如何看待赛博朋克2077销量达到1300万? 第2页

上次回答2077的问题，游戏时间是124小时。现在已经150小时了，通了星星结局和恶魔结局，正在行侠仗义清全图NCPD事件。

网络上声量总是会极端化，要么一文不值，要么神作。实际上即使是现在这个bug满天飞的2077，也对得起298的售价。仔细玩（指清全图支线+问号、阅读每一篇捡到的文本）完全可以对标巫师3一周目200小时标准。哪怕看文本没我认真，150小时怎么也是够的。

孟书记不管之前有多少暴论，至少关于2077他有一点是很精准的：在这个类型融合的时代，大多数人都没有意识到RPG和“开放世界”之间的差别有多大。（来自回答：如何看待赛博朋克2077宣传内容大量被砍，与实际游戏不符？）

我也完全同意孟书记说的，夜之城不是没有内容，事实上它有巨量的内容，但是都需要玩家接任务去“激活”它。但这就导致，没激活的时候，和激活完了，就剩下一个舞台空壳了。蠢驴说白了走的还是RPG的设计路线，他们压根不知道开放世界城市怎么做。

开放世界的要求是用巨量与剧情无关的互动内容来打造沉浸感，比如椅子可以坐，地铁可以上，能打牌玩骰子，能撸串吃汉堡，甚至有山就能爬，有树就能砍，有草就能烧。但是这恰恰是和RPG类型的核心要求背道而驰的。

RPG游戏的命门就是剧情、且只有剧情，一切设计都为玩家在剧情框架下的选择而服务。类似画面、互动之类的“表现形式”并不是那么重要。《神界原罪2》就是近年来最成功的典型CRPG，而它的很多表现完全就是直接把巨量文本直接丢给你，跟看小说似的，更别说视角立绘这些，能劝退大多数普通3A玩家。

因为原初的RPG玩家本来就是一帮捏着角色卡片围在一张桌子前编故事的人。这种形式被搬上电子游戏平台之后，才叫做CRPG，这也是RPG最原始最狭义的定义。

就连现代泛化的“RPG”融合类型游戏所讲的“代入感”，都是另一个层面的事情了。狭义的RPG归根到底玩的是跟DM（剧本编写者、游戏设计师）斗智斗勇，剧本的确定路线和玩家的自由发挥之间的矛盾才是最精彩的游戏体验。比如DM设计了一扇你不该去开的门，但是你的人物锻炼出10点力量非要去强行破门，那就看DM还能不能把故事圆回来了。能圆回来，就是牛逼的板子、牛逼的DM；圆不回来，只好设定“此门无论如何都无法开启”。在电脑游戏时代，其实这一法则同样适用。这就是所谓的“自由度”。

从本质上来讲，理想状态下最成功的CRPG作品，是无论玩家有什么异想天开，系统设计和剧情都能把它圆过去。玩家只需要尽情做自己，都不需要去“扮演”什么人（当然刻意配合角色预设也是一种玩法，只不过你也可以完全不care这种玩法）。当然这种RPG是不存在的，不过像开发出了化学引擎的《塞尔达传说：荒野之息》，以及刚才提到的《神界原罪2》，都已经相当接近这个形态了。

（其实我们以RPG的原初游戏逻辑和理想形态来看，甚至“数值”和“判定”都可以说是表现形式之一，并不是不能舍弃掉的。就像野吹，我都能放火烧山、能冻河成桥、能用金属引闪电来劈怪物了，谁还能因为林克没个N维属性成长而说它不是个优秀的RPG呢？不过“CRPG”这个词，原教旨主义地来讲，确实基本都指代有属性维度和对应数值判定系统的RPG游戏。所以大家会说野吹教业界怎么做开放世界，很少说野吹教业界怎么做RPG。）

在这个类型融合的时代，可能连蠢驴自身的高层都没有意识到，RPG游戏和“开放世界”之间的差别有多大。这两个类型的唯一接点就是“自由度”这个概念本身——“开放世界”游戏将“自由度”拓展到了与剧情和核心玩法无关的方面，拓展了横向的空间自由度，打造“沉浸感”，但在开发资源上也就降低了对纵向剧本自由度的倾斜。把这两个类型糅合在一起，意味着在一个GTA规模的城市里，哪怕你做出在神界原罪2、辐射新维加斯里一样异想天开的行为，也时刻可以见到NPC做出使命召唤级别的演出、世界环境做出荒野之息级别的反馈来表现你行动的结果。这根本就是不可能完成的任务，让任天堂把R星黑曜石杯赛育碧一起收购了都做不到。

不说多的，就举一个例子。按照老辐射系列的标准，玩家应该可以在见到冈田和歌子的第一瞬间，就掏枪把她崩掉。那么如果这样的“自由度”是被允许的，就意味着系统和剧本接下来至少能把“日本街区域以后怎么接委托”这种最基本的问题圆过去。而且每次玩家做出类似这样放飞自我的行为（不管对象是“谁”或者“什么”），都有一套对应的动画来刻画NPC的反应，以及/或者世界会产生对应的必要变化。

显然蠢驴handle不了这样的自由度，所以他们做了很多任务只能去一次、不能提前开之后也进不去的楼和场景，也对玩家的掏枪行为和重要剧情中的活动空间做了严格的限制。蠢驴事实上做的事情，也是他们一向擅长的巫师系列的做法，也就是用巨量看着都让人咂舌的、全手工调整的RPG设计（支线和事件）来堆满整个世界的内容。这个手工调整指的是没有编写游戏引擎机制自动生成的任务，因为即使是部分玩家觉得无聊重复的委托内容，里面的文本细节都多得惊人。

虽说开发基底就过于困难，工期紧张也导致填充密度（尤其是垂直方向上的密度）缩水，但这个做法方向上确实更接近RPG游戏，而不是莎木、GTA、RDR2那样强调世界沉浸感的游戏。而且再次强调，即使是现在这个缩水后端出来的成品，在堆料方面都已经远超巫师3本体，也是我说他对得起298售价、能撑起单周目150-200小时游玩的原因。（机核那个一油罐车伏特加的比喻真是很恰当。）

它对得起298的售价，也就对得起1300万的销量。

归根到底，蠢驴自己拿“次时代的开放世界”，“游戏史上规模最大的开放世界城市”为主要宣传噱头，才是最大的问题，更别说项目管理导致的最终表现进一步缩水、无穷无尽的bug、乃至本世代主机宣传欺诈的问题了。不过这些就姑且不去讨论。

所以这个回答并不是要给CDPR辩护，而是希望能从基底上解释清楚2077目前这个怪异表现的原因。就现在这个bug满天飞的2077，每一处NCPD事件都有手动撰写的（而不是自动生成的）芯片内容构成微型故事线，甚至不同的此类事件互相之间、或者和部分支线之间还会发生关联，世界地图上也有无数角落存在与之呼应的细节（比如一些垃圾堆里的尸体之类的），论坛上每天都有帖子来分享新的惊人发现。一方面是这种令人惊叹的细节量，另一方面却是最基本的小吃摊、长椅、义体互动都没做，让人完全摸不着头脑蠢驴的工期是够用还是不够用。

根本上的原因就是，蠢驴自己更多是把它作为一款RPG，起码是超级加强版巫师3形态的RPG来开发的（并且在这个方向上真的完成得很不错）。而他们不仅缺乏开放世界的塑造经验，导致定下了完全不可实现的开发设计目标，同时又把开放世界吹出去成了宣传卖点，让玩家在错误的方向上产生了期待，一步步骑虎难下，才最终酿成现在的公关灾难。

但再怎么公关灾难，2077本身，绝对是一个底子足够优秀的好游戏。而且就像书记说的，光是暴力堆料能把《攻壳机动队》、《银翼杀手》、《神经漫游者》等一大帮从立意重心到视觉印象塑造都完全不同的“赛博朋克经典作品”堆到一个游戏里去，都足够称得上是惊人的成就。

所以，我的一句话总结是：好好玩游戏，不要总关注、辩论些有的没的。

与其在这天天刷着诉讼新闻和销量数字，跟人吵2077是一坨hype trash还是赛博朋克神作，不如回头去关注一下游戏本身。

宣发部门牛逼，1300万里一半是宣发部门的功劳。

2077实际上的质量是撑不起1300万的销量的，实际质量大概值500万左右的销量差不多，我想蠢驴肯定是知道游戏有各种各样问题的，关键是为什么明知道游戏质量不过关的情况下还继续做大量的宣传冲销量。

我猜测可能是蠢驴的经费已经烧光了，在蠢驴给我们宣传的2077，是一个大表哥2+GTAV+杀出重围+巫师3的游戏，但是这样体量的游戏开发成本和时间都是巨大的，而这么大的开发成本，估计已经超出了CDPR经费上限。虽然当时CDPR虽然市值很高，号称欧洲第一大游戏公司，但是实际上现金流完全比不过育碧，育碧有彩虹六号，全境封锁这两颗稳定的摇钱树能每年创造几亿的营收，而蠢驴几乎什么都没有，GOG年利润才7000刀。所以如果想完成蠢驴设想中的2077，也需要一笔巨大的现金流来给他做支撑，而这笔现金流，就是提前发售的赛博朋克2077。

这样的话，1300万的销量，就相当于给他们再充了一波开发经费，相信后续的DLC会把没做完的内容补充到70-80%，至于完全补全那是不可能的，因为完全补完几乎要将整个游戏推翻重来，只能说看看最后CDPR会做成什么样吧，1300万份开发经费现在已经充值，如果后续更新内容还是令人失望的话，估计再之后也没人会买他们的账了

不管好坏，名声都是名声。

再说了，现在这种青黄不接的时段，你不玩2077，近段时间都没东西玩了。而且，其实也很有意思，感觉好多别的作品专门绕开2077发布的。