混音的重要程度是否在一些方面被过分夸大了？ 第1页

@Digifan 老师和我说过一个他发现的现象：

似乎玩电子音乐的，学混音都比较快。玩其他音乐的通常学混音要慢一点。

然后我补充：玩电声乐队的，特别是吉他手一般也还行。但是我也发现，主要玩管弦的，学混音似乎都比较费力。

我们达成了一致。

其实用软件写管弦音乐的，音色只要对了，摆位和声场好多都是自动的，基本不用进行混音处理就可以做出不错的作品了。他们对混音的接触相对要少，混音对作品的必要性要小。不接触混音这个领域也没有问题，自然就学得慢。

而玩电子音乐的，在创作的时候就要考虑到这些内容，混音就是创作的一部分了，他们学混音自然容易一些。

而吉他手通常也会接触一些效果器。效果器的基本原理他们都知道了，只是他们调效果器基本是为了塑造音色，不特意混乐队分轨的话不会考虑到声场这些东西，所以他们在混音方面多少有点优势，但比不上玩电子乐的。

反过来看，其实也就是混音技术对不同风格的影响大小的问题。混音当然是一个艺术，但问题是是你玩的音乐是不是给你玩这些创意的空间了呢？

至于说题主觉得混音比较难。

我举个不恰当的例子：中国人学西班牙语，我们会觉得很难。意大利人学西班牙语，他们就觉得容易了。因为他们的母语和西班牙语的关系，甚至比中文和粤语的关系还要近一些，学起来当然快。

编曲对于题主来说，就有点像母语。

混音对于题主来说，则像是西班牙语。

我们通常认为，西班牙语并不太难，至少难度低于拉丁语。而中文则被公认比较困难（也可能是他们的语言离我们语言关系太远）

但大多数中国人都觉得，学会用中文交流是小学毕业就不应该成问题的事情。而能用西班牙语流利交流对于一个中国人来说就比较难了，哪怕大学西班牙语专业毕业的大学生，他西班牙语的流利程度也通常比不上西班牙的10岁小孩。