不考虑通货膨胀因素,张艺谋那一代电影人的总票房低,最重要的原因实际上是中国银幕数低,容纳的观众数量有限,撑不起如此高的票房。
在我小的时候,也就是80、90年代,国营电影院已经开始逐渐衰败,但现代院线体系也还没建立起来。那时候的人要看电影,或者是去录像厅、买VCD,又或者是直接等文化馆等部门来进行露天放映。
这样的观看体系,就导致了两个问题,一是很多人想看电影根本看不着,比如张艺谋的《英雄》上映的时候,只有省城的几家电影院有放映,我看到《英雄》都要靠VCD了;二是很多有影响力的电影人和导演作品,在院线以外的放映渠道是没办法统计进来的,比如说成龙、周星驰等人在90年代的电影,内地观众基本都是靠着录像厅和盗版VCD看的,这个市场非常庞大,但成周等人却没办法从这里赚到钱。
从银幕数来看,2000年初中国电影的银幕数也就是两三千块出头,而到2021年这个数字已经是七八万块了。这个变化最直观的展现,就是在2000年初的时候,只有一二线城市以及部分大城市的人才可能看到最新上映的电影,而到2021年,即便是很多偏远县城的人,也可以同步来看电影了。
实际上,仅从价格来看的话,过去几十年中国电影均价的变化不算大。2004年中国电影票的均价是30元,2018年是34元,2021年是41元。毫无疑问,电影票价的涨幅是远小于通货膨胀的。即便今天电影票的价格已经涨了一些,但今天能拿出40块钱看电影的人,肯定要比2004年拿出30块钱看电影的人多几倍吧?
在这种情况下,限制一部作品票房高低的关键因素就是观影人次,而观影人次的多少,既受到了普通人消费力的影响,同时也受银幕数的限制。在一个2000块银幕的时代,要求有8万块银幕的产出,显然是不现实的。
类似的例子,还有《让子弹飞》。当年《让子弹飞》以占据市场1/10的票房体量成为当年的现象级作品,尽管从今天看,《让子弹飞》的票房只是亿级的,但当时的银幕数也就仅有今天的1/10。按照今天的比例换算,《让子弹飞》的票房是要超过《战狼2》的。
但张艺谋也好,姜文也好,对于他们来说,票房既不是他们拍电影最看重的东西,也不是别人评价他们时最看重的东西。至少对张艺谋来说,作为世界电影史上屈指可数的几个在欧洲电影节上皆有斩获的电影导演,张艺谋在中外电影节的地位,是当下的吴京和贾玲加在一起也难以望其项背的。
因为张艺谋时代市场容量本来就小。
至于电影的价值,只能说一代人有一代人的流行元素而已。
你说张艺谋票房占比25%,导演过奥运会,我也可以说时无英雄使竖子成名。
我老爹大学毕业,一个月拿400块钱。
我大学毕业,一个月拿4000块钱。
我是十个我爸的产能?
我老爹那时候,还有福利房呢,400块钱吃香的喝辣的,打着滚造作最后还能存下个200,等到后面商品房来了伸手就是一套。
我这时候,4000块钱,吃家里的住家里的,日子还过的紧巴巴的。
你看我这讨论的是收入问题么?
我讨论的明明是个膨胀的问题。
周星驰截止2019年票房是72亿人民币,2013年《西游降魔》12.46亿,2016年《美人鱼》33.9亿。
所以这两部加起来,就超过了周星驰之前所有电影的辉煌?
你这哪里是在说票房,你这是在说M2增速。
居心叵测。
在央行开展 7000 亿元MLF操作的时候提这个问,是隐射了什么?
你是哪里人,什么组织的,背后是什么势力?
要警惕瞌睡乔打票房牌。
你觉得张艺谋拿着戛纳评审团大奖、柏林金熊奖,导演两次奥运,还是中国电影市场化的奠基者之一,在乎这个么?
那完了,
全中国99.99%的导演,他们的总票房都不敌战狼2和李焕英。
别说全国了,你把这成绩推向全球去对比。
换成美元,战狼2的票房也就8.85亿美元。
战狼2位列全球票房榜第55名。
全球超9亿美元票房的电影能有多少?
咱就按一部电影一个导演来算,全球有多少个导演。
要换算,也不能这样换算。
咱不说远了,就说10年前吧。
10年前,全国影院有多少家?
2011年全国电影总票房超130亿元,中国产影片票房为70.31亿元。
2021年年终统计,全国城市影院数量为2800家,银幕总数9200多块。
不完全统计,2021年全国影院1.4万余家,银幕总数超8万块。
2021年全国总票房472.58亿,国产电影票房为399.27亿元。
拿张艺谋电影总票房和现在电影票房对比,多少有种关公战秦琼的感觉。
又能拿票房,又好看的电影,又能拿奖的电影,屈指可数。
非要这么比,那么斯比尔伯格、罗素兄弟、詹姆斯卡梅隆、是不是只看他们电影就行?
即便是百亿美元票房的斯皮尔伯格,他也拍了亏本电影,也出了烂片。
把张艺谋的名字换成其他导演,那些总票房不足8亿美元的导演,能问出十万个为什么。
他是不是国师——有待争议。
但是他在电影界,一定是大师。
评论电影,如果只用票房去衡量,那么太多的好电影,会从此荒废。经典电影《大话西游》出来的时候,票房很烂很烂——当时没人看得懂,大家都说周星驰疯了,拍这种烂片,但是不到十年,就被捧成经典。王家卫的《东邪西毒》,也是票房毒药,据说当年张国荣自己都有很大压力,对剧中的角色“西毒”的台词充满着疑问。这并不妨碍,后来越多越多的文艺青年们,反复看着这部电影无法自拔。国外的电影也是,《肖申克的救赎》出来也并没有获得商业上的成功,哪怕后来得到了世人的认可。
你以为高票房就可以说明电影是经典?导演是天才?这种角度已经不是用“不专业”这三个字来涵盖。《小时代》的票房再高,脱离不了其烂片的本质。王晶拍的电影高票房的很多呀,但是他的标签依然是“烂片之王”。
市场并不是评判电影的唯一标准。市场会被很多条件限制,比如当时的时代,文化的认知,感情的倾向,要知道,观众也有自己的“恶趣味”。挖明星隐私的偷拍视频点击率确实很高,但是不代表拍摄的人就一定是个好摄像——只能说这种题材本身,迎合了观众的心理而已。
要评论一个导演,是否好或者坏,如果不讨论他的色彩运用,配乐,美术功底,镜头构图,对演员表现形式的影响,对剧本的把控,对台词的打磨,而是角度单一的,使用“票房”去评估——那是对导演导演这种职业的亵渎。
也许李焕英和战狼都是好电影——但是这不代表票房不理想的电影导演,就是差导演。
单单从票房来考察是不对的。除了从票房考察还有许多因素要考察。
物价上涨,通货膨胀的因素很明显。
不多说别的,以吴京的战狼2跟《长津湖》来说,两者的票房就相距甚远。这点看战狼2的观影人次就知道。
张艺谋的电影大致分为两个时期。
第一个时期是《红高粱》为代表。这个时期的电影票便宜得要死,貌似1块钱不到。同时那个时期的电影更关注的是所谓的艺术成就啥啥啥的。
第二个时期是《英雄》后续的。
这是第一部所谓的商业大片,它具有里程碑的意义。正是这部电影之后,中国电影快速的发展,屏幕数不断增加。进入影视圈的资本越来越多。
一个外号叫李寻欢(小李飞刀)的毒贩子,就是看了老谋子的《英雄》以及看了《喜洋洋》然后就决定投资影视来洗钱。
老谋子是08年奥运会开幕式的导演,是最成功的开幕式。
比起东京奥运会鬼一样的开幕式好了不知道有多少。
期间老谋子的确是全身心的投入。
整个奥运会期间,张艺谋是拿2万块钱一个月,总共拿了50万人民币的样子。
这个期间他没有拍电影。
这件事上很能体现张艺谋的家国情怀。
最终奥运会的开幕式成了一张名片,比张艺谋的电影的好评度高多了。
在影视圈很多人是外国人,即所谓的外籍华人身份。
张艺谋也陷入了这种传闻当中。
事后发生了张艺谋超生事件,更让人引发感慨与同情的是张艺谋缴清了罚款。
这事更引发了众多的讨论。
三人都有演员与导演的身份。
比如张艺谋演过兵马俑,还演过路人。
从演员的角度考察,三人并不是最优秀的,戏路来说,各有侧重。
三人都有导演的身份。知名度与成就来说张艺谋是最高的。
三人当中,吴京还有一个特殊地方,即吴京是个投资人。是用自己的钱去拍电影的。从投资人的角度考察,吴京无疑是远超其它两人的。
这个话题必定会牵扯到春节档的电影。
老谋子执导的《狙击手》跟吴京主演的《水门桥》都会在春节上映。
有意思的是宣传。
《狙击手》是拿老谋子来说事。
《水门桥》则是吴京来说事的多一点。
看了预告片,这两片子我都会去看。但是不会跟《战狼2》一样去刷几次。
张艺谋执导奥运会开幕式,从筹备到结束(筹备期间没有薪酬),薪酬是50万人民币。
数字出自周晓枫的《宿命》。原文如下:
“我还可以公布张艺谋的其他收入。做奥运会总导演,他的收入是每月两万多。需要说明的是,刚刚进入奥运会筹备期的最初几年,张艺谋是义工,分文未取,无偿劳动。2006年下半年,正式成立了奥组委运营中心,给工作人员发放了工资卡。张艺谋让庞丽薇去办理退卡或捐献手续,他愿意义务为国家做事,不要工资。领导知道后阻止了:‘你不要,让副导演和其他工作人员怎么办?你等于是在为难别人。’张艺谋这才作罢。做奥运会总导演的收入,合计约为50万元。”
很多年后,中国都没有一个电影人能超越他的成就。
奖项超不过,责任超不过,家国情怀。
当一个的人生可以和国家进程时代发展相互呼应,踩在历史的点上。这样的人,只有那么一些。
他是用自己最好的人生状态为新世纪国家节点贡献了自己的全部力量。
零八年,民心士气经过种种原因自觉不自觉的被调动起来,十几亿人憋了一口气,国师让无与伦比的开幕式给全国人民舒了这口气。
做电影多次踩在历史点上,多为中国人能让世界多难得的了解中国哪怕一次一点,站在这个平台上,有这样的阅历的人,会有难以置信的格局。
张艺谋导演的商业成就,票房价值,一直被大大低估了:
如果单比内地票房,张艺谋成绩如下:
一共获得5次票房年冠,4次年度亚军,合计16次票房年度前十名,内地总票房合计超过50亿。
世人往往忽略更的一点,从《英雄》起,张艺谋导演的古装大片,就是全世界最能代表中国电影、最能获得海外票房的金字招牌。
可以看到,不止是《英雄》在全球市场大获成功,包括《十面埋伏》《黄金甲》,其他各国票房同样远高于国内票房,这几部古装大片的票房全是大赚。即使是口碑最差的《长城》,都在海外市场取得了11亿人民币的票房。
甚至可以说:21世纪以来的华语影坛,票房成功的导演不胜枚举,但不算已经完全加入好莱坞的李安,真正敢说自己是在为全世界影迷拍片的中国电影大师,也就张艺谋导演一人。所以,无论是“蝙蝠侠”贝尔还是马特达蒙,这两位奥斯卡奖得主出演张艺谋影片时,都主动降了片酬,以示对这位国际电影大师的敬意。
进入新世纪后,张艺谋不顾众多同行和影评家们的非议,怀着对中国电影未来发展的责任感,以敢为天下先的无畏精神,拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片在国内获得的年冠记录(2.5亿票房),占当时内地全年总票房(9亿)的27%,票房记录保持4年后,才被张艺谋自己的另一部大片(《满城尽带黄金甲》,2.91亿票房)更新。
而且,《英雄》以3100万美元的成本,在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军,在全球收割票房合计1.77亿美元(14.5亿人民币),从此开启了华语商业大片时代,真正拯救了此前沉沦十多年的整个中国电影市场,一时间救活无数濒临倒闭的院线,功勋盖世,惠泽至今。
与之相比,当时在国内市场,和张艺谋两分天下,斗得旗鼓相当的冯小刚,每年一度的“冯氏贺岁喜剧”,仅仅针对特定一部分观众,几千万票房就能刷一次年度冠军,对整个电影市场,究竟又有多少意义呢?
一直以来,张艺谋对影片成本的精确控制和投资回报,在国内大导演里是top级别的,甚至连《三枪拍案惊奇》这种烂片都能赚得盆满钵盈,连《归来》这种苦情文艺片都能拿到近5000万美元的全球票房。
即使是因为抗日题材、被日本和美国市场抵制,导致海外票房失利的《金陵13钗》,以2000万美元的成本,收获9800万美元的票房,也是大赚特赚。只是当时合作人张伟平在宣传通稿中大放卫星,吹嘘1亿美金大制作的牛皮,才被很多人误以为赔本了。
张艺谋导演影片的全球总票房,也达到了9.5亿美金,折合人民币67.1亿,海外票房迄今仍然高于全体内地导演之首。
《长城》邀请了马特达蒙这样的好莱坞一线大咖做男主角,(片酬2000万美金,还是看在张导面上的友情价)本身又是全球发行的特效大片,总投资成本实在太高,1.5亿美金,10.6亿人民币,而且张艺谋是被片方邀约而来,不是自己公司出品,不能全盘掌控,也没有最终剪辑权。
而且,制片方不但指定了必须突出其戏份的女主角,还找来一大群流量鲜肉、偶像小生,每个人都要统筹安排其一定戏份,因此,从成片效果到最终票房都远未达到预期,最终全球票房3.32亿美元,约合22.7亿人民币,成为张导职业生涯难得的一次赔本。
在那之后,1.5亿投资成本,拿下6亿票房的《影》;小成本冷题材文艺片,拿下1.3亿票房的《一秒钟》;谍战片拿下11.9亿票房,创造个人国内票房新高的《悬崖之上》……同样是成本精准控制,盈利绰绰有余,完全符合张导「艺术创作,要对得起投资人」的一贯宗旨。
长江后浪推前浪,一代新人换旧人,亦是亘古不变的道理,2012年,徐峥《泰囧》奇迹,将此前的华语票房记录,从6亿提高到12亿,整整翻了一倍,标志着新一代电影人开始崛起。
沿着张艺谋《英雄》开启的商业大片道路,一个个优秀电影人在摸索中曲折前进,从《泰囧》到《战狼2》,从《红海行动》到《我不是药神》,从《流浪地球》到《哪吒之魔童降世》,从《你好李焕英》到《长津湖》,一部部不同题材的爆款影片连连刷新纪录,破除了持续数年的“流量圈钱烂片”乱象,
从小成本喜剧片“以小搏大”创造票房奇迹,到完成好莱坞A级大制作水准的军事战争片,科幻大片,动画精品,甚至在精品剧情片,女性题材亲情片也有重大突破,中国的电影工业已经飞速发展,各个门类的类型片长足进步,更终于能在和好莱坞商业大片的一次次正面对决中,牢牢守住了本土市场。
如今这个已经发展到世界第一大的电影市场,让无数中生代新生代电影人赚得盆满钵盈,张艺谋当年的不计毁誉与远见卓识,可说是恩泽后继,居功至伟。
张艺谋已经可以坦然将承担中国电影市场的重任,交托给那些创造几十亿票房奇迹的杰出后辈,如今拍片,便是和时光去竞逐朝夕,每一次细心雕琢,只欲完成自己未了的艺术理想。确是老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已。
长江后浪推前浪,江山代有才人出。
在内地电影市场已经蓬勃发展,无限接近全球最大电影市场的当下,
没错,贾玲一个小品演员,拍一部《李焕英》的票房,就能超过张艺谋这辈子全部片子的票房总和。
但后人的成功遮蔽不了前人曾经的辉煌,每个人都有属于自己的时代。
张艺谋,也包括他同时代的陈凯歌、姜文、冯小刚这批导演,同样已经把自己的职业生涯写进了中国电影史册,亦可无悔、无憾!
有个问题一定要搞清楚,
她的正义之所以能够声张,
是因为她本身足够强大,
还是仅仅因为她背后有个强大的祖国?