海外忆慈亲。
伏奏违金阙，騑骖去玉津。
蓬莱乡路远，若木故园林。
西望怀恩日，东归感义辰。
平生一宝剑，留赠结交人。

日本人对唐诗的理解，有别于中国朝鲜越南，

更是因为日本很早就减少了中国文化的输入。

公元894年平安朝菅原道真建议废除遣唐使，

从此日本不再大规模成系统地吸收中国文化。

少了中国文化冲击，日本自身文化发展起来。

日本假名、和歌、小说、散文逐渐出现成长。

日本的文化和审美，本来就和中国不大相同，

在学习唐朝文化包括唐诗时，也是选择性的。

如同博大精深拥有众多风格流派的中国文化，

唐诗也会有各种各样不同类型的作者和作品。

但日本人并没有全盘接受唐诗，依样画葫芦，

他们只选择了与日本文化相似的那一小部分。

盛唐时代李白天马行空的风格日本人难接受，

大漠黄沙雄伟壮丽的边塞诗日本人很难理解。

日本景色美丽物产丰饶，有雪山大海樱花等，

同时灾难频繁，有火山地震海啸台风洪水等。

日本人祖祖辈辈经常看到的是，美稍纵即逝，

顷刻化为乌有，美好事物是暂时的不稳定的。

日本人很早就形成了万物流转的‘无常观’，

佛教传入日本以后所揭示的人生的虚幻感，

让日本人终于形成了独特的美学观念“物哀”，

符合“物哀”观念的唐诗日本人才会很欣赏。

“物哀”这种审美观有着多种层次很是复杂，

很难简单直观地解释说明，他国人很难理解。

“物哀”“物”指自然万物，“哀”即悲哀，

睹物伤情、物我同悲是物哀的最直观的理解。

唐诗中比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、

“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、

“昨夜星辰昨夜风”、“平林漠漠烟如织”……

都表达了观赏自然景物而诱发的一种哀伤情绪，

与日本的“物哀”有些类似，日本人容易理解。

‘物哀’除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，

还包括了哀怜、同情、感动、体验共鸣的意思。

白居易的诗歌是那么多唐诗里日本人最喜欢的，

因为白居易的很多诗歌与“物哀”的思想类似。

白居易在给元稹的信中将自己的诗文分为几类：

主要有讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四种。

自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者；
又自武德至元和，因事立题，题为“新乐府”者，
共一百五十首，谓之”讽谕诗。又或退公独处，
或移动病闲居，知足保和，吟玩性情者一百首，
谓之”闲适诗“。又有事物牵于外，情理动于内，
随感遇而形于叹咏者一百首，谓之”感伤诗“。
又有五言、七言、长句、绝句，
自一百韵至两百韵者四百余首，谓之”杂律诗“。

中国人崇尚心忧天下为民请命忤逆龙颜的白居易，

日本人喜欢风花雪月悠然自得闲适感伤的白居易。

白居易年轻时很有政治理想，勇于同黑暗去斗争，

但是无济于事屡遭贬斥，于是看破红尘开始中隐。

大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。
不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。

皇权衰落 宦官干政 牛李党争 藩镇割据 社会动荡，

眼看唐朝风雨飘摇沉疴难起，只能眼不见心不烦。

白居易年轻时候努力经世济民，37岁时候才结婚。

晚年却购买了漂亮的歌姬上百人，还要三年一换。

我们很难想象他经历了怎么样的打击才彻底变了，

总之白居易这个人早年晚年完全是不同的两个人。

日本平安时代皇权旁落朝政大权被藤原家族掌控，

藤原家族把女儿嫁给天皇世世代代作为摄政大臣。

天皇虽然名义上是君主，但却没有什么实际权力，

贵族大臣无法施展自己的抱负只能巴结藤原家族。

藤原家族自身也常常内斗，父子兄弟叔侄大火拼。

于是举国上下无心国事，喜欢用风花雪月来解忧。

日本传统的物哀思想遇上了平安时代的黑暗政治，

共同作用下，让日本人更喜欢唐诗中闲适的部分。

唐诗海纳百川无所不有，像大海映照出观众自己。

观众自己是什么样的人，就理解喜欢什么样的诗。