如何看待 Netflix 联合制作《三体》电视剧，权游编剧 2DB 担任编剧? 第1页

草？草…草！

啊，等一下，就美丽新世界的改编来看，这个三体可能还是有一些亮点的，比如罗辑和庄颜造人，末日战役后人类的群体性运动，艾AA带两个男友回家，这些确实国内拍不了，更别说拍得好了。

什么？别的亮点？就这个编剧，就这个连西方自己的作品都翻拍成那个德行的好莱坞，你还指望网飞的《三体》有上述内容之外的亮点？我看期待艺画开天都比这个靠谱

不看好。

说老实话，如果说《三体》被日本人拿过去改动漫，我反而更加看好。

我之前回答过一个问题，可以说“英雄的旅途”式的故事是深深埋在西方说书人潜意识里的一种本能。

“英雄的旅途”Hero's journey，这个名词的创造于美国文学研究教授 Joseph Campbell 1949 年的书Hero with a thousand faces《千张面孔的英雄》。Joseph Campbell 认为，人类历史上广为流传的大多故事：荷马史诗、圣经、哈利波特、西游记、射雕英雄传、蜘蛛侠、星球大战，不一而足，都共享这一条主线，他们的主人公都是同一个人，只是换了脸孔，他们的经历可以归纳为以下12步（这12步并不严格，有的符合“英雄旅途”模板的故事可能并没有所有的步骤，时间顺序也不一定符合，但是整体不变）：

平常的世界--英雄处在熟悉的环境下：哈利的姨妈家《哈利波特》，安德森先生的职员/黑客生活《黑客帝国》，卢克的欧文叔叔农场《星球大战》，弗罗多的夏尔《魔戒》；
冒险的召唤--来自神秘世界对于英雄的呼唤：霍格沃兹的录取通知，神秘的邮寄电话，R2D2的全息影像，毕尔博的魔戒；
拒绝呼唤：英雄的犹豫和踌躇；
遇见智者，英雄遇到了指引他道路的导师：邓布利多，墨菲斯，欧比旺，甘道夫；
跨越界限：英雄进入神秘世界：9 3/4站台，红色药丸，千年隼，和Sam离开夏尔；
试炼，盟友，敌人：三头狗、象棋盘、黑魔头、史密斯特工、风暴兵、死星、达斯维达、戒灵、兽人；
接近目标（后面的步骤请读者自己对号相应作品的元素）；
深渊：英雄的至暗时刻；
奖励：英雄为他的牺牲与奋斗得到了奖励；
归乡的路
重生，改变
回到故乡。

至于这样的模板为何这么有效？我们为什么这么容易被他打动？Joseph Campbell 认为正因为从古至今那么多故事都有意无意使用了这个模板，所以读者对它最为熟悉，最容易对其产生共鸣，因此这样的故事最容易讲好。Dan Harmon（《废柴联盟》《Rick and Morty》）在他的Podcast中提到，读者对这样的故事最容易产生共鸣不仅仅是因为我们熟悉这些故事，而是这些故事反映我们自身的挣扎。注意上图的圆圈有一条分割线，它代表了 平常世界与神秘世界的 界限，所有的故事都是这样一个潜入神秘世界在回到平常世界的过程，这种二元分割有着象征意义：它不仅仅是熟悉/未知的分割，它也象征了 秩序/混乱，表意识/潜意识。我们每个人的日常生活大大小小的方面的挣扎，学习、事业、爱情，其实都是在不同程度上重现了这个过程：潜入未知，返回熟悉；潜入混乱，返回秩序；潜入潜意识，返回表意识。我们也曾无数次的拒绝旅途的呼唤而过后思考假如会怎样，我们更无数次折戟在深渊，放弃于至暗时刻。所以我们对经历相似的英雄产生深深的共鸣，所以我们为英雄喝彩，所以我们都支持克罗地亚。

回到“剑与魔法”，为什么剑与魔法的故事长盛不衰？因为懒。讲故事的人懒，听故事的人也懒。
剑与魔法的世界里可以制定自己的规则，但这些规则又不至于太疯狂，观众容易认可，稍微天马行空一点也不至于打破沉浸感。在这个框架之下容易把故事讲好。反面例子可以看脱离剑与魔法，换上太空外科，但是本质还是是剑与魔法故事的《星球大战》，之前我们尚可接受太空中的冷兵器战斗，和星河政府的中世纪结构的设定，但是故事的规则到最新的一部《最后的绝地武士》已经完全崩坏，不能自洽了：为什么反叛军和第一秩序都是傻吊？为什么一个装有Hyper Drive的空飞船可以兑换一整个舰队，而这种战术在之前7部中就没有人想着用过？为什么y wing轰炸机放着不用，要用如此原始笨重的依靠重力的轰炸机（在没有重力的外太空）？

另外，我们说“英雄的旅途”是一个永恒的故事，很多时候是个翻译的误会，不是指这个题材经久不衰，这里的永恒对应的是单词“timeless”，timeless在这个语境下的含义是“不受时效性约束”。因为基于上面的分析，英雄的旅途是触动我们每个人最基础的挣扎的故事，他发生在史前世界，二战，22世纪，遥远的星系，平行时空都无所谓。“英雄的旅途”可以跨过时间，国界，文化，肤色，打动所有人。在当今设定，剑与魔法，就是一个timeless的设定，源于长久以来的浸淫导致的所有人对其设定的熟悉。武侠/仙侠就没有这个优势，别说外国人，中国人中的大部分都不熟悉其设定。而且“江湖价值观”更是一大死穴，一点都不timeless。
这也是为什么大家都抱怨凯瑟琳肯尼迪执意要在新的《星球大战》中安插自己的政治理念：影视作品中反映政治不是大问题，但是《星球大战》是Hero's Journey, 是一个timeless的故事，为什么要反应今时今日的美国时局？别说多年后，就算是今天的亚洲国家，也没法共鸣。在细节上，安排“恶作剧电话”Prank call和“你妈妈笑话”Your mama joke这样深深带有美国文化烙印的元素，就让这部电影有了非常强的时效性和空间局限性：这不是很久以前遥远的星系，这是1990年的堪萨斯（00后出生在来电提示的年代，连Prank call都已经灭绝了）。但是《最后的绝地武士》翻的最大的错误不是这些小问题，而是致命的：它毁了我们英雄。诚然，卢克是的旅途是《新希望》《帝国反击战》和《绝地武士归来》，新的三部曲不是他的旅途，但是我认为不应该毁了他，尤其是新三部曲自己的英雄是个玛丽苏，没有旅途挣扎的情况下。
当然，一些其它的叙事结构，比如Ensemble（红楼梦，三国演义，战争与和平，冰与火之歌，西部世界），是很难驾驭的。而且拆开来看，Ensemble的一个个小主角，都有着自己的Hero's Journey。最明显的就是西部世界，然而，优秀如彼，你也不能一本正经的告诉我第二季 梅 的故事线没有崩。

当然，这个回答是在《权力的游戏》被写崩之前答的，我们也看到权力的游戏是如何翻车的。在这里我就不去谈什么美国的“电影工业”之类的车轱辘话了，好莱坞的编剧已经数次用实际行动告诉我们了，他们无法把控“协奏曲式”叙事的节奏和人物塑造，他们只会玩孤胆英雄那一套，这和技术层面的事情没有关系。去解构好莱坞的电影电视剧，你会发现惊人比例的故事，就仅仅是《圣经故事》换皮或者《哈姆雷特》换皮而已。就连《复联》，也是多个“英雄旅途”的线性叠加。甚至为了满足“英雄的成长”角色弧development，钢铁侠在《钢铁侠1》中学到的人生道理，得忘掉了在《复联1》里面重新学一遍；然后再忘掉，在《钢铁侠3》里面再学一遍；然后再忘掉在《内战》里再学一遍；然后再忘掉在《复联4》里面再学一遍，最终才能安心的嗝屁，你搁这儿玩鬼畜呢？也许这就是所谓的“有的人八岁就死了，八十岁才埋”吧！

相反，东方的说书人比较熟悉“协奏曲式”的故事，四大名著里面三个是“协奏曲”，我认为这也是“三体”诞生的土壤。日本动漫也明显展现了远远优于好莱坞的“协奏”驾驭能力。

另外，《三体》并不是唯一一部写得好的科幻小说，好莱坞照理来说并不缺素材，《深渊上的火》它不香么？之所以选择《三体》，我认为其中投机成分不小--还不因为它火出圈了？所以这种洽钱的心态，也让我无法寄予厚望。

三体粉还以为过节了，一看日子。

鬼节。

————————————————

行吧，有原著打底，这俩货应该，可能，也许，大概不会太拉垮。

但是美国那套核心价值观嘛。

没经历过真正苦难的民族，未把种群求生的欲望深入骨髓刻进灵魂，想拍好三体？

三体是老爷国拍不出来的，老爷国不如去拍拍《寒霜朋克》剧集版，然后在每一集每一句每一帧每一个演员的每一个毛孔都对你复读：

这一切都值得吗？这一切都值得吗？这一切都值得吗？

你，可能就是代价！你，可能就是代价！你，可能就是代价！

很符合老爷国的调性，不是吗？