有哪些关于十二生肖的动画/漫画作品？ 第1页

貌似忍者都喜欢套十二生肖！

烈火之炎

关于忍者的幻想少年漫。登场的十二生肖是担任裏武闘殺陣主持人的十二个妹仔。

裏武闘殺陣就是非法的地下拳赛，说得好听点是武术大会。最多可五小强的团体战，没有武器限制，也没有禁止杀人的限制。

关于这十二个妹仔，子美，牛乃，虎葉，卯美、辰子，里巳，亜馬樹，羊子，猿奈，魅鳥，犬子，亥子，她们不仅名字直接来源于十二生肖，在一些装束上也有生肖的特点，每个人都在展现生肖时尚。

时尚归时尚，貌似也有一丢丢出圈。比如牛的名字叫牛乃（奶），不仅名字拉风，身体也拉风，人如其名。我就想问，十二生肖第二位可以是奶牛么。

还有魅鳥这么大一只，这不是鸡，明明是大鹏鸟。相比之下最后一位就小的过分了，简直就一秀珍宠物野猪（岛国十二生肖最后一位跟咱不一样，他们是野的）。

忍空

又是关于忍者的格斗，搞笑漫。忍空是忍术和空手道组合而成的最强武术。十二流派，立于各流派登峰的就叫做干支(生肖)忍。

这十二个流派组成起十二个队伍，忍空组（动画貌似叫忍空队），主人公是第一番队子忍的队长。

要说与十二生肖本身有什么关系，其实也没太大关系，引用生肖设定而已。每个生肖队虽都有各自的能力，但不是完全反映出十二生肖本身的特点。

只有部分看似迎合了生肖动物的特征，比如老鼠的脚步快，蛇可以钻地什么的。

谢没有邀请我回答的 @彬帝 。

既然谈到十二生肖，我写过两个文章，是关于这个的，一个是《水果篮子》，一个是《十二大战》，

你是有梅干的饭团：评《水果篮子》

（一）太阳强烈，水波温柔

诗人海子写了一首诗，名字叫做《活在珍贵的人间》。里面有一句八字真言：太阳强烈，水波温柔。这样的诗歌描述的场景简单明亮，完全不用任何的分析和鉴赏，读到这几个字，便能进入这几个字所塑造的文本之中。

用来形容，第一眼看到《水果篮子》这部作品是恰为其分的。 我第1次看水果篮子的作品并不是因为漫画，我是受到了动画的感召。小时候电脑并没有进入千家万户，地方台有一个专门的频道叫做点播台。这个点播台呢，嗯，会给出一些菜单目录，让愿意打电话，通过上面的数字选择播放一个作品。从某种意义上来说，似乎是一个非常早的交互，但在我看来，更像是有的人借用点播台，请整个地方的人们看作品。因为不仅仅是你个人可以看，只要拥有这个地方台，他都可以看到。我为什么有这样的疑惑呢？因为在我们那个小地方，它的点播台播放的最多的动画是《皇家国教骑士团》，很难想象这种满屏幕都是红色的作品，谁会主动的去点。而播放第2多的动画就是《水果篮子》。

从此以后就认识了这部动画的作品，当然并没有和动画作品里的主人公一同成长。仔细思考一下，在我读小学的时候看的是高中生为主角的动画，在我读初中的时候看的，又是以小学五年级拯救数码世界为主角的动画。在我读高中的时候看的，又是异国他乡的忍者参加考试的动画。 无论如何，水果篮子这部作品里面的本田透在我的心中投下了非常严重的温柔光环。严格的说，本田透所说的每一个大段的人生格言，我或多或少都在中学的语文素材库里见到过。但从未有如此觉得，此言如涓涓细流，甚合心意。

我想这或许就是日本文学里的一个母题：優しい。

屋顶现视研，有一篇文章谈到優しい真的是温柔的意思吗？ 这篇文章里面谈到，即使是指称对象完全相同的两个词语，在不同地区也可能产生情感意义上的差别，一个词汇包含着其语用与历史经验的总和，从这个意义上，一切的翻译都是不彻底的。譬如“多义不翻”就是佛教里“五不翻”准则中的一条（秘密故不翻，多含故不翻，此无故不翻，顺古故不凡，生善故不凡） 本田透就是一个真正的優しい的人。

知乎有一个问题说，你是否见过经历过生活苦难残酷，依然能够保持温柔的人呢？有很多的回答都指向了本田透这个角色。 这个作品原本是一个隐喻，从名称到故事都是隐喻。水果篮子是故事里的一个故事，说是一种游戏，每一个人对应一个水果，而本田透对应的是饭团，很明显饭团是食物中的主食，却不是水果。本田透原本就不属于水果篮子中的一员，所以当她被人呼唤或召唤时，显得异常的高兴，也总是以非常温柔的心意揣摩他人，不管受到怎样的伤害。

听起来很像是一种圣母的性格，在最近几年的漫画作品里，《入间同学入魔了》似乎继承了这样的秉性。收复后宫不是一件容易的事，抛去恋爱的元素，如何抚平和你相识的人的伤痛，也不是一件容易的事。人类的悲欢并不相通，每个人都觉得自己遭受到的痛苦和诅咒是完全不同的。按照作品里的说法就是，游戏和阿甲都浑身散发着一股生人勿近的气息（当年的中文翻译就是这两个名字）。但是几乎受到生肖诅咒的所有人，面对这个闯入者却卸下了心防，整个故事的进展我们会发现，本田透和草摩家的家族诅咒并没有关系（当然和母亲的死亡有关系），那么它其实是完全不用承担整个家族的重任的，就像本田透和现实生活中的我们也并没有什么关系，却将温柔注入到了看这个作品的人心中。

（二）玻璃晴朗，橘子辉煌

后来看到北岛，写了一首诗《过节》。里面有一句八字真言：玻璃晴朗，橘子辉煌。初看这8个字，以为是在表达希望与温馨，但当把整首诗完整的读一遍之后才发现，讲的是一切晴朗和辉煌的东西，都是脆弱的。脆弱到他很有可能昙花一现，而他销声匿迹之时，并不是自然的凋零，而是被摧残。

澎湃新闻有一篇题为 水果篮子新动画开播，能否凭借回忆再下一城 的文章里就提过，少男少女之间借由纯洁无后的青春期情愫和彼此扶持，来代替原有家族构造的集体生活方式，对于同样处于青春期的读者具有极大的吸引力。在这部作品里面，父母的角色是严重缺位的，所有的青少年们只能够自我救助。这不仅仅是亚洲文化圈的观众受到了这种自我救助的感召，在这篇文章里谈到对于美国的读者和观众来说，水果篮子这样的作品也非常有效的填补了北美市场文化产品供应的空白，里面谈到这个故事，像做了一个甜美而忧郁的梦。 我读小学的时候看过另外一个动画，曾经在地方台播出。

《圣战士罗宾之银河篇》，这个动画的具体情节已经遗忘了不少。但所搭建起来的少年与父辈之间的对抗的故事，却让人印象深刻。以罗宾为主的主角少年团队们反抗的那一些太阳系，每个星球的最终的boss，都是他们的父母或父母那一辈密切关系的人。既要逃离家庭，又要渴望温暖，浑身伤痕的年轻人们，因为命运的决定，他们应该怎么做呢？ 塑造诅咒的人，维系诅咒的人并不是就毫无痛苦，草摩慊人亦如是。没有受到生肖诅咒的人，也并非家庭幸福， 这部作品里面的好父母非常稀少，他们要么就极其冷漠，要么就令人窒息，要么就毫无感情，要么就已经去世。

大人们留给青少年们的相处模式让人颇为担忧，这种对抗的情绪从EVA就开始了，一直绵延到《大逃杀》。而那唯一稀少的好母亲，胜沼今日子，与她的父母关系也非常的恶劣，但她却把温柔延续给了自己的女儿本田透。 如果大人们创造出来的世界变得破烂不堪，那些美好的光景便会在这些大人离开之后如疾风骤雨般消失。

如果一个作品里大人的参与度极低（譬如少年运动番），少男少女们的成长又将以何物为标准？ 只有一个办法，朋辈教育。 朋辈教育似乎成为了衔接中学的学生，进入到大学之后的一个有效弥合剂。对于广义的大学生来说，那是他们离开父母的视野范围和大量同龄人在一起生活的最可能的场景。 我们总不能期望，要想完成自我的教育、朋辈的教育，都默默的等待，如同本田透这样的人出现吧。

“菜菜子虽然好，可她毕竟是二次元的女孩子呀”。

那些描述着，有某个人，以他温柔而强大的力量将所有朋友的创伤抹平的故事，往往具备着不可思议的超自然力或血缘的注定。比如来自于创世之神的两个儿子的转世，比如本身就是某个强大力量的实体化，比如就是救世主的转世——他们在更大的宏观叙事上，被塑造为某种英雄的象征，从而脱离了现实的可信度。 完全像本田透这样的角色，寥寥无几。

更不要说有这样强大力量的人，在逃离了宏大叙事的编织网络之后，又很容易陷入到世界系文学的窠臼之中——现实的生活，没有那些超自然利益和救世主。现实的生活或许还能找得到本田透。

（三）雾失楼台，月迷津渡

秦观写了一首词《踏莎行·郴州旅舍》，这首词开篇就有一句八字真言：雾失楼台，月迷津渡。楼台和津渡都是不存在的东西，更谈不上被雾所迷失，被月色所朦胧。而在这8个字之下，还有一句，桃源望断无寻处，那个完全不存在的美好的桃花源圣地，便是虚幻之上的虚幻，妄想之上的妄想。不过就算如此，人们也在苦苦追寻。

本田透的存在是一个孤例，她也是少男少女们所向往的朋辈教育的对象。本田透是一个非常不完美的角色，却是一个能拨动人心弦的角色。《水果篮子》中更多着墨的并不是恋爱关系的争夺，从本质上讲，这不过是一种强烈的过剩的自我意识。通过在驱逐或缺失父母的世界中成长，除了一群少男少女前去异世界冒险以外，还有没有别的途径？除了成为后宫作品，将那些图鉴收归己有，还有没有别的可能？ 有。 讨论青少年们的爱情，在现实生活中是危险的。在恋爱文字游戏里，则是“脚踏多条船”或“解离化”的，这种一个人和诸多不同好感度达成恋爱途径的游戏，在父母辈看来，反而会加重爱情在现实生活中讨论的危险性。

《水果篮子》并不急着收为后宫或认识更多的朋友，因为这样的描述，更像是以某一个人作为领袖，带领整个队伍向前进的宏大叙事的变体。背负诅咒的个体如何化解痛苦？拥有痛苦的主角如何共情？这样温柔的人到哪里去寻找？

《怀旧的乌托邦》最后一章，说为了改变，我们应该向前看。

向哪里看？

温柔而强大的人，不常有。 那些真正能够抚平伤痕的格言，不常有。 早年间最让我感同身受的是漩涡鸣人对我爱罗所说的那番话，“我能理解你的痛苦”，后来这番话就变成了“痛みを感じろ，痛みを考えろ”，再后来，我们就发现了，所谓的理解痛苦不过是一种命中注定。

后来我才发现，真正让人泪落潸然的是来自草摩红叶的两段格言。

但我是这么想的，我想珍惜这份回忆，勇敢的活下去，即使那是一个令人哀伤的记忆，一个让我痛苦的回忆，甚至是一个让我想忘掉的过去。只要面对他不逃避，我相信有一天有一天我会成为胜过这份回忆的人，我是这么深信的，因为我想这么相信，因为我希望没有一个是可以遗忘的回忆。 我在那里闭上眼睛，试着去想旅行者的事情，被骗的只剩下一个头。

还哭着说谢谢的旅行者的事情。然后我就在想，他真的好可爱呀。什么损失辛苦等等，光去想是没有意义的。旅行者他是从来都不去想这些的。即使对某些人来说他是个笨蛋，不过对我而言他不是个笨蛋。或许对有些人来说他是很好骗的，可是我绝对不会骗他的。我真的很希望他能够一直得到快乐。（笨笨的旅行者的故事，高屋奈月说是他自己想出来的）

（终）善良诚实，永不遗忘

《卡拉马佐夫兄弟》这本书的结尾，阿廖沙在伊柳沙的葬礼上有一段讲话，那是一句很长的格言：我们首先应该善良，其次要诚实，再次是以后永远不要相互遗忘。在2020年的清明当天俄罗斯bot，便收到了5份内容相同的投稿。

2020年作为历史的新纪元的开端，我们已经没有办法再回到宏大叙事，回到救世主，回到世界系，回到全球化了。 就连那些格言都从语境中逃逸出来，变成了日历上的一句又一句含混不清的激励人生的小故事。

界面新闻有三篇文章专门讨论格言《金句时代：从面朝大海到人间四月天，我们如何误会了经典》《文学不应在，无人处流浪：文学bot有格言化的危险，也有公共性的可贵》《格言的黄金时代：遍布网络与日历的格言，让我们更有智慧了吗？》 格言和金句达成了共谋，这些共谋，把严肃的主题变成了遍布隐喻的单向度的爱情故事。

这些故事反映着远离公共生活，不断介入到私人情感之中的倾向。怀旧，是回到过去是没有必要的，通过强烈的各种断章取义，穿凿附会的语言，缔造成了一个完全没有伤害的幻想的精神世界。这些精神世界它的实体就是台历，这些台历每一夜之间都没有任何必然的关联，他们却共同指向了逃避本身。

逃避严肃的叙事，逃避理性的交流，逃避改变，逃避困难，逃避所有想逃避的东西，甚至把逃避本身也放逐到桃花源里。

格言就是所有大众娱乐文化的集大成：

从格言中你可以看到那些温柔鸡汤的心灵故事；

从格言中你可以看到那些勾心斗角的厚黑阴谋；

从格言中你会被断言，不证自明的绝对真理；

从格言中你会被蛊惑，充斥着热血陷入亢奋；

从格言中你绝对不会变得更有智慧，而是挥舞起格言当作自己人生的注脚，却什么都没有注释。

这些格言从完整的文段中被摘取出来，遍布你所知道的各个角落。比如宣传极度景观化的广告（我已经记不得是什么牌子了，我只记得一句广告语，连续多年遥遥领先），为了吸引视觉眼球的自媒体文章标题党，综艺节目中被剪辑出来的鬼畜或片段，那些流转于评论区的梗，中学作文里为了填充字数的素材（那些狗屁不通文字生成器），当然还有日历上的各种bot。

它们轮番粉墨登场招摇过市，只为了做一件事，就是逃避理性的讨论。

在这些金句之外，我们更应该做的事情是，直面。 迈出改变永远是痛苦的，当被人治愈之后，就要想办法把这种力量传递下去。但是传递的人不是领袖，传递的人也不是牧师或救世主。小鱼和小花，不是因为本田透是领袖才靠近她，由希和阿夹，不是因为本田透能帮助他们逃离诅咒，才靠近她。

而我第1次看到本田透，那是在很小的时候，不知道是谁，帮我在地方点播台点播的动画，小时候只对这个作品有记忆，随着年岁的增长，才发现这份记忆早已成为了力量，在“毒蛇炫耀口中的钉子，大地有着毒蛇吞噬鸟蛋的寂静”的人间不断前行。

而相遇本身就是意义，2020年4月7日，水果篮子第2季第1集在哔哩哔哩再度上映。

时代已经不断的变化了，大人。

你已经成为了大人。 网络的原住民的少男少女们，已经将这个世界彻底的物语消费化，彻底的奇观欣赏。他们不想直面自己的前辈们，曾经因为自我的意识和社会化而感受到的强烈痛苦。张彰在发表于澎湃的影评里说，当年的少年毕竟还试图反抗，如今空留佛且丧。世代更替，曾经符合人心的神作，在现在可能只是少女后宫漫中平凡无奇的一部。对于习惯于细分品类不满足于大众口味，更愿意圈地自萌的第4代来说，水果篮子可能只是一部少女后宫番而已。

成为主持人的寝住：评《十二大战》

从最后一集倒过来看《十二大战》，别有一种奇异的滋味，如果我们知道十二大战的死亡顺序是逆序的话。

自从《大逃杀》这部电影出现之后，有关这类的作品层出不穷，“逃杀系列”逐渐从一个带有特色的作品，变成了一个庞大的IP王国，也很快成为了“敌托邦”叙事群中的一个独特光景。

“逃杀”IP中恒定出现的两个必备元素，一个是斗兽场，一个是被观看，我们当然能够从中看到，这是一个现代工业版本下的罗马斗兽场游戏。当然，在被赋予现代语境的意义之后，逃杀系列变得更加奇观化。

所以“逃杀”系列往往会不断重点刻画战斗的场景，或曰智斗，或曰武斗，这才能把画面外的读者变成画面内热衷于观看血腥的观众，而其中最忌讳的就是一刀秒杀；在非常冗长而让人血脉膨胀的画面之后，把“被观看”的各色反差赤裸裸地撕裂给观众看，既满足了渴求爆米花的需要，又满足了苛求深度思考的需要——如果有个大圆满式的结局，就是最后一个活着的人许愿让所有人复活。

可惜《十二大战》并非如此，打斗的场景尤其稀少，绝大部分场景都是对话、心理描写和过于回忆，在真正的对战场面里，几乎都是秒杀，毫无【大逃杀】式的美感。

在诸多回忆中，让人不断感怀的，并不是对【被观看】的敌托邦式反极权主义警惕带来的思考，而是一种充斥着浓烈的萨特式哲学的叙事。

譬若【猴】战士有着非常强劲的实力，却只希望通过和平主义的方式来解决战争和纷乱，在专属她的那一集里，讲了她的赫赫战功【引导了314场战争和229次内乱最终达成和解】，可在这个数据背后，真正完成了她的梦想吗？没有。她期望做到的两国为了某块【自古以来就属于自己】的土地停火的方案，虽然最终得以执行，结局却是被【联合国军】联手镇压，颇似《1984》中的“为了战争而战争”的意味。

譬若龙蛇组合【断罪兄弟】，他们被告上法庭，说他们【屠杀了大量无辜的市民】，辩护官援引的是，他们是【义贼】，他们特别喜欢劫富济贫，检察官说，这是【他们的恶趣味】，并没有任何向善的心意（在这种情况面前，康德式的律令完全失效，无论是假言律令还是绝对律令）。就算结果是“好”的，但现实是：断罪兄弟分给饥寒交迫的市民，结果市民反而抢破了头；断罪兄弟把赌场的钱分给在福利院遭受虐待的孩子们，结果被院长私吞；断罪兄弟把从企业抢来的现金分给贫民，企业武力回收现金，死了更多人。

所有的一切，都是披着【爽文】的外衣，拥有着【等待戈多】的内核的一部作品。

直到最后【老鼠】战士许下的那个【OK，这是发自你内心的，非常美妙的愿望。】，竟然是【请让我全部忘记吧！无论如何都想实现的愿望，我没有啊！】，这种刻意牺牲叙述【流畅度】人物【饱满度】剧情【完整度】才露出了自己的獠牙。

所有的一切都导向虚无主义。

回去看漫画《无论如何也想实现的唯一一个愿望和任何一个都不愿割舍的99个愿望》，这就是动画的最后一集，我们会发现，要反思的，并不是【这个制度有多么反人性】，而是【许一个因为许愿就能实现的愿没有任何实际意义】。

最后，原本《大逃杀》就是为了解决“日本人口过多带来的诸多问题”这个背景而设立的，结果现在日本人口越发地稀少，真是不可谓不是讽刺。而在《十二大战》中，十二家族选出的人开展的一场毫无意义的杀戮战争，按照作品中提及的，本质其实是为了“战争而战争”而存在的，在十二个人对战的过程中，每个国家将以国家为赌注来选择自己认为能够获胜的战士，给人一种重新瓜分世界版图的感觉，十二年重新瓜分一次世界版图，十二年又有新的一代人出生（女子最早12岁就可以生育），以此循环往复，没有终结。

最后的最后，我以为如果【老鼠】战士许愿是要【满足99个愿望】，他就只能成为下一届十二大战的【主持人】。

我看到这个问题时的状态：

勉答题。我从小到大看过的关于十二生肖的动漫作品不多，于是勉强答一答。

主要是起到抛砖引玉的作用，给各位题主、答主、读者见笑了~

作品包括日漫、国漫。顺序是作品首播的时间顺序。

写完才发现，关于十二生肖是完全可以在创新和改动做到五花八门、推陈出新的，而且关于十二生肖的动漫作品有一个共同的特点是切忌出续作、切忌做成长篇。

I.十二生肖

这部动画作品出自上美厂，共13集，是我为数不多的国漫回忆。

可能是我小时候看过太多具有「童年阴影」属性的影视剧、动漫甚至MV，所以我看《十二生肖》的时候倒是不觉得有多么「童年阴影」，归根究底应该是代入感不怎么强吧。

但是不知道为啥，这次随便搜一下B站，发现好多做动漫影评的人都做过这样的视频。

随便举几例：

这次回顾发现B站弹幕上有人调侃这部动画应该别名《12种死法》，也是醉了~

拜托，孩子是见识少，但不是不可能存在一丁点分辨能力好嘛。

孩子看着剪纸与水墨形成的画面还能分不清是真是假？你当孩子制杖？

另外我看到有人化用了每一话里旁白的台词，并串了起来，成了一首诗。我觉得挺不错的，故摘录如下：

聪明能干机灵鼠，忠厚诚实大力牛
无私无畏白额虎，机智纯洁长脚兔
意志坚强塌鼻龙，灵巧活泼青青蛇
纯洁善良雪白马，淳朴忠厚剑角羊
聪明灵活红脸猴，胸襟开阔五彩鸡
忠诚敏锐花尾狗，朴实刚毅大耳猪

再者《十二生肖》主题曲的歌词也写得朗朗上口，其中最出名的两句是：

十二生肖人人爱，个个都是好朋友

只能说这部动画被封为「上美厂的经典之作」真是所言不虚啊。

要说这部动画里的十二生肖有怎样的创新或改动，我觉得主要有两点：

①企划阶段就定下了“如制作十二生肖短剧集动画应取13话为宜”的基调

自此之后，十二生肖短剧集=13话成了这类题材的国漫最常见的剧长规模，沿袭者数不胜数。

②通过剪纸与水墨结合的形式展现画面，弘扬我国传统艺术

这一点其实属于老上美厂动画的优良传统了，不过包含剪纸质感的画面营造的动画在上美厂仍然少见，放在十二生肖题材的动画在上美厂那就更罕见了。

如今看来，我作为外行人士都深感叹服。

II.十二生肖守护神

与《十二生肖》约莫同一时间的日本动漫界也推出了一部关于十二生肖的动画，叫做《十二戦支 爆烈エトレンジャー》，译为《十二生肖守护神》。这也是我看过关于十二生肖的唯一一部日漫。

（至于在近年因续作而重新火起来的《水果篮子》我没看过，只在当时电视上介绍日漫的节目里看到过，故当时不知道《水果篮子》与十二生肖有关）

鉴于这部动画似乎在知乎上说的人不是一个两个，我就不介绍故事相关了。

在对十二生肖的创新和改动上，《十二生肖守护神》主要做到了三点：

1.将中国传统文化作日本本土化处理

一是在对生肖在常见的拟人化手法的基础上还起了日本名字（鼠精灵叫バク丸，这名字一看就太日本男孩子的味儿了），二是结合各方的经典故事（日本+西方最多，而中国只涉及了《西游记》……话说动画制作方是不是把《西游记》当儿童童话故事了？），三是涉及中国传统文化而不是只涉及十二生肖（正派化用十二生肖+神兽麒麟，反派化用四大神兽）。

2.手把手教化少年观众怎么打团战的重要性

虽然鼠精灵バク丸是本作主角、当之无愧的十二生肖战士（守护神）老大，但是本作依旧凸显了怎么打团战的重要性。毕竟生肖战士的日常工作就是召唤战机麒麟丸净化邪灵（以及邪灵怪兽）。

3.在十二生肖的题材中同时不避讳生死与感情线的刻画

众所周知。怎么打团战在日本子供向动画界是一种常见的套路；但是，不避讳刻画生死与感情线的日本子供向动画却没那么常见。

本来嘛，打团战没有伤亡、没有感情线，既不可思议又不现实，但是在子供向动画如实地刻画团战带来的生死与感情线又是挺冒险的一件事。道理应该都懂：动画制作方刻画了生死难道就不怕家长投诉？这样的事情搁在新世纪的我国怕是隔三年差五年就能遇上大规模爆发。

搁在日本也是类似的，所以业界更常见的做法是刻画了打团战却避讳刻画生死与感情线。

比如《魔动王》，主角群之中哪个男性角色与女性角色咕哩咕哩关系最好？是遥大地、山本加斯还是拉比？其实是山本加斯，但是《魔动王》却从来没有明确刻画过山本加斯与咕哩咕哩的感情线，而且《魔动王》并没有哪个主角群角色经历过GG。

所以《十二生肖守护神》就显得很真实。十二生肖基本上各个都经历过GG，打四大天王的时候被逼到近乎团灭的境地更是家常便饭。在这样的刻画下，最终的胜利来之不易这个结果更能让观众代入和感到信服。另一方面，十二生肖中存在感情线刻画得颇有一股“意料之外，却又在情理之中”的既视感，每个感情线都不是没来由的——比如鼠兔CP从形象上和解决的第一个童话上来看就很合理；自觉帅气的马精灵暗恋年轻貌美的羊精灵也很合理，而年轻貌美兼顾花心属性的羊又是最容易出现感情线的；猴精灵最喜欢打嘴炮，于是马鹿少年鼠精灵与武士道狗精灵日常跟猴精灵斗嘴。

总之，自从《十二生肖守护神》开始，不论哪国以十二生肖为题材的动画但凡涉及团战都不避讳刻画生死与感情线了。

III.十二生肖全家福的神奇世界

同样出自上美厂的这部动画，与「童年阴影」完全扯不上边，而且是挺符合过年的氛围的佳作。如果是想过年期间给上有老下有小的家人看的话，那么这部动画比《十二生肖》更值得推荐~毕竟寓教于乐嘛。

亮点一样是主题曲挺不错的，每个生肖都各自对应一个版本的主歌，而副歌部分是不变的，朗朗上口到我到现在还能哼一下：

你是什么属相，请对我讲一讲。
我有什么故事，也对你讲一讲。
十二个兄弟哟，十二种模样。
一起来跳跳唱唱，把快乐分享。

如果你有幸与我是一代人且童年同样深受上美厂的影响，那么看完这段歌词就会觉得挺熟的了。想看将每个主歌部分串起来的话那么参见这个视频：

看完的话是不是觉得副歌部分的歌声很耳熟？

这是因为副歌部分出自当时上美厂动漫的其中两位御用歌手罗雨、霍永刚，两人的另外一首上美厂动漫歌曲代表作那更是如雷贯耳，这就是《封神榜传奇》的OP《传说》（又名《神的传说》，这两个名字我都见过，我也无法辨认真正的名字是哪个）：

《十二生肖全家福的神奇世界》完整的OP是这样的：

至于这部作品里的十二生肖又做了哪些创新和改动？

emmm……似乎没有，只有拟人化描写以及在OP添加了对各个生肖性格、优缺点的概括性歌词，以及绝大多数生肖初登场时被设计成知识匮乏算不算？

一开始住在森林里的十一生肖甚至需要到大飞龙的家里翻阅资料、相册才得知第一次见面发现身材矮小又饿到偷吃的心奇鼠真的是十二生肖的大哥——就知识匮乏到这个地步。

IV.反斗天庭

特指《反斗天庭》第一季。之后出的续作《反斗天庭2》都看不到天庭了（也可能是演出水平导致我没看出来？），不提也罢。

不过在主题曲方面可能《反斗天庭2》的OP《妖兽世纪》知名度最大，曾在几年前火出圈过。

在创新和改动上，这部动画做到了如下几点：

1.采用十二生肖题材较为少见的3D技术制作

我第一次看国产3D动画是在1990年代看《玩具之家》，不过应该不是首播（首播在1996年，当时我说不定还会尿床呢；而且《玩具之家》作为朝廷台动画部制作的动画影响力很大，在朝廷台重播了N遍），所以当新世纪初看到《反斗天庭》也采用了3D技术制作倒是没觉得有多么新鲜。

话虽如此，采用3D技术制作在世纪之交的业界还是相对少见的，而且直到2010年代中期为止，之前的二十年间，国产的3D技术制作动画的水平发展得比较迟缓。

所以称《反斗天庭》为“国产3D动画先驱之一”也没什么毛病。

2.将当时看起来还相对新颖的僵尸片与十二生肖题材相结合

我当年在电视上看的时候，糊里糊涂的，根本没有意识到自己看的动画引入了僵尸题材（详见《反斗天庭》第7~8话）；而且吧，那年头自己的世界充斥着《生化危机》《咒怨》《寂静岭》这样的多种形式的时代级僵尸、丧尸、恐怖/心理/神秘/宗教系的作品。

不过这次回顾，发现在网络通行版渣渣画质下当年动画制作方的牛逼，完全描绘出了经典僵尸电影的那种“冰火两重天”式的氛围。

3.少有的将十二生肖题材的动画发展成动漫IP的尝试

放在当时，给十二生肖题材出续作、出周边是一件没有先例的事情，这方面《反斗天庭》均做出了尝试。可惜《反斗天庭》系列没有推出剧场版让影响力更上一层楼。

V.成龙历险记

我在电视上看到的是第一季（总1~13话，称为符咒篇），而事实上一共有五季95话。

《成龙历险记》有运用到十二生肖之处嘛？

有啊。将十二生肖化为了十二符咒，每个符咒能赋予持有者非常强大的力量和能力——这个设定相信与我一样的观众初看时都会觉得很有意思：

比如牛符咒能让持有者力大无穷，兔符咒能让持有者以非常快的速度移动，龙符咒能让持有者发出破坏力惊人的炎爆，蛇符咒能让持有者隐形，马符咒能让持有者完美疗伤或消除异常状态，鸡符咒能让持有者飞行，狗符咒能让持有者不老不死或免疫一切致死的攻击，猪符咒能让持有者的眼睛发出破坏性射线。

当然，十二符咒本是圣主体内的超能力被刻在了符石上，所以只要有十二符咒出现就必然伴随圣主出现——这就不是什么好事了。

主要涉及十二符咒的是第一季和第三季，尤其是像我一样因为电视上只放了第一季的，也可以看一下第三季。

或许正如第1话最后成龙回答“龙叔，你为什么想推出这部卡通”的那样：

我从小啊就一直很喜欢卡通，并且希望有朝一日自己也能成为卡通人物。
在现实生活中我做不到的事情在卡通中我能够实现。
就算经过很多年，很多年，很多年，很多年，很多年之后，大人孩子还是会记得我。
如今我的梦想终于实现了，我爱卡通。

将十二生肖糅合魔幻、动作、冒险三大元素进入动画并非罕见，而《成龙历险记》对十二生肖题材独一无二的处理是将十二生肖以其中一种重要的组成部分（尤其是与符咒结合得比较紧密的前三季）糅合魔幻、动作、冒险三大元素进入动画——这给后来者以非常好的灵感借鉴。

（虽然在动作方面，后来的十二生肖题材动画恐怕难以超越《成龙历险记》这种以真人的武术动作拍摄来制作动作模组）

VI.神勇梦梦团

这部动画是微信上朋友推荐给我的，我自个儿本来已经有段时间没在电脑上温习已经完结的国漫了，原本我完全不知道有这部动画的存在。看完第一季30话，感觉还不错，故事显然没讲完，不知道第二季会怎样。

（据说第二季早就完结了但全网都没有最后两话的资源，非常可惜）

至于这部作品里的十二生肖又做了哪些创新和改动，我觉得主要有如下几点：

1.运用现代感很强的台词充分展现中国传统文化（不仅仅是十二生肖）的理念

与过去的十二生肖题材作品类似，设定子鼠（名叫图斯）是十二生肖（作品中又称为“梦梦团”）的老大、登场频率最高的生肖，手中的宝物万事书其实就是一台笔记本电脑（每当用万事书时图斯还会以老学究那样的眼镜形象示人）；子鼠能用其查阅任意年代的任意知识，并拥有出现频率最高的口头禅“根据我的科学研究……”。

此外寅虎、卯兔、辰龙、申猴、亥猪的登场频率也都较高。

除了十二生肖外，让我印象深刻的有山神，麒麟，乾坤算盘，海底龙宫（龙王、小龙女），北斗七星，太极拳这些中国传统文化的元素。

2.相比过去的十二生肖作品，展现中国传统文化，展现团战却又不强调团战

十二生肖的战斗力是比较弱的（尤其是前期），所以在本作中虽然有团战却并非强调团战，而是凸显十二生肖收集到“梦想能量”的艰辛程度与波折不断——这样的「慢节奏团战」在2010年这个网络已经深入的年份颇为不易，对比《十二生肖守护神》更是两种不同的展现团战的风格。

3.突破了以往国产十二生肖题材动画通常只出13话短篇幅的定律

本作分为两季。第一季共30话，第二季共32话（网络通行版第二季只有30话的资源）。

更长的篇幅导致主创团队在设计十二生肖每遭遇一个事件时，可以出4话左右，而不再像以往的生肖题材动画每一话介绍1个生肖，再出一话生肖合在一起的总集篇（有时候在开头，有时候在结尾。如《十二生肖全家福的神奇世界》、《成龙历险记》第一季）。

以上

1.《反斗天庭》

国内最早的一批3d动画之一，20年前中国3d动画已然有剧情如此大胆前卫出色的作品，这部动画正是以十二生肖为原型创作的，一共有两季，第一季13集，2001年在CCTV6播出，对于里面的剧情印象最深的是万圣节僵尸一集，13集除了少数剧集有联系外，基本上还是以单元剧的模式来播出的，十二生肖外印象最深的就是里面的一个小美女，前凸后翘，穿着旗袍好身材显露无遗，只是当年目光只聚焦于动物身上了。

2.《十二生肖》

故事分为十三集，除了第一集外，后面按照12生肖的顺序一集死一只动物主角，可谓是中国动画史上，最惨烈的一部动画了，影片中这种赞美死亡，赞美牺牲的主题，前无古人后无来者，对于裸体的直接展示，对于死法的直接刻画，作品的尺度之大，让人不得不咋舌。

作品主要讲述的是上古时代，十二个妖魔为祸人间，为了阻止预言，均衡利益，他们决定轮流统治世界，而人类的代表勇士以及他的十二个动物伙伴为了守护和保护人类，与十二个妖魔拼死斗争，十二个动物在与十二个妖魔斗争的过程中，依次牺牲，为了纪念这十二个动物伙伴，人类以他们的属性作为属相纪念年份的故事。

在斗争的过程中，机灵鼠，大力牛，白额虎，长脚兔，塌鼻龙，青青蛇，雪白马，剑角羊，红脸猴，五彩鸡，花尾狗，大耳猪这十二只动物，有十二种死法，十二只妖怪，也有十二种死法，其中印象最深应属青青蛇与九头怪，红脸猴与长爪魔王了，青青蛇被九头怪撕碎囫囵吞了，九头怪也肠穿肚破，红脸猴被活活碾死，长爪魔王浑身腐烂而死。

3.《十二大战》

大逃杀式的十二生肖大乱斗，热度一般，剧情也中规中矩，苞谷米评分6分，也是基于十二生肖赋予的人物个性和技能。

4.《数码宝贝驯兽师之王》

到我最熟悉的环节了，朱雀兽手下帝魔，以佛教十二神将为原型，因此数码兽原名便是宫毗罗兽 ，摩仁罗兽等的佛教原名，台译则直接以十二生肖属相给十二只数码兽起了名字，飞虎兽，蛮牛兽等等，十二尊作为前期boss团体有这不错亮眼的表现，只是为四圣兽战斗，最后老板和对面和解了，除了玉兔兽外的其余十一只手下帝魔白死了，还挺可惜的。

《成龙历险记》

无论是剧情，还是画面，都可以称得上精品。甚至还有梗。

里面有十二个符咒，每个对应一个相应的生肖。

牛，可以力大无穷

虎，可以分裂人格

兔，可以瞬间移动

龙，可以爆破轰炸

蛇，可以隐身无形

马，可以治愈伤痛

羊，可以灵魂出窍

猴，可以变幻外观

鸡，可以腾飞升空

狗，可以永生不死

猪，可以眼射激光

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十二生肖守护神

这一度是我非常喜欢的动画。日本人以中国传统的十二生肖为背景，让十二生肖代表的守护神，去消灭各个童话世界中毁坏原作的因素，最后正义战胜邪恶。在今天看来，构思和人设仍旧是非常不错的一部作品。

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谢邀，

基本上所有高复杂性的问题，比如说天气预报、地球洋流、股票预测、大型生态系统演化、癌症、狂犬病等等。

具体一点的，湍流、堆积固体颗粒的流动计算。

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