为什么抖音小潘潘唱的黄梅戏会有这么多人喷？ 第1页

黄梅戏？

你们知道川剧吗？

川剧有几个流派，川剧大腕有几个？川剧有多少个版本的《白蛇传》？

川剧《白蛇传》里变脸的哪位是谁？什么典故，什么来头？他的脸为什么变来变去？

我看大家唯一有印象的可能就是变脸了。

然而川剧不止变脸这一样，绝活多着呢。

然而，这根本没什么用。

县剧团已经没几个了，有些剧团只靠一些退休老年观众在支撑。

我去听过一次，我那一头黑发，在众人的瞩目下差不多要给我鼓掌了。

说到川剧的年轻演员，年轻观众，只有一声叹息。

怎么才能吸引年轻观众？

我没办法。

但是有个当红明星改编一段川剧来火一把，真是好事。

川剧都要走到悬崖边了，你还管他用什么方法唱？正不正宗？

只要唱出来，大家一听，原来这就是川剧啊。起码知道原来还有个川剧。

这就比自我消亡好很多倍。

黄梅戏没有这样顾虑，毕竟黄梅戏有几个大IP。

上世纪五六十年代，香港拍了很多部黄梅调电影。

黄梅调电影是中国影史上极为独特的类型之一，就其商业意义而言，自1950年代后期开始，约莫十个年头，香港、台湾、乃至整个东亚地区的华语电影海外市场，几乎全都笼罩在黄梅调的风潮中；只要是古装文艺叙事作品（而非武侠打斗），很少不用黄梅调歌唱推展情节的，即便在功夫武打影片全面兴盛之后，黄梅调的余温也仍然持续至80年代初。
黄梅调是「黄梅戏」的旧名。发源于湖北黄梅县，成长于安徽省安庆周边地区，因陆续在武汉、上海等城市举行商业演出而渐受重视。黄梅戏曲调旋律又因吸收了京剧、昆腔等古老剧种的优点，加上现代化的编曲理念与技法，不仅能琅琅上口，尔后还得以与中国时代流行曲的传统相接轨，成为二十世纪流行音乐中极重要的一环。

上面出现的黄梅调电影就是全盛时期的经典作品，有兴趣的可以去自行搜索片名观看。

你看这些影片里面融入了多少流行音乐元素。黄梅戏是一个发育很晚的剧种。1927年才正式进入上海，1950年才有第一个正式剧团。解放前都是一些小戏班。黄梅戏为什么有那么多好听的旋律和片段？因为50年有了国家级剧团以后，本身没有多少历史包袱的黄梅戏迅速接受了现代化的编曲理念与技法，是用流行音乐的方式在处理曲调。

小潘潘不算啥，90年代的卓依婷唱的黄梅调更多，几乎就是流行歌曲。

最后讲一下黄梅戏和黄梅调的区别。

前面不是说过黄梅调是黄梅戏的旧称吗？这里面还有区别？

当然有。

黄梅戏是新中国定的名称，推广到香港后，要进入到台湾电影市场，当时的国民党宣传部不认，这是“赤匪”宣传。于是香港电影界，主要是大佬邵逸夫决定使用旧称“黄梅调”这样就没有推广问题了。

因此大陆拍的黄梅戏电影《女驸马》就是左派电影，香港拍的黄梅调电影就是右派电影。

写这些，就是为了简约地给大家讲清楚，黄梅戏里面的历史背景。

我写了什么，你们看懂了吗？

黄梅戏和黄梅调是两种很微妙的区别。

小潘潘很明显就是使用的黄梅调，也就是香港黄梅调电影音乐的处理方法。

我在上面列了一堆黄梅调电影，你们去看过吗？

当年的大IP林黛，她唱的黄梅调流行音乐的风格更加浓郁。

所有的戏剧最需要的是什么？是活着。有观众的活的戏剧，才是有价值的戏剧。

几个所谓戏剧家搞的所谓正宗没有观众的东西，这是死戏剧。

有人居然用郭德纲举例。郭德纲的相声就是原汁原味的？你听过几段就说郭德纲的是原装货？郭德纲没有创作和改进？

你可以问一问：“郭德纲老师，您说的和穷不怕先辈说的相声是一样的吗？”

你看他如何回答。

我前面讲了半天川剧，怎么一个都不言语？很多县剧团就是一个单独的流派，剧团散了，这个流派就没了。

郭德纲也说过，某个老师没有了，某段相声就失传了。

现在德云社的相声，传统的有几段，新创作的，融合现代流行元素的有几段？

岳云鹏说的相声都是传统的？你说岳云鹏没有创新？

德云社搞的相声就是正宗，别人搞的都是痰桶？全中国的相声话语权就在德云社手里，它说是正宗就是正宗，它说是痰桶就是痰桶？这是谁给德云社的权力？

既当裁判，又当运动员，这是哪门子的规矩？

郭德纲说一个痰桶，你就顶着满世界溜达？

戏剧不能创新？

黄梅戏《女驸马》就是用流行音乐的方式创作的。这是事实。

有人讲慕容晓晓，她是在歌曲里融了一小段，算是擦边球。

小潘潘的问题是来了个整段，惹了麻烦。小潘潘的这首歌就没有听众喜欢？你能管别人喜欢不喜欢？

黄梅戏已经没有多少拿得出手的作品，而《女驸马》是其中价值最高的。

春晚都演过多少次了，这是任何人都不能动。

现在的黄梅戏班子还要靠着这一出吃饭呢。怎么能够容忍随便改编。

2006年,湖北黄梅戏同时被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
安徽省黄梅戏剧院,2013年入选文化部“全国地方戏创作演出重点院团”,在国内外常年演出《天仙配》、《女驸马》等优秀传统剧目。

你看看《女驸马》的地位有多重要。

有些人也就看个热闹。

郭德纲曾经也有过伟大的理想，人家呕心沥血的搞了个《中国相声史》，结果被观众嘘，从此德云社基本上就是屎尿屁伦理哏笑话合集泛滥。

现在好多德云社相声下面的评论都是说人家低俗下流。

郭德纲想过高雅吗？想过，这不观众老爷不买账吗？

费了多少心血编排的相声剧，观众反应就这？

这个剧好不好？我觉得没几个人会说不好，但是别拿出来占用我的时间，我是来听相声的，冲着快消来的，人家就这个想法。

传统艺术形式里最出圈的相声都这样，你想全中国有多少观众愿意听你所谓的“传统唱法”？

作为春晚强行保留节目戏曲部分，几乎公认是上厕所的时间，有多少人会信誓旦旦的说戏曲不好？我觉得没多少，但是又有多少人愿意沉下心去欣赏？

你还别说戏曲，就是现代艺术形式，信息量最大的电影，要是在一个来小时的时间里一直平淡压抑叙事，这电影基本只能扔进“文艺片”“小众剧情片”里，戏曲的信息量比电影远远比不上吧？

现代社会就是一个快消时代，相声完了，戏曲完了，书法完了，郭德纲一没，怕是相声的规模也会迅速衰退，一个郭德纲救不了相声，火的是郭德纲，不是相声。

这不是艺术形式的问题，这是整个世界的问题，大家都很忙，大家要上学，要考研，要上班，要赚钱，要养家糊口，获取的内容就得是快消的，是掐头去尾的，是得能迅速获得满足感的，哪怕戏曲要让人叫好，那也得是《铡美案》里包公那段……将状纸压至在了爷的大堂上，嘡嘡嘡唱出来，人肯定不喜欢咿咿呀呀半小时那种。

早期人们获取信息是看报纸，网络时代有博客，后来博客没落了，变成了 140 字微博，后来微博都懒得看全文了，都开始看标题，震惊体怎么来的？视频也是，以前是长视频，后来短视频火了，为什么火的？人们的时间越来越碎片化，没法单门抽出很长的连续的时间去欣赏艺术作品。

什么时候我国发展到人民的生活节奏慢下来，不再 996，不再为生活玩了命的奔波，有长时间的休息时间，有时间去接触艺术，去欣赏艺术，什么时候传统艺术才有扎实的生存土壤。

但是现在，就这个有市场，你不服也得憋着，毕竟这才能让人迅速获得满足感，在人们百忙之中的时间夹缝里带来愉悦。这不是小潘潘的问题，也不是观众的问题，这是现代生活节奏的问题。某些人别整的跟传统艺术是你的禁脔一样，传统艺术又没死，与其努力喷人家小潘潘，不如努把力推进加班违法来的实际。

或者是，你们惹不起立法机关，只能欺负一下小姑娘？