为啥大陆武侠剧如胡军版天龙八部，李亚鹏版笑傲江湖比TVB拍的好那么多，抖音上人就像喜欢无脑吹TVB? 第1页

很多支持胡军版的理由这样样的: 看我们胡军长得多高大，多霸气，看看这外景多宏大。

支持李亚鹏的理由也是这样的：看我们外景多大气。

然而，讨论一个电视剧好不好看并不是看某个点，是综合很多因素的，是整体的感觉。比如看美女，她可能尖下巴，小口，白脸蛋，但组合在一起就是不好看。

再说电影，跟大多数人认为的不一样，电影是个工业制品，很多人要么把它拉高为艺术品，或者把它贬低为戏子出品。既然是工业品，一个好的工业品是涉及到工业链条上方方面面，任何一个点出现了问题都会导致整体出问题。

说胡军演得好，或者外景好，并没有太大意义，他们只是电影工业的一个环节，还不是最重要的环节。我们看电视剧并不是看某一个人，除非你是追爱豆去的。我们看电视剧看的是整体给我们带来的感觉，细分起来又分很多小项，就是电影工业上的各个环节。

本文的内容并不只针对《天龙八部》，是针对所有翻拍的武侠剧，以期举一反三，把其他所有电视剧的问题一起回答了。

1.尊重原著。

现在论坛很喜欢争谁更尊重原著，谁是同人剧。尊重原著不是照搬文字，而对原著的理解和改编后的整体感。小说和电视是两种表现方式，拍电视的时候必须要修改，不改就没法拍。

修改不是问题，问题是怎么改。

举个例子，梅超风出场时的描写：

只见那女子绕着男子缓缓行走，骨节中发出微微响声，她脚步逐渐加快，骨节的响声也越来响，越来越密，犹如几面羯鼓同时击奏一般。江南六怪听着暗暗心惊：“她内功竟已练到如此地步，无怪大哥要这般郑重。”只见她双掌不住的忽伸忽缩，每一伸缩，手臂关节中都是喀喇声响，长发随着身形转动，在脑后拖得笔直，尤其诡异可怖。

作者写了这么多，只想说一个东西：阴森恐怖。至于骨头关节的描写，只是表现手法。如果作者愿意，他还可以增加环境渲染，当时刮起一阵阴风啦，风雪交加啦，风声像鬼叫一般啦，但这都不是核心。

拍成电视的时候，香港没有对骨头关节做特写，却抓住了核心：恐怖！骷髅横飞， 小时候看到这个，做了很久的噩梦。梅超风号称铁尸，你照着僵尸拍就对了。你还记得梅超风魔性的大笑吗？

大陆版在文字上忠于原著，找了个舞蹈演员，还原了骨头关节细节。

然而问题却很大，他只抓住了形，没抓住神。原文写那么多，总结起来就一句：阴森恐怖。我看到这里一点都不恐怖，是千手观音和孔雀舞的感觉，大战在即，情绪紧张，突然来了个人对着探照灯开始跳舞，搞得莫名其妙，跳个屁啊。这叫无谓的炫技，还干扰了剧情！

我看过书，我知道导演想说什么，就是表现手法笨拙了点。没看过书的观众就会被带到沟里，还以为来的女人是桃花岛文工团的。

我不怀疑张纪中的真诚，也知道他为拍这个花了大量功夫，据说还是在寒冬腊月专门跑到内蒙古去拍的，但从呈现的效果来看，不仅没有再现原著，还起了负作用，观众不买账。这段手舞导演可能很得意，以后梅超风都是一言不合就跳舞。

有的小说则是必须要改，比如《雪山飞狐》，虽然背景横跨百年，但整本书的故事发生在同一天，胡一刀和苗人凤比武的故事是一群人在炉边谈话谈出来的，属于回忆部分，胡一刀这个人从来没出现过。但是拍成电视的时候不论什么版本，全都把胡一刀复活了，这不是什么大问题。

《碧血剑》里金蛇郎君也从来没有登场过，只活在江湖传说中。但拍电视的时候都把他复活了，江华演的《碧血剑》还把金蛇郎君部分的分量加重了，其实这也不是问题。核心问题是你改编后的逻辑和故事流畅性。

假如你改后逻辑不通，或者大家看不懂，那观众就要骂你不尊重原著了。

很多人说香港武侠更有武侠的魂，比如黄药师有没有胡子？书上说有，94版的黄药师却没胡子，那些支持94版又说不出个道理来，只觉得更有武侠的感觉。有人说了，那是因为你怀旧，你老了。这是不对的，尊重原著不是这样尊重的，有没有胡子根本就不是核心，这是钻牛角尖，精气神才是核心。

桃谷六仙还是四仙，也不重要，五仙也行，七仙也可以。乔峰的老爸在石头上写的字到底是契丹文还是蒙古文，其实普通观众也分不清，13亿人里也没几个认识的，反正是个少数民族语言就得了。假如一直拿这个来吹，就没必要了。武侠的核心不在这，后文讲。

理解越深，表达越自由。

当你非常清楚你要表达的东西的时候，无论怎么表达都是对的。我觉得张纪中的编剧对《天龙八部》并不熟，就像拍《新三国演义》的编剧根本就没看过书一样，那他想尊重原著的时候只能照书本念。

据说86的《西游记》是最不符合原著的，吴承恩看了肯定会气死，但不妨碍它成为经典，是中国有史以来播放量最多的电视剧，比《还珠格格》还多。为什么呢？因为它情节好啊，过渡自然啊，表演得体啊。

有人在争论，乔峰到底应该是个武夫还是应该是个儒夫呢？ 争得不可交。还是一样，这个根本不重要，看整体感。《射雕》可以拍成电视剧，也可以拍成电影，可以拍成动作片，也可以拍成文艺片，还可以拍成搞笑片，只要整体风格契合，都可以成为经典。所以，我对“乔峰一定要高大威猛”的论调不支持，什么都可以，但你得是个英雄才行。

我唯一看不上的是四不像，啥都拍不好，最后成了“打哪儿指哪儿”，你说我拍的乔峰太猛是吧，我就是想拍勇猛的。你说我拍的乔峰太傻是吧，其实我就是想拍一个淳朴的乔峰。

这些东西，即使是金庸亲自出面也没用，老爷子只关注谁更符合他想写的，他不关注我们观众的观影体验。

这是新拍的《红楼梦》，看他剧照还算古典，服装也不算现代，台词完全照搬原著，一个字都不改，然而他却被人诟病“不尊重原著”。导演也很郁闷：台词完全照搬，一个字都没改过，为什么你们说我不尊重原著呢？

答案很简单，立意变了！

2. 情节的推进和情绪的表达，这个就属于核心了。

还是以此为例，郭靖遇到梅超风是在蒙古草原，半夜时分，当时形势危急，阴森恐怖，和江南七怪一起行刺。香港的表现干净利索，出场的恐怖，打斗的节奏都有。

大陆的问题就来了，明明是大战在即，先来一段优美的手舞就好几分钟，再大量使用慢镜头，动不动就360度大旋转，再那吹风机吹吹头发，节奏一下就掉下去了，情绪根本就上不来。后面的打斗又拖沓，整体想表现的东西全都表现不出来。真想表现，几个镜头扫一下就够了。详略得当，小学作文老师都知道，怎么鼎鼎大名的大导演就不懂了呢？

评论区有人说得好，同一个故事，TVB拍的情节更抓人。内地版的太拖沓，软绵绵的，看不下去。以我估计，张纪中把梅超风拍成那样，还不是为了炫技，只是单纯的不懂。

什么叫情绪的酝酿呢？我看过大陆的一个古装片，名字忘了，对手是“燕云十八骑”，先说他们如何如何厉害，人和马都是万中挑一，曾经干什么惊天动地的大事，还极其忠心。把人的胃口吊得这么高，接下来该放大招了吧，没想到下一集，十八骑居然解散了，当时我就想说句我操，前戏搞得这么刺激，舔得老子就要射的时候她居然喊停了，你他吗的玩我呢，酝酿了好几天的激情他楞是给老子憋回去了。这种情况下，主演再牛逼也没用。

3. 画面调色与外景。

毫无疑问，这是室内拍摄，调色典雅，有古代的感觉。服装合理，至少不会抢戏。你第一眼看过去，你会注意主角的表情和表演，这一个有灵魂的人，你会跟着他的思想走。我玩摄影这么多年，看到这种画面我是服气的，看着平平无奇，其实功力很深，远超于我，我来不了这个。就“天龙八部”那四个字的颜色我都是服气的，不光颜色典雅，外发光有高级感，整体还很搭。

天龙八部那四个字是金庸的手笔。

这也是天龙八部，我第一眼看过去，卧槽，奶子好大！衣服很鲜艳，后面的花花草草也很清新，反正不会注意她的表演她的情绪，她的衣服在抢戏。这是外景拍摄，没有调色。我看了不会有古代的感觉，只会感觉某汉服爱好者在公园玩cosplay。这种画面我能拍出来，没有调过色。在剧中，她是王语嫣的妈。假如我是段誉，我就会问：天仙妹妹，为什么你妈像是从天上人间出来的？

调色有多重要呢，直接影响你的情绪和观感。举个例子，下面两张是一张照片，做了简单的调色，大家看看。

上图是朋友圈喜欢传的照片，看起来平平无奇，而下图就是古装的感觉，哪怕有高楼在。颜色也典雅，还有大片感，仿佛有不平凡的大事即将发生，看着也舒服。如果要拍古装武侠片，一定要用下面的调色。为什么下图的颜色看起来更舒服呢？据说跟人的生理有关。生理这个方面我就不太懂了，中学上生理卫生课的时候我只顾看插图了，没怎么看字。

再看一张。

这是我楼下的拐角，城乡结合部，低矮的房子，到处都是灰，各种脏乱差，电线杆子歪着，线也随意的拉着，墙根底下还有随地撒的尿，看上去非常low. 假如我说这地方可以拍大片你们信吗？

图中人是我，我只是改变了下摄影角度，再调了下白平衡而已。

这还只是简单调色，不是大师级。好的电影不光调色调得好，在拍摄的时候打光就已经把基调奠定好了。有人问，为什么古装一定要把天调暗呢？古代没有污染没有雾霾，天应该更蓝才对啊。原因我也不知道，我知道结果就行了。不光中国，全球都如此，可能是全人类的直觉吧。求各位导演遵照直觉，不要反人类。

现在是2019年了，大陆连这种图片都拍不出来了，现在拍的是下面这样的。这种画面我可以批量处理，手机美图的水平。

很多人批评香港的没有外景，格局太小，咱们的都是实景拍摄，大气磅礴。然而很多人喜欢香港的，是因为他们傻吗？不是。我好歹也玩过摄影，大气跟外景没关系，并不是说你找个大的场景拍你就大气，搞不好会更猥琐。

如果服装，调色，演员的表演跟不上，外景很容易抢戏，让演员hold不住。很多女人到了公园都喜欢站在花丛前拍照吧，好看的有几个？原因就是压不住。在公园遇到女生站在花前让我拍照的，我通常会把花弱化，保留意境即可，否则人是陪衬，花是主体。偏偏大陆导演对此还有迷之自信，一定要对外景一再强调。下面的图片大家看看，美吗？

京剧舞台上，几个人可以演绎千军万马，观众看得如痴如醉。观众并没有戏剧功底，也不懂美学，靠的是表演的代入感。很多实物道具都尽量弱化或符号化，就是为了降低实物干扰，使人专心到表演上。

人是很敏感的，我在你面前露一个草泥马的表情，哪怕只有0.1秒，你仍能捕捉到并且心里感觉不舒服。电影里，演员一句台词太现代，一个眼神不对，或者服装哪个东西不属于那个时代，哪怕一束光线都能让人分心，就感觉出戏了。酝酿了半天的情绪一旦出戏，再入戏就很难。观众不是电影专家，可能说不出个所以然来，但看后总会觉得有什么地方不对劲，有些怪异的东西在里面。

下面这图一眼看去我就不舒服，尔康是个好演员，可惜他再努力也没用，大环境在这摆着。

像这种连汉服爱好者都瞧不起，你穿成这样去参加汉服活动，她们绝对把你衣服撕了。人家玩汉服都知道衣服要符合人的特点，拍照的时候要考虑到周围环境的契合。

有人说三国演义和水浒拍得好，我也都看过，颜色古朴典雅，没有对外景一再特写，有外景的时候人也hold得住。

慢镜头从来没出现过。假如武松打虎的时候一拳打出去，然后停住，来个360度的特写，打在老虎身上再来几个慢动作，在停住360度特写，然后再对老虎的眼神做个慢动作特写，再拿吹风机给武松吹吹头发，那就完了。
2019年新拍的《倚天》，走路给脚一个慢镜头特写，喝水给嘴唇一个慢镜头特写，除了说明你有牛逼的微距镜头外，没有任何意义，我手机也可以做到啊。还因此分散了剧情，拖慢了节奏。

最后只能拿出来吹：我们外景优美啊！

你那摄影水平还不如老法师呢。

我们再看看《笑傲江湖》

这是TVB版琴箫合奏的部分，电视里就是这么黑，因为是一个晚上，悠扬的琴声传来，然后逐渐激昂，然后逐渐加快，节奏感加强，声嘶力竭，有如《将军令》，两人施于内功在琴弦上，节奏继续加快，两人开始口吐鲜血，背后山崩地裂，最后倒地。两人相扶坐起来说：“正也好，邪也好，百年之后都归黄土，有什么分别？”然后大笑着死去，非常震撼。

这首曲子很经典，很多人应该都记得。

这一幕共2分钟。

这也是笑傲江湖，很多人说意境好，意境的确是有了，如果是摄影作品，我承认好。照片是静态的，你会反复看，以意境为主。电视是动态的，以人物和故事为主。这个画面问题就很大了，景色太大，人物太渺小，电视机屏幕也才那么大点，显得很空虚，女人都喜欢饱满充实的感觉。

外景元素太多，太写实，环境干扰太多，画面太散，情节也太散，无法推进故事。我第一眼看去，注意力不在琴声上，而是纳闷：这哥们弹个琴爬那么高干什么？怎么爬上去的？你们坐那么开干什么？你俩可是生死与共的基友啊。这是一次生离死别，正邪两派用生命谱写一曲笑傲江湖，这是全书的高潮部分，笑傲江湖就是他们弹奏的曲子名字，也是书名。这个曲子也不怎么样，节奏太慢，说话也慢，快意恩仇就变得跟喝凉水一样，没有一点波澜，只看见两个人装冷逼了。

有人说这段的歌词很好，有古韵，大家鉴赏一下：

莽莽苍苍兮群山巍峨

日月光照兮纷纭错落

丝竹共振兮执节者歌

行云流水兮用心无多。

虽然我是个俗人，满奶子都是脑子，但是基本文学素养我还是有的，单看这词意境确实很高，有《楚辞》的韵味，很有古风，比那些打打杀杀的不知道强到哪里去了，这我得承认。这首歌在中国也是顶配，赵季平作曲，易茗作词，宋祖英演唱，这三人我就就不多解释了，全是如雷贯耳的名字。这三人搁一起，全中国没人比这个配置排场更大！

但我仍然给它打0分，原因还是一样，风格不搭！注意我的吐槽，是不搭，不是说他不好。古风好不好？ 当然好，可惜整体不搭。

解释一下在此之前前面的情节，正派的刘正风结交了魔教的曲洋，在他金盆洗手大典上，左冷禅派人当着所有武林同道的面杀了刘正风全家，父母老婆，还有几个孩子，全都杀死，一个不留。曲洋在最后救他出来，一起合奏了这首曲子，名字就叫笑傲江湖。奏到最后，一起赴死。

张纪中版的这曲子太慢了，太悠长了，这是笑傲江湖啊，快意恩仇呢？你刚全家被杀怎么转眼就高山流水就佛系了呢？你他么的是冷血动物啊，活该被杀！而港版的格调就是对的。“沧海笑，滔滔两岸潮“很多人都会唱，风格也是对的，曲洋说“正也好，邪也好，百年之后都归黄土，有什么分别？”这句话很棒，他已经看破生死，抛弃门户之见，已经准备好赴死，这才是笑傲江湖。

后面在绿竹巷有个清心普善曲，用来催眠的，那个才是悠长的，这个高山流水曲子用在那个地方是可以的。大家提到武侠会想到什么？热血江湖，门派功夫，武林纷争，绝世高手，美女英雄，国仇家恨等，大陆武侠一样都没抓住，愣是给拍成了佛系。港版这一幕很燃，大陆版很丧，这一幕还非常拖，共7分钟，谁熬得住？

郭德纲有段相声，讲相声的好处：哈哈一笑，使人忘记眼前的不快。比如于谦回家，看到房子塌了。推门一看，万幸，家人全死了。这时候去茶馆听段相声，哈哈一笑，就把家里的事忘记了。

于谦：我太没心没肺了吧。

大陆版的《笑傲江湖》两人就是这样没心没肺。

还有个问题，《笑傲江湖》曲原著里只是个曲子，没有歌词的。我一再强调，可以改编，但要符合逻辑。《沧海一声笑》是有歌词的，里面两个人边谈边唱，跟摇滚歌手一样，很潇洒很豪放，符合笑傲江湖的精神。张纪中版的也有歌词，但不是这两个人唱的，还是个女声，还是不搭，这也加剧了看片时候的剥离感。

胡军演的乔峰，有个情节是带契丹武士去少林寺，下马往里面走。很多人都说这段拍得好，走得特别霸气。我看了下，从下马往里面走到说话共4分钟，我去厕所的时候他在往里面走，我一泡尿撒完了他还在走。也得亏我尿得快了点，没办法，口径大。

有人说香港不用外景是因为缺钱，钱的确是一个原因，不可控才是主因。西方对外景的运用也是很慎重的，要大刀阔斧的调色和找角度以跟电影契合。同样是大山，《指环王》里的大山就有魔幻特色，《勇敢的心》里的大山就是大侠的感觉。

《权力的游戏》不缺钱，也很少用实景，一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的，让你隐隐约约有弘大的感觉，却又对外景没有具体的印象，避免外景抢戏。而大陆拍的大山，都是风光片的感觉，跟剧中人不搭。史塔克大人的气场很大，假如把他放到笑傲江湖的山里，一个坐山顶，一个坐山脚，照样hold不住。

这是《权力》的片头，它连实景都没用，全是电脑动画，还是很假的动画，跟搭积木似的，但是看的人都觉得大气磅礴，酷得不行，因为它所有的元素都紧扣核心，音乐，节奏感，切换速度，切换角度，颜色等。牛逼，但是又不过火。

这是个手绘，我都能感到它的大气与残酷。整体只有两个颜色：黑，红。

这张画地球人都认识吧，你第一眼看过去，会注意她神秘的微笑，优美的手势，散落的头发，尖尖的下巴，丰满的奶子（这个只有我看出来了）。

你们没注意到的是，她背后是意大利优美的山区景色，有大山，山顶有雪，有山间小路，有河流，有桥。这个风景画也是顶级的，整体错落有致，布局合理，用色明暗得当，就算把人抽出来它也是优秀的风景画，可以跟中国顶级水墨画PK。

我估计很多人以前都没注意到这个风景画，它一直都在那儿呢，你没注意到而已。假如没有背景的山水画，画面显得空。背景太多就又显得挤和抢戏。之所以看起来爽，是因为作者用了很好的画面比例，让人把景色hold了，不抢戏。达芬奇同志没有纠结在风景上，哪怕它是顶级，这就叫水平。说起来很简单，无非就是个主次问题。

绘画大家懂了，假如照相该怎么办，人物怎么能hold住外景呢？看下面照片。

这是个地标建筑，去的人都喜欢合影几张。这张照片就犯了上面的毛病，外景太大，人太小，显得散。我是个文艺（zhuangbi)青年，我特别自恋，我想突出自己，要想压住外景该怎么办呢？

图片来自百度，没有一张我看得上的。

别人就跟我抱怨了：我也想压住外景，可背后那货几千年来都是人类最高建筑啊，让我hold住它，臣妾真的做不到啊。

办法还是有的，找角度，找位置，找距离，找三维透视关系以及画面的平衡感，再把颜色调准。

这样就hold住了，背后那东西抢不了我的风头。

而我们的电视剧呢，衣服抢戏，化妆抢戏，外景抢戏，调色抢戏，全都在抢戏，任凭你演员再牛逼，剧也不会太好。更何况现在的小鲜肉连演技都没有。服装部分我就不讲了，已经有人分析得很透彻了，现在的古装衣服一股股浓浓的山寨和乡村非主流的感觉。

这个场景很明显也是棚子，如果你不留意就不会注意这些，只会记得两个人在窗前喝酒。你要是专门留意这个，其实也不差，意境也是很高的，道具简单，古朴典雅，打光和调色都是一流的。看看那个镜头移位，是从下往上移动，定格在人脸上，十分顺畅。

最高级的设计是让人感觉不到设计，但又很爽。

这个镜头也是，后面是棚子，但是你看的时候不会太在意，因为表演实在太精彩了。镜头的移位，背景音乐的节奏，人物内心的穿插，全都是顶级。尤其是镜头移动时的那种高级感，每次看都觉得受益匪浅。这个情节拍了整整一集，用了多种镜头移动手法，一个细微的眼神，一个运镜，就可以把人的内心表现得淋漓尽致，有兴趣可以仔细看看，一旦看懂了，你会拍案叫绝。即使不懂也没关系，只是简单的觉得相当爽。

有人问：你小子是不是鼓吹摄影棚，反对外景啊？

回答：应该看情况，所有的元素都是为剧情服务的，主次要分清楚，包括外景，并不是为了外景而外景。一个超级华丽的外景打出去，有什么作用？你还能收得回来吗？演员hold得住吗？我们要的是最终效果。

外景是真的还是假的，只是外在形式，根本就不重要。

好比厨子做红烧肉，告诉你用的是陈年料酒，食盐是四川岩井天然盐，盘子是景德镇高级瓷器，佐料都是印度和阿拉伯进口，连服务员都是国宴培训的，最后你吃了一块：肉烧糊了。外景如同佐料，少了没味，多了抢戏。个中比例和滋味，需要导演细细琢磨品味，这是个技术活，是有门槛的，不然岂不是人人都是导演人人都是大厨了？当然，我也来不了，吐槽还行。

外景就是这些佐料，跟有没有没关系，跟怎么用有关。

等到新一代导演的时候，不仅肉糊了，佐料也全都换成了味精。香港呢？用了一堆不太显眼的配料做出了畅快淋漓的火锅！我在这点评张纪中，是因为他还可以把缺点找出来，近几年的武侠么，已经没法点评了，全是缺点，我只能尽量在里面找一两个亮点。随着烂片越来越多，张纪中的武侠口碑会越来越好，跟他们比，张纪中还是能打的。

张纪中属于想拍好，但是技术不够没拍好。现在的导演从一开始就没打算拍好。他们会找出其他的卖点，最大的小鲜肉加盟了啦，里面谁和谁擦出爱情的火花啦，谁的头发是今年的流行色啦，反正就是剧不好看。

这是华山之巅，很多人批评外景不够，实际上呢，我看的时候没有注意这个问题，这几个人的表演极其精彩, 人物形象也很高大。整体打光均匀，调色典雅，服装风格古朴又不失个性，很好。

这也是华山之巅，还是外景实地拍摄，青山绿水，花儿朵朵，女的一袭白衣，出尘脱俗，男的一脸痴情....我要吐了。

电影的摄影和平面摄影都是摄影，其实内核是不一样的。平面摄影一般讲究曝光准确，颜色正常，构图完美，有时候还讲究意境。

这种照片投稿到摄影展上是可以的，搞不好还可以得奖，但放到电视剧里是不行的。

为什么呢？因为电视剧核心在情节和故事，摄影也好，音乐也好，表演也好，都是在表现这个故事，摄影是为情节服务的。张纪中版的所有摄影，都是没什么情节的，没有故事性，没有戏剧张力。

从实际观影体验上来看，他的节奏也很慢，没有那种武侠世界的感觉。

这种摄影就有感觉，从画面上来看，故事性已经有了，人物的表情，张力就出现了，摄影的动态感，构图的压迫性全都是完美的。我们看到这种照片马上就把你代进去，知道接下来要发生大事。

这张照片好吗？作为照片来说非常好，曝光准确，构图完整，经典的三分构图，没毛病。但作为影视剧照来说就不行，原因还是一样，没有故事性，太平淡，没有戏曲张力。

好的电影风景摄影是什么样的呢？

同样是景色，这张就有故事性和情节张力。很多人看到这个画面的时候，感觉马上就来了，知道有故事要发生。

左下角一帮骑士举着旗子冲过来，我们马上就知道，这事肯定还不同寻常。

有人说了，左下角的骑士这么小，你怎么看到的？这不符合你的思想啊？答案很简单，放电影的时候画面是静止的，只有人物是活动的，而且有很响的马蹄声，很容易一下子就看到他们。画面其他元素都是压黑的，看不到。

我们分析分析：画面有两个元素：骑士，十字架。巨大的十字架作为前景，给人深刻的印象。这两个元素就是本电影的核心，在接下来的三个小时里所有情节都是围绕着这两个元素进行的，电影一开始就交代了情节。电影一秒都没有浪费，也没有一个多余的元素出现。

故事看完，我们知道这是件改变整个欧洲历史进程的大事。

所以，单从摄影来看，就算是在拍景色，景色也在讲故事，并不单纯的拍摄自然山川。而大陆很多武侠片里面的景色就单纯是景色而已，显得莫名其妙，还冲淡了感情，拖慢了节奏。

这张图就不解释了，张力非常足。

评论里说张纪中的武侠片是纪录片，讲究真实。谁说的，你给我站出来，你见过这么恶心的纪录片吗？
顺便说一下，就算是纪录片，央视也干不过BBC和PBS，人家的纪录片也讲画面，也讲调色，也讲进度，也讲节奏，也讲配乐，也讲铺垫的。BBC顶级纪录片的背景音乐都是专门找音乐家对着画面一帧一朕的走，跟画面丝丝合缝的配合，充满了高级感。好的纪录片我也能看入迷。

这就是BBC的大制作《行星地球》的片头：刚开始一片漆黑，缓慢而高亢的音乐响起。边缘上出现一个亮点，音乐增强。亮点继续增大，原来是太阳，左边巨大的黑球是地球，这是展示地球上的日出。然后太阳升起，地球全部照亮，大气磅礴的交响乐开始响起。镜头拉近，地球上草长莺飞，野兽奔跑，河流奔腾，瀑布飞扬，充满活力。一个雄浑的男中音用地道的伦敦音旁白道：这是我们生活的地球！

这才叫高级感。

张纪中拍的那个《射雕》，喜欢的人就夸：张导拍的那个草原是真草原，成吉思汗是真的蒙古人，千军万马是真的千军万马，太有气势了，真是气势磅礴啊。

问题还和前面一样，《射雕》主要讲郭靖的故事，这些背景只是陪衬郭靖的成长的，成吉思汗在里面只是个配角。郭靖这个角色已经崩溃了，导演把草原描绘得越弘大，成吉思汗越牛逼，郭靖就越玩完，导演连主次都没有搞清楚！前面提到的梅超风也是配角，黄药师也是配角，你把他们整得这么有存在感，郭靖怎么办？全剧只有郭靖是男一号，其他的都是配角。

《笑傲江湖》里四川青城派的余沧海，打架之前先来个川剧变脸，粉丝纷纷夸赞：好啊，有创意！ 我还是给他0分，原因和前面一样。

近几年春节联欢晚会也倍受吐槽，舞台越来越大，感觉却越来越糟。

这是83年的上海滩，拍的时候发哥从没来过上海，光线很暗，但还是很帅。

这是大陆拍的上海滩，人家是真的在上海拍摄，还穿插了很多上海话。但是你看看，哪个更有旧上海的感觉？

还有，我实在受不了胡军批头发的造型，这在中国古代是大忌。

有人跟我辩解，丐帮是乞丐，所以不束发。这是扯淡的，因为张纪中的造型都喜欢散着头发，跟身份没关系，可能他觉得散着头发像英雄。

这些人不仅披着头发，还一直拿着吹风机不停的吹，这叫什么审美？

4.台词和念白。大陆的基本是大白话，虚词口水词太多，念白太慢，没有底气。近几年的武侠不光有这些毛病，各种穷傻呆萌的念白也进入武侠里，听着就不像会武功的。香港的普遍是半白话，没有口水词，语速快，底气足，光听说话就知道他内功深厚。我不会发语音，同样是表现豪迈，tvb配音是用中气说话，胡军是用吼。

什么是口水词，我举个例子。港版的台词是“今天叫各位前来，是共商对付乔峰之法”，到大陆就是这样的“今天啊，我叫大家来呢，是一起商量对付这乔峰的办法“。”这“字他们会用在每句话的开头，不信大家以后留意。这样导致废话特别多，同时也带慢了整个剧的节奏，让人感到拖沓。

同样是雁门关大战，TVB版是中间在最紧张的杏子林大战回忆起来的，萧远山抱着老婆痛苦的喊“夫人”。胡军版的第一集一开场就是雁门关大战，萧远山抱着老婆喊“娃他娘，你怎么了，娃他娘。。。。”。

《寻秦记》里项少龙刚穿越到了古代，一个女人拿刀指着他说：你是何人，来此何事？ 大陆版的《寻秦记》刚回到古代，一个留着现代头发的萌萌哒的小女生在旁边问：你在那儿干嘛呀？

除了口水词，还有口水表情，我不会截动图，就不展开了。

张纪中的《射雕》引进到了日本，加了日语配音，很多人看了后都感觉变好看了，为什么呢？有人说，因为你崇洋媚外！对于这种情绪化的回复我一般懒得搭理，我来回答真正的原因。

众所周知，日本人是碎嘴子，日语都是短音节，同样的意思用日语说起来音节更多。比如“我”在中文里是一个音节，到了日语里是“瓦达西瓦”四个音节。“你好”在中文里是两个音节，在日语里是“空你奇瓦“四个音节。“早上好”在中文里是三个音节，日语就是“哦嗨哟或者伊麻思“八个音节。结果就是，同样的台词，日语比中文说的音节要多很多，原本慢吞吞的中文对白，配上日语之后语速就加快了，客观上整个剧的节奏就明快了很多，让人感觉变好看了。当然，世事无绝对，日语也有简洁的时候，比如“要出来了”在中文里是四个音节，在日语里“一库”，只有两个音节。这种情况比较少，只出现在特定的电影里，可以不考虑。

念白发音方式也很成问题，无论港剧还是美剧，人家说话是绷紧着的，用真嗓子说话，所以在生活中听美国人说话很一般，就是个英语而已，但是在电影里面就不一样了，很震撼。TVB 也一样，光听声音就知道是电影。大陆的发音是瘫着的，用假嗓子说话，声音也散，节奏又给放慢了。声音极其重要，比如美剧《越狱》，其实故事不紧凑，整整一季也就就挖了洞而已，但是说话紧凑，给人感觉随时有大事发生。可惜知乎不能发语音，不然我发个声音上来。大陆武侠里说话都不是正常人说话的语调，不信大家可以学一学，非常别扭。

5. BGM，就是配乐，back ground music, 说BGM显得洋气。和前面一样，配乐的核心不是大气或优美，而是为情节服务，渲染气氛，关键时候还能推进情节，是电影的一部分。其实我们在专心听电影里人物说话的时候，是不会注意到背景音乐的，但它仍然在潜移默化的起作用，在烘托感情或者在塑造氛围。我睡觉的时候喜欢听广播，在我睡着的时候放了恐怖故事，哪怕在我睡着的状态，但我仍然有恐怖的感觉。

前面说过，《笑傲江湖》里来段高山流水般的古典音乐，音乐是好音乐，就是风格不搭调，两张皮，融不进去，让人出戏。TVB的《天龙八部》聚贤庄大战，背景音乐时而激昂，时而抒情，关键时刻节奏振奋，都在推近情节，从没冷过场，全程都在一种大战的氛围中。大陆版的没有背景音乐，显得很场面很冷，还慢，终于在大战的时候有了背景音乐，是Hans Zimmer在《勇闯夺命岛》的配乐，这一段配乐很出名，很多军事片喜欢用，易中天评三国用的也是它。

Hans Zimmer是我最喜欢的好莱坞配乐大师，他的音乐就代表世界BGM最高水平，是好莱坞代言人。借用Hans的配乐也可以，港版也是大量借用了久石让的音乐，我吐槽大陆版音乐还是同样的问题：风格不搭！这段音乐是现代战争的音乐，还是交响乐，分分钟出戏。它配在《战狼》里是可以的。而TVB在聚贤庄大战BGM是琵琶音乐，一直都有，没有中断过，也没有冷场过，高下立现。

既然说到音乐，音效也想提一提，大陆的声音太单薄，明明都是五大三粗，声音很细。还有武打，看着出了挺重一拳，声音却pia pia 的。别说感染力了，这会导致剥离感，人跟声音是两张皮，不像是他说的，也会让人觉得别扭。感染力是比较高的要求，最低要求他都没达到。而港版天龙八部我们都知道，那是带低音炮的。不光音乐带低音炮，连人说话都带低音炮。说话带低音炮就比较厉害了，感染力非常强。这个除了配音员的声线调节得好，调音师也功不可没。

低音有多重要，几乎所有耳机都标榜自己低音好，有的甚至说自己是超重低音，低音是刚需。为什么呢？低音给人的感觉劲爆，够燃，有感染力。人家TVB那边大人物一出场，动次打次，低音十足。一掌打出去，低音能震得你菊花开裂。咱们这边呢，一掌打出去，pia pia的，效果不可同日而语！

前面说《越狱》感觉紧凑，配乐也是功不可没，片头音乐一出来紧张感就到了。《权力的游戏》片头曲一出来就很深沉，有千军万马的气势，又有权力和谋略的沉稳，大气磅礴。

一个优秀的港剧结束后，我们都还记得里面的音乐，甚至音乐一出来我们就知道谁谁谁要登场了。一个优秀的韩剧也一样。大陆拍的《天龙八部》你还记得什么BGM？

鼓风机不是核心生产力，BGM才是。

6. 编剧的作用。

一个电视剧，脱胎于小说，却是个独立的故事，TVB的《天龙八部》，《笑傲江湖》《倚天》，故事完整又紧凑，你顺着电视剧看下去，可以看得很明白，不用去琢磨突然跳了戏，也没有什么违和的地方，起承转合还很溜，该玩大场面打斗的地方打得酣畅淋漓，该抒情的地方让你情不自禁。大陆的就坏了，连故事结构都是不通的，如果以前没看过，根本就不知道说的是什么，人物的表演，镜头的运用，外景的设置，台词的水平，都很违和。起承转合还不给力，节凑还慢。普通观众是不懂这些的，只觉得看着看着他给你咯噔一下，没看几分钟又给你咯噔一下，又说不出来道理在哪儿，还看个屁呀。

同一本书，表达出来的东西却不一样，因为编剧重新编辑的时候逻辑和节奏全都不对。

<天龙八部>经常有人讨论是黄日华的好还是胡军的好，吵得不可开交。支持胡军的理由很简单：胡军只长得魁梧。我这么说吧，还是黄日华的好，他的好是全方位碾压的，剧情，服装，表演，BGM，念白水平，灯光调色，甚至配角的表演等，前面说过，TVB拍出的东西更抓人，是这些元素全部在起作用。这是一个系统工程，可能还跟黄日华的关系不大。因为这些完美产业链的配合，黄日华演起来可能还更省心，一个眼神一个微表情做出来，摄影师就可以全方位捕捉放大，呈现出完美的效果。胡军纵然魁梧，少了这些东西的配合和放大，胡军只能自己放大，为了表达情绪只能靠吼，显得很平面。同样，少了这些因素的配合与放大，香港影帝级的演员到了大陆都是面瘫。

这一幕极其经典，除黄日华的精彩表演之外，摄影师的功劳也不小，灯光师也功不可没，还有配乐师。纵使胡军再魁梧，他对抗不了一个完整的电影工业体系。拍到这一幕的时候，编剧火力全开，给乔峰编词。灯光师火力全开，摄影师火力全开，音乐师火力全开，配角火力全开，化妆师火力全开，剪辑师火力全开。乔峰把阿朱放坑里，又不埋，阿紫过去问，乔峰说：我埋了阿朱，以后就再也看不见她了。这就是编剧的功劳。胡军就没有这些，只能大声说：我好伤心啊。然后大吼一声，再打开吹风机吹吹头发，然后就把阿朱埋了。普通观众是不懂这些的，他们只觉得看黄日华的时候更爽，看胡军的时候很别扭，就会以为胡军的演技不如黄日华。但那只是表象，实际上胡军也是很好的演员，只是没有工业体系的加持。假设我们把黄日华和胡军换个位置，让胡军去TVB，黄日华来张纪中的剧组，结果黄日华是烂片，胡军版的是经典，因为tvb的那些优势会到胡军身上。

实际情况还真是这样，牛逼如发哥的人到了大陆也只能拍烂片。

7打光。有人说张纪中的片子普遍偏暗，港版的就明亮。他说的不对，整体而言，大陆版的亮，港版的暗。大陆版的亮是亮了，但是人脸暗，光线是背着人的。

这张表现得非常明显，整体是很亮的，照片过曝，但人始终在阴影里面，跟鬼一样。估计张纪中以他的审美认为这样比较飘逸，但是会带来上面同样的问题，人的存在感本来就差，再加上过大的服装，还背对着光，又被抢戏了。要是我是摄影师的话，我肯定不会这么拍，就是平时给别人拍照也不会这么拍。

再看香港版的，为了方便观看，我把图缩略在一起。

整体加了滤镜，看着就很温暖，饱和度很高，亮度偏低，最重要的是，光线都是直接照在人脸上，如图舞台的追光灯一样，人始终是主角！而后面的背景因为照不到光又被削弱了。这样打灯还有个好处，因为光线集中，鼻子眼睛脖子等地方有阴影，人的面部轮廓比较鲜明，显得好看。古天乐眼睛和鼻子有阴影，显得眼睛深邃鼻梁高挺，有立体感。大陆用的光线太散，画面散不说，人的脸也显得平面。

再看一张。

明眼人一下子就看得出来，除了光线外，衣服偏大，明明是M码偏偏穿了XXL，尤其是那条加宽的腰带。大概张纪中认为宽大的衣服显得飘逸，但是衣服大，人就显得小，存在感就差，还显得颓废没精神，因为撑不起衣服。

个子小的人想有存在感怎么办呢？一般是穿紧一点的衣服，郭敬明深谙此道。

这是刘亦菲自己挑的衣服，尺码刚好，短款外套非常合适，精神面貌就焕然一新。别人都说刘亦菲漂亮，我在看神雕侠侣的时候愣是没get到，就看见一个面瘫的女人，穿了一件大了三个码数的衣服。我也不是性冷淡啊，荷尔蒙分泌挺旺盛啊。直到看到她生活照片才发现，她确实很漂亮，微微一硬，以示尊敬。

我经常发现，国内演员很多都很好看，但是在电影里很恶心。而香港韩国美国的演员在出席活动的时候看起来非常路人，但是一旦在剧中，非常出彩。

这个二逼照片毛病太多了，这可是在演绎惊天动地的旷世爱情啊！毛病在哪儿我懒得提，大家自己踊跃发言。

有人探讨深层次的东西，比如笑傲江湖的政治隐喻，射雕的民族情怀，大气魄等。是这样的，再怎么深层次的东西也需要基础的东西来体现，一个连绘画基础都没有人要画一幅展现人类思维困境的油画，说出来只会让人笑。你的能力支撑不起你的野心。

8 现在的武侠，已经跟武侠没关系了，都是古装偶像剧。找几个小鲜肉，找几个流量明星，瞪着或痴呆或呆萌，或木然或自以为很帅的眼睛，然后在网上发表点话题，打造了最帅的西门庆，打造了最萌的潘金莲，打造了最萌的郭靖，最傻的杨康等。他们认为过去的武侠片太老气，我们拍点年轻的鲜艳的，年轻人喜欢看这个。这是个自嗨，你随便到任何影评网站看看，最近两年的武侠片得分没有超过5分的。在《战狼2》成为中国有史以来最卖座的电影之后，我想导演应该醒悟过来，没想到电视剧还是在吃小鲜肉和流量明星的老套路。

9.关于武侠的风格，很多人说港剧先入为主，你们不能接受新的东西，不能接受大陆武侠的风格。其实大陆没什么风格，花花绿绿的服装，美图的调色，呆萌的演员，屎一样的演技，节凑拖沓，情节注水，风格不搭，这不算风格。iPhone可以谈风格，诺基亚也可以谈风格，山寨手机能谈风格吗？我看过韩国《一枝梅》，可以算武侠，讲的是大侠一枝梅的故事，跟香港的不一样。我看到第一集就知道很牛逼，剧情的节奏，镜头的运用，灯光的设置，情感的宣泄都充满了高级感，连背景音乐都是顶级的。

这些基础的高级配置先就不展开了，我就说下梅花。整个剧沉浸在梅花的花瓣当中，有花瓣但是又不能喧宾夺主，这也是基础配置。他们牛逼到啥程度呢？当情节紧张的时候，人的动作加快，镜头移动加快，背景音乐的节奏加快，连花瓣飘落的速度也都加快，像急风骤雨一样飘落。下图父子两人在院子绘画，情节舒缓，音乐也舒缓，镜头移动舒缓，连花瓣的飘落都是舒缓的，相当唯美。这可以算另种武侠吧，这才叫创出了风格，有兴趣的可以看下。有人说你们这些港粉，在里面出不来了。其实垃圾是各有各的垃圾之处，而优秀的却是共通的，即使我拿韩剧出来对比，也可以得到同样的结论。

我能接受韩剧，接受日剧，接受美剧英剧泰剧，甚至印剧，唯独不能接受国产武侠剧，不是情怀问题，也不是不能接受新事物，实在是太臭

小鲜肉这个概念是从韩国传过来的，《一枝梅》汇集了韩国当红小鲜肉，我看了之后才知道，他们的小鲜肉是演员，是有过硬的演技的，顺便长得好看。咱们的小鲜肉么，只是坨肉，演技咱们就别要求了，人家去露个脸就是给你面子，片酬一个亿。

现在韩剧很火，以至于广电要限制他们。我问过同学为什么韩剧这么火，他说：嗨，韩剧演员都是帅哥美女。

问题是国产剧也是帅哥美女啊，难道中国的美女没有韩国的美？当然不是，电影体工业体系出了问题。你把韩国演员叫到中国来，照样拍烂片。

最后总结，乔峰还是黄日华的好，并不是黄日华的演技更高，胡军也是实力派，不分高下。但是作为一个演员只负责交戏，只负责把台词和表情做出来，至于有没有优秀的摄影师给拍下来，运用什么角度，有没有优秀的后期调色师，在电影里有多少长度，有没有优秀的配音师，优秀BGM，优秀的电影节奏感，优秀的情节，这些东西演员都管不了，需要电影工业体系的配合。

写小说的话，一个人躲在小屋里就可以写。而拍电影，必须很多方面的配合，是个体系的支撑。这些东西都极其重要，但观众是看不到的，我们看到各种神剧往往只是骂演员。市场上的绝大部分烂片，不仅是演员是烂，其实就算换掉主演也还一样是烂片，因为它们在所有环节都有问题。

大陆武侠剧最大的问题：那些所谓的“名”导演自己明明是农家小炒的水平，老想做一道满汉全席。几十集的电视剧单独抽几个片段出来没有问题，凑一起总感觉哪里不对劲。就好比丝袜奶茶，你非要做成我喝不起的那个样子，放在五星级大酒店，用昂贵的玻璃杯装着，卖我200块一杯，总感觉那里怪怪的。

这一点你去看正午阳光的张开宙，就是典型的摄影出身的导演，老想学张艺谋，画面的逼格一定要高，但水平不够，驾驭不了整个故事，把电视剧拍成了风景人物纪录片。

制片方野心很大，肉眼可见地花了钱。以03年的《天龙八部》为例。从主角到配角、取景、特效、武打都是花了重金去打造。演员的颜值选角、服化道碾压97版TVB的《天龙八部》。连一个配角拉出来都是偶像剧女主男主级别的颜值，比港版好太多了。

但是，某些镜头，像着了魔一样怼脸特写；某些武打动作，鼓风机+慢动作走起；某些外景，慢镜头拉远景、空镜头、长镜头；更过分地，青城派打架前变脸；梅超风跳舞......这些镜头语言分开看，没有多大问题，人美景美，但是，凑一起就觉得那里不对劲。

B站上面网友们的二次剪辑（主线剧情的单独剪辑）或者用日语/韩语/粤语等重新配音，会上一个档次。

张纪中版《射雕》配了日语之后，是不是上了一个档次。

为什么会有这种感觉？

因为经过二次剪辑和配音之后，观众的一部分注意力被台词带走了——因为你听不懂台词啊。你老想着看字幕，自然不会在意节奏的问题。这跟那些韩剧在内地这么火一样。很多人无法理解，为什么韩国那边这么不喜欢爱豆拍戏？因为你不懂韩语。看韩剧的时候，你的注意力一部分集中在看字幕上。韩国画面好看的优点被无限放大了。

同样地，张纪中为首的这些导演，想表现的东西太多，想把镜头拍得好看，但有些镜头是画蛇添足，打乱节奏。

导演的野心跟不上自己的能力的体现。

TVB的电视剧缺点是制作很粗糙。97的《天龙》为例，打架的时候就那么几个人，两边回合制游戏，放bgm，战争场面真马都没有，演员重复利用率高......这些都是肉眼可见的“穷”和“槽点”。

优点是什么？大家都在同一个舞台上演戏，很少有跳戏的情况。同时，TVB的配音腔+bgm太加分了。音乐一出来我们就知道谁谁谁要登场了。

喜欢的觉得下饭，bgm过瘾，能看下去；不喜欢，第一集就不看了，直接跳过这剧，自然不会到网络上吐槽。

内地之所以弄成这样，因为内地名导演拍戏，为了赶进度，特别喜欢“外包”。

找AB两组执行导演，同时进行拍摄。

比如说，A组导演负责，男主是主镜头，女主可能只需要一个背影远景，那就找替身。然后，女主去找B组导演，拍以女主为主的镜头。

总导演只负责一部分戏。

底下的AB执行导演，本质就是给总导演打工的，他们就像我们读书的时候写论文一样，把自己学过的东西都用上。总导演用了一次慢镜头，AB执行导演次次都用。总导演喜欢打架前跳一段民族舞，AB导演也弄一段。

不管好不好，先用了再说。

其实，我对慢镜头没有意见的。乔峰、神仙姐姐刚出场的时候，你来一个慢镜头，我觉得很有意境，但是，你每次打架都要来一段慢镜头，npc被打飞的镜头.....就很让人尴尬了。

TVB拍戏类似舞台剧。所有人围成一个圈，然后，左右左右，说台词。一招鲜。

不喜欢的会觉得很low。

金庸小说一个少有人提及的“神髓”，就是它带有非常浓厚的“游戏感”，故事和行文既含着旧式文人的“古意”，但同时又有很多“明显作者就是胡说八道只为逗你一乐”的不属于真实世界的跳脱味儿。而且越往后期作品，这个特点也越突出。

书剑、碧血剑时期，金庸笔下人物还大体像是旧小说中走出的传统角色，到了主角疯疯癫癫的天龙八部（段誉）、人均贫嘴叨逼叨的笑傲江湖、爵爷引领毛子国政变的鹿鼎记，金庸后期小说的“古韵”，其实相对来说已经变得很淡，文本本身的调侃性、戏谑感也明显加强。tvb版电视剧虽然较之原著更添了几分市井气、生活气，但对金庸原作这一直观风骨的阐释和表达，无疑是准确到位的。甚至由于服化道的不到位，反而进一步错进错出强化了“这个世界本就不真实”的观感，也更贴合了金庸小说“似今非今、似古非古”的独有阅读体验。

而相较tvb，大陆版电视剧在古意和现实感两方面无疑更强，但其短板也恰恰正是“失之于实”，仿如拿着油墨画国画，与金庸原作的精气神，反倒南辕北辙。李亚鹏聚会五霸岗时刘欢老师的“心雄万里英雄仗义”歌声一起，想必多半观众的第一反应决然不是“笑傲江湖”，而是“梁山好汉全伙在此”……

此外，大陆版在剧情节奏控制方面，也普遍存在问题。金庸小说描写人物，对话非常吃重，人物语言密度高（也是多数连载文学的共通之处），加之金庸有剧作家功底，大量情节都有类舞台剧的设计，故剧情发展通常都有很强的“对话驱动感”，也被多数读者公认“阅读起来有速度感”。

tvb版在节奏控制上，显然与原著更为接近，除了武打情节，基本填满人物对话，场景展示使用非常克制（当然条件所限，他们也确实没什么好景……）。而大陆版则好像唯恐观众“不知道我们的外景优势”，远景、空镜头、长镜头随处可见，动辄还有黑木崖上少民烤火之类“奇观展示”，天龙八部甚至在武打设计上也增加了鼓风机和慢动作摆拍，此类处理，均明显拉慢了剧情节奏。同时，大陆版人物语速总体偏缓，对白间空隙拉长，对金庸原著偏啰嗦的长篇对话往往多有删减，留白增多。因此，这也使大陆版的观看体验明显较原著或港版更“滞重”，原著党很在意的“速度感”基本消失，整个作品的气质也更偏“正剧”（同样也进一步消解了“游戏感”）。

综合以上两点，部分观众，特别是原著读者，觉得大陆版金庸剧“货不对板”，当然是非常理所应当的。甚至可以说，单讲“谁更像原著”这个维度，如果你觉得大陆版更像，那么你在文学审美方面的基础能力，肯定是有一定问题的。2001年央视笑傲江湖首映时，遭受的批评远超现在，其中一个重要原因，也是因为当时观众对于原著的熟悉程度远胜今日。或者也可以这么说，大陆版当然绝非一无是处，但它的优点，基本都和“还原原作气质风骨”这个事关系不大，反而更像借用ip的平行宇宙。归根到底，无论金庸的故事骨架“如何大气磅礴”，但他的文字本身，总体上仍是“偏小品化”、“偏舞台剧”的，这是金庸小说骨子里抹不掉的气质，也恰恰和央视的改编方向背道而驰。

当然，就像我始终主张的，影视作品改编是否成功，本来就和“合不合原著”没多大关系，比如83射雕、徐克程小东的影版笑傲，都是魔改但又自洽，也得到了商业和影评的认可。大陆改编的笑傲、天龙、射雕三部电视剧，总体上看，仍然是气质自洽、也大体优秀的（不过作为其中两部的头号男主，李亚鹏表演用力过猛的问题实在太严重了，因此只有03天龙真正做到了和tvb版分庭抗礼）。较之tvb更多还是各有所长的关系，观众喜欢哪个更多只是个人口味，没必要厚此薄彼。

以上。

第一，黄日华版天龙是1997年的，胡军版是03年的；吕颂贤版笑傲是96年的，李亚鹏版是01年的，并没有题主说的“相隔十几年”，而是只相隔五六年。而另一版受众广大的、霍建华版的笑傲却是在2013年，这才是相隔十几年。

所以说，并没有很多人鼓吹的那样，黄日华版、吕颂贤版与胡军版、李亚鹏版的观众人群有代沟什么的，因为这四部电视剧的最早受众人群是一批人，都是80后，TVB版和张纪中版几乎是先后看的，由于港剧还要引进，可能相隔都不到五年，说什么“吹TVB是童年记忆、先入为主”的，可以休矣。

第二，我不建议将黄日华版、吕颂贤版打成“港版”，胡军版、李亚鹏版打成“大陆版”，这明显带有地域论的色彩，使得双方论战陷入地域黑之中，不利于比较两者本身，比如霍建华版的笑傲、钟汉良版天龙也是内地拍的，为什么没人说这也是内地版？凭什么大胡子的作品能被称为内地版、大陆版？

第三，胡军版天龙、李亚鹏版笑傲都是张纪中呕心沥血之作，这点你可以看看他的取景、选用的明星也都是一线大牌，甚至配角如钟丽缇、计春华那也是香港大片里女一、第一反派的角色，张纪中是用拍电影的资源去拍了电视剧。而黄日华版、吕颂贤版都是TVB标准化流水线的产品，TVB剧组穷啊，电视剧大部分靠布景，是六七十年代邵氏电影的套路，至于外景武侠片，还是得靠TVB 老冤家香港亚视，人家是真有钱去内地风景名胜取景……而TVB所用主演要么初出茅庐，比如陈浩民，要么是香港影坛淘汰下的，比如樊少皇吕颂贤黄日华陈少霞李若彤刘锦玲刘玉翠，配角们都是当年邵氏电影辉煌时培养的、后来在外混不下去又回来养老的，比如王伟秦煌刘江陈鸿烈罗乐林朱铁和......TVB号称香港影坛养老院和失意影星收容所，诚不欺我（滑稽。

所以说，当一个砸钱砸资源堆出来的电视剧却和人家流水线的产品比优劣，恰如名厨三天两夜熬出的佛跳墙，去和路边摊的羊肉烩面比美味，这本身就输了……而有关TVB和大胡子两版优劣的争论，争论了20年，至今还有一批TVB版的死忠，“你和一轮椅飙车，赢了也不露脸啊！”，结果愣是飙了20年，也可见张纪中版的问题。

如果刨除刘亦菲、胡军、陈好、刘涛、钟丽缇、蒋欣、舒畅、李亚鹏、许晴、林志颖、李解、茅威涛、魏宗万、许还山、计春华等一线巨星和老艺术家们的加持，张纪中版剧情拖沓、灯光摄影的问题是致命的，比如他也拍了倚天屠龙记，因为没有这些一些大牌的加盟（09年时邓超还称不上一线），很快扑街了。。。

其实吧，以现在刘亦菲刘涛许晴的红热程度，90后、00后的青年们追星，很自然的都会追他们的电视剧，至于吕颂贤黄日华这些都是活死人了，可为什么时至今日，TVB 版仍有一批90后、00后的TVB粉丝呢？？？

我觉得根源在于互联网的发展、尤其是鬼畜文化的兴起，最早是2012年前后恶搞黄日华版的天龙八部，比如扛着音响的萧峰、大轮萌王鸠摩智（妮可妮可妮~），之后就是吕颂贤版笑傲江湖的葵花三人组、华山四朵姐妹花、饱受迫害的童百熊、“岳掌门你的手怎么总是摆来摆去的”……感谢“美貌又风骚”的UP主“傲视俗世上”，他这一红，自然带动了流量，其他UP主跟风，UP主的粉丝也会再去追剧，这是TVB 版20年来热度不减的根本原因，以至于惠及了明星本人，比如饰演鸠摩智的李国麟、长期隐退近几年重回娱乐圈的李若彤，那么问题来了，为什么恶搞文化极少触及张纪中版的电视剧呢？

有些事可能由不得你不承认，内地影视是鬼畜圈的雷区，比如最近的网红翻唱黄梅戏事件，那个小网红唱港台歌曲的时候也是那身旗袍装扮和搞怪表情、卖弄身姿，屁事没有，可一翻唱慕容晓晓的歌、翻唱黄梅戏，铺天盖地的打击随之而来，恶搞甄嬛传的时候没事儿，但是恶搞西游记可能就收律师函了，这种雷区蹦迪，没炸到好说，炸到了就不是一个小网红、小UP主能承担的。就拿UP傲视来说，他主要恶搞的是岳不群岳掌门、东方歌姬、左冷禅，其中饰演岳不群的王伟、饰演左冷禅的陈鸿烈都已经去世了，像傲视整天拿两位已经去世的老演员恶搞小刀切JJ，如果恶搞的是内地演员不知道会上纲上线到什么程度，但是恶搞香港的反而没事儿。

中国最早的一批鬼畜是红军系列，随后被封杀，其实大家都知道这种鬼畜并不影响红军形象，可有人上纲上线，那你也没有办法，这个作品不能恶搞，就被遗忘角落，于是乎神之圣之，无人知之。